Яндекс.Метрика

Месяц: Июнь 2021

Челлендж «#ЯлюблюГубернию»

Друзья! Центральная районная библиотека со своими читателями принимает участие в челлендже #ЯлюблюГубернию ❤ (организатор СОЮБ), посвящённом 170-летию Самарской губернии.
 

Областной конкурс иллюстраций «Вот и ты живи»

Самарская областная универсальная научная библиотека запустила областной конкурс иллюстраций «Вот и ты живи» по стихотворениям Михаила Анищенко. К участию в конкурсе приглашаются начинающие художники Самарской области.

Все работы должны быть созданы по мотивам стихотворений Михаила Анищенко, которые можно найти в Положении о конкурсе.

Конкурсные работы принимаются до 1 сентября 2021 года на электронный адрес: anishenko_konkurs@mail.ru.

Оценивать конкурсные работы будут Самарские художники: Полина Горецкая, Павел Пашкин и Алексей Колесов.

Аполлон Николаевич Майков

ДЕТСТВО

Родился в Москве 4 июня (23 мая по старому стилю) 1821 года. Аполлон Николаевич дворянского рода происхождения. Свой талант Майков унаследовал от своих родителей. Которые в свою очередь являлись представителями творческой интеллигенции, Николай Аполлонович Майков отец поэта — академик живописи, и мать Евгения Петровна — писательница и поэтесса. В творческой семье родилось пятеро сыновей. Детство Аполлона прошло в Москве, но были поездки и в имение родителя в Никольское, и в имение бабушки поэта в деревню Чепчиха, которая находится в Подмосковье Клинского уезда. Этим поездкам молодой поэт посвятит свои стихотворения «Рыбная ловля» и «Себя я помнить стал в деревне под Москвою».

Аполлон Николаевич Майков
Аполлон Майков в детстве

В 1834 году Майковы перебираются в Петербург. Двух сыновей Аполлона и Валериана родители предпочли учить дома. Их обучением занимались Солоницын и Гончаров, который являлся кандидатом Императорского Московского университета. Именно он способствовал развитию юного дарования в литературе и поэзии. С Солоницыным Аполлон изучил семилетний гимназический курс всего за три года. Позднее Иван Гончаров, который преподавал детям литературу и русский язык вспоминал: «Дом Майковых кипел жизнью, людьми, приносившими сюда неистощимое содержание из сферы мысли, науки, искусств».

Выбор профессии перед молодым человеком не стоял, он был уверен, что его место среди литераторов. Но юноша ещё был наделён талантом и в живописи. Но всё же из-за близорукости, которой он страдал выбирает поэзию. Так же этому выбору поспособствовала похвала его ранних произведений историка литературы Александра Никитенко и поэта Петра Плетнева.

Аполлон Николаевич Майков
Аполлон Майков в молодости

В 1837 году Аполлон поступает в Императорский Московский университет, и выбирает юридический факультет. Николай I отметил первую книгу молодого поэта премией в размере одной тысячи рублей. Свой первый гонорар Аполлон решил потратить на путешествие.

ТВОРЧЕСТВО

В 1842 году он издаёт свой первый сборник. Виссарион Белинский дал высокую оценку его творчеству про его стихотворение строгий критик написал: «У самого Пушкина это стихотворение было бы из лучших его антологических пьес».

Аполлон Николаевич Майков
Аполлон Майков

В 1842 году он выезжает за границу и посещает несколько стран: Италию, Австрийскую империю, Францию и Саксонию. На родину возвращается уже в 1844 году. В поездке Аполлон Николаевич увлекается древнегреческой и римской историей. И несомненно это отразилось на его творчестве. Современники отзывались о стихотворениях того времени, говоря, что он смотрит на жизнь глазами греков, а его произведения напоминают античных поэтов.

В 1847 году Майков издаёт сборник под названием «Очерки Рима», в котором поделится со своими читателями впечатлением о своей поездки. Его мысли и чувства стали яснее отражаться в его более поздних произведениях, от древней античности он постепенно переключился на проблемы современной жизни. Позднее он пишет кандидатскую диссертацию темой которой стала древнеславянское право.

Аполлон Николаевич Майков
Сочинения Аполлона Майкова

Аполлон Николаевич поступает на службу в Министерство финансов, и работает в библиотеке в Румянцевском музее. В 1867 году он младший цензор Санкт-Петербургского комитета иностранной цензуры, а позднее получает назначение действительного статского советника. В 1877 году получает очередное повышение по должности и занимает пост старшего цензора.

Затем стал исполнять обязанность председателя Центрального комитета иностранной цензуры. С 1874 года, до конца своей трудовой деятельности он работает в отделе Учетного комитета Министерства народного просвещения. Он занимается рассмотрением книжных издательств. А в 1888 году становится тайным советником.

Кружок Петрашевского

После возвращения в столицу в 1844 году, Майков становится заметной фигурой в литературном обществе Петербурга. Принимает активное участие в жизни журнала «Современник» и Отечественные записки». Его друзьями становятся Виссарион Белинский, Николай Некрасов и Иван Тургенев.
Вместе со своим братом Виссарионом, Аполлон посещает собрание первого в России социалистического кружка, под организацией Михаила Петрашевского. В этом кружке он знакомится с Федором Достоевским и Алексеем Плещеевым, позднее между ними завязывается тесная дружба. Идеи этого общества Майков разделял далеко не все, но общение с прогрессивно настроенными людьми всё же оказало на его творчество большое влияние. Произведения, написанные поэтом в 1840 годах пронизаны гражданскими мотивами. Эти стихотворения Аполлон Николаевич публикует в журнале «Отечественные записки». А в 1845 году выходит в свет поэма «Две судьбы», впоследствии за это произведение он был награжден Пушкинской премией. В 1846 году Николай Некрасов публикует в своём «Петербургском сборнике» поэму Майкова «Машенька».

После ареста и ссылки участников кружка Петрашевского, Аполлон Николаевич изменяет своё мнение к революционному движению в России. Вскорости он напишет поэту Якову Полонскому об этом периоде своей жизни: «Много вздору, много эгоизма и мало любви. Это была моя глупость, но не подлость».

С 1850 годов в произведениях поэта всё больше становится заметно его консервативное настроение. Эти изменения в творчестве связаны с его сближением с издательством «Москвитянин». Майков разделяет славянофильский взгляд издателя журнала Михаила Погодина. Эти идеи были близки и новым знакомым поэта, Фёдору Тютчеву и Михаилу Катаеву. Аполлон Николаевич становится ярым противником влияния западноевропейской культуры.

Излюбленной темой поэта была красота русской природы. На многие его стихотворения была написана музыка. Его поэзией вдохновились самые известные композиторы того времени: Николай Римский-Корсаков и Пётр Ильич Чайковский.

С 1866 года Майков серьёзно увлекается славянским фольклором. И начинает перевод «Слово о полку Игореве». Его поэтический перевод признан самым лучшим. С 1882 года Майков, занимающий должность действительного статского советника, получает новое назначение и теперь он председатель Комитета по иностранной цензуре. В этот период времени Аполлон Николаевич пишет очень мало. Он редактирует и подготавливает к издательству уже написанные им произведения.

Личная жизнь

Николай Аполлонович был женат. Его супругой стала Анна Ивановна Штеммер, которая родила поэту четверых детей: троих сыновей Николая, Владимира, Аполлона и дочь Веру. Они прожили счастливую долгую жизнь.
Вообще жизнь знаменитого поэта была размеренна и спокойна. В его биографии нет наполненных горем событий, жизнь его прошла без потрясений, принося ему только удовольствие от занятия творчеством и его служению отечеству.

Смерть

В феврале 1897 года Майков вышел на прогулку, одевшись совсем не по погоде, и как следствие простудился и заболел воспалением лёгких. Восстановить своё здоровье поэту уже не удалось.
Аполлон Николаевич Майков
Могила и памятник Аполлону Майкову

Скончался Аполлон Николаевич 20 марта в 1897 году, у себя дома в Петербурге. Его похоронили на Воскресенском кладбище Новодевичьего монастыря.

Произведения

«Стихотворения Аполлона Майкова»
«Две судьбы»
«Машенька»
«Савонарола»
«Клермонтский собор»
«В антологическом роде»
«Века и народы»
«Вечные вопросы»
«Неаполитанский альбом»
«Новогреческие песни»
«Отзывы истории»
«Очерки Рима»
«Два мира»
«Три смерти»
«Смерть Люция»

 

КРУЖОК ПЕТРАШЕВСКОГО

После возвращения в столицу в 1844 году, Майков становится заметной фигурой в литературном обществе Петербурга. Принимает активное участие в жизни журнала «Современник» и Отечественные записки». Его друзьями становятся Виссарион Белинский, Николай Некрасов и Иван Тургенев.

Аполлон Николаевич Майков
Аполлон Майков

Вместе со своим братом Виссарионом, Аполлон посещает собрание первого в России социалистического кружка, под организацией Михаила Петрашевского. В этом кружке он знакомится с Федором Достоевским и Алексеем Плещеевым, позднее между ними завязывается тесная дружба. Идеи этого общества Майков разделял далеко не все, но общение с прогрессивно настроенными людьми всё же оказало на его творчество большое влияние. Произведения, написанные поэтом в 1840 годах пронизаны гражданскими мотивами. Эти стихотворения Аполлон Николаевич публикует в журнале «Отечественные записки». А в 1845 году выходит в свет поэма «Две судьбы», впоследствии за это произведение он был награжден Пушкинской премией. В 1846 году Николай Некрасов публикует в своём «Петербургском сборнике» поэму Майкова «Машенька».

После ареста и ссылки участников кружка Петрашевского, Аполлон Николаевич изменяет своё мнение к революционному движению в России. Вскорости он напишет поэту Якову Полонскому об этом периоде своей жизни: «Много вздору, много эгоизма и мало любви. Это была моя глупость, но не подлость».

Аполлон Николаевич Майков

С 1850 годов в произведениях поэта всё больше становится заметно его консервативное настроение. Эти изменения в творчестве связаны с его сближением с издательством «Москвитянин». Майков разделяет славянофильский взгляд издателя журнала Михаила Погодина. Эти идеи были близки и новым знакомым поэта, Фёдору Тютчеву и Михаилу Катаеву. Аполлон Николаевич становится ярым противником влияния западноевропейской культуры.

Излюбленной темой поэта была красота русской природы. На многие его стихотворения была написана музыка. Его поэзией вдохновились самые известные композиторы того времени: Николай Римский-Корсаков и Пётр Ильич Чайковский.

С 1866 года Майков серьёзно увлекается славянским фольклором. И начинает перевод «Слово о полку Игореве». Его поэтический перевод признан самым лучшим. С 1882 года Майков, занимающий должность действительного статского советника, получает новое назначение и теперь он председатель Комитета по иностранной цензуре. В этот период времени Аполлон Николаевич пишет очень мало. Он редактирует и подготавливает к издательству уже написанные им произведения.

 

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

Николай Аполлонович был женат. Его супругой стала Анна Ивановна Штеммер, которая родила поэту четверых детей: троих сыновей Николая, Владимира, Аполлона и дочь Веру. Они прожили счастливую долгую жизнь.

Аполлон Николаевич Майков
Аполлон Майков с семьей

Вообще жизнь знаменитого поэта была размеренна и спокойна. В его биографии нет наполненных горем событий, жизнь его прошла без потрясений, принося ему только удовольствие от занятия творчеством и его служению отечеству.

СМЕРТЬ

В феврале 1897 года Майков вышел на прогулку, одевшись совсем не по погоде, и как следствие простудился и заболел воспалением лёгких. Восстановить своё здоровье поэту уже не удалось.

Аполлон Николаевич Майков
Могила и памятник Аполлону Майкову

Скончался Аполлон Николаевич 20 марта в 1897 году, у себя дома в Петербурге. Его похоронили на Воскресенском кладбище Новодевичьего монастыря.

ПРОИЗВЕДЕНИЯ

  • «Стихотворения Аполлона Майкова»
  • «Две судьбы»
  • «Машенька»
  • «Савонарола»
  • «Клермонтский собор»
  • «В антологическом роде»
  • «Века и народы»
  • «Вечные вопросы»
  • «Неаполитанский альбом»
  • «Новогреческие песни»
  • «Отзывы истории»
  • «Очерки Рима»
  • «Два мира»
  • «Три смерти»
  • «Смерть Люция»
  • Полное собрание сочинений

Константин Андреевич Тренёв

Родился 2 июня 1876, хутор Ромашево Харьковской губернии.

Сын крестьянина-бедняка, бывшего крепостного. В поисках «вольной земли» семья перебралась с Украины на Дон, где обосновалась на хуторе Мокрая Журавка, вблизи железнодорожной станции Миллерово. Бедняцкая доля сурово коснулась детства и юности будущего писателя. Время, совпавшее с занятиями в Донском земледельческом училище и духовной семинарии, Тренёв вспоминал как годы «тоскующего одиночества». Неуемная тяга к знаниям и упорство помогли, однако, талантливому юноше получить превосходное образование.

В 1903 он окончил Петербургский археологический институт и духовную академию, а в 1921 еще и агрономический факультет Таврического университета. Октябрьская революция застала его в Крыму, сделав очевидцем германской оккупации, а затем и кровопролитной Гражданской войны. После установления советской власти Тренёв продолжал жить в Симферополе, учительствовал, работал в Крымском отделе народного образования, руководил редакционно-издательской частью Крымиздата.

С 1931 навсегда поселился в Москве.

Начало литературной деятельности Тренёва относится к 1898, когда в газете «Донская речь» (Ростов-на-Дону) были напечатаны его первые бытовые очерки. В 1910-е он стал известен как автор «крестьянских рассказов». Лучшие из них («Затерянная криница», 1909; «Шесть недель», 1911; «На ярмарке», 1912; «Мокрая балка», 1913; «Батраки», 1916) привлекали не одной лишь достоверностью фактов, но и еще более — гражданской активностью писателя, который открыто осуждал все жестокое, косное, мрачное в окружающей действительности и поддерживал силы, способные, как ему верилось, изменить ее к лучшему. Как исторически оправданный и неизбежный финал векового противостояния хозяев и батраков нарисовал он крестьянский бунт, «мстящая динамика» которого отражала «обиду и злобу» бедняцких масс. Первая пьеса «Почему порвались струны?» (1910; позже переименованная в «Дорогины», 1912) была написана в традициях М.Горького («Враги»). Антиклерикальная повесть «Владыка» (1915) подверглась запрещению цензурой за воинствующий критицизм.

Октябрьскую революцию Тренёв принял радостно, полагая, что наконец «прорвала плотину новая жизнь» и сбылась мечта о справедливом переустройстве российской действительности. «Народ в муках творит нечто новое и небывало прекрасное»,— писал он М.Горькому в 1921 (М.Горький и советские писатели. Неизданная переписка // ЛН. М., 1963. Т.70. С.445).

Первым значительным послереволюционным произведением Тренёв явилась пьеса «Пугачевщина» (1924), написанная в жанре народной трагедии и повествующая о бунте донских казаков во главе с Емельяном Пугачевым. Путь Пугачева на Голгофу прослеживается шаг за шагом — от первой встречи с будущими соратниками до восхождения на плаху в Москве. Тренёв показывал своего героя и как лихого вояку, и как умного вожака, но вместе с тем и как авантюриста «с огромной долей хлестаковщины», даже «яркого садиста», одержимого грешными страстями. Среди бунтовщиков тоже встречались далеко не идеальные люди, способные на предательство, ложь, жестокость. Однако само восстание оставалось в глазах писателя незапятнанным уже потому, что его высокие цели облагораживали участников, заставляя их подниматься над собственными слабостями во имя высокой общественной идеи. Именно эта вера художника в высшую гуманность справедливой народной борьбы сближала историческую пьесу с текущим днем. Премьера «Пугачевщины» состоялась в 1926 на сцене МХАТа при участии И.Москвина, А.Тарасовой, Н.Хмелева и других видных артистов. Ортодоксальная критика отнеслась к спектаклю негативно (не устраивала недостаточная «героичность» Пугачева и отсутствие в пьесе «рабочей массы»). Впрочем, и сам Тренёв остался не вполне доволен мхатовской постановкой, считая, что театр «споткнулся» на преувеличении трагизма пугачевского бунта. С успехом осуществил постановку «Пугачевщины» Александрийский театр в Ленинграде (Академический театр драмы им. А.С.Пушкина; в роли Пугачева — Я.Малютин, реж.— Л.Вивьен, И.Петров, А.Хохлов). Тренёв сообщал М.Горькому: пьесу поставили «очень неплохо — массово, страстно, ярко» (М.Горький и советские писатели. С.448).

В 1926 была завершена героическая драма «Любовь Яровая». Действие происходило в неизвестном провинциальном городе, где на протяжении одного-двух дней власть завоевывали то красные, то белые. Пьеса захватывала той особенной напряженностью, какая создается не развитием событий, а столкновением характеров. Тренёв явился одним из первых художников, кто начал изображать революцию в традициях классиков реализма. «Многоколесный механизм», как именовал Тренёв сложную систему образов этой пьесы, был подчинен утверждению революции как борьбы добра со злом. Революция притягивала к себе людей честных, бескорыстных, справедливых, а хищных, злобствующих, жадных отталкивала, разоблачала и боролась с ними насмерть.

Первый спектакль «Любови Яровой» состоялся 22 дек. 1926 в Малом театре. Главные роли в нем исполняли такие известные артисты, как В.Пашенная, П.Садовский, Е.Гоголева. Постановка была одобрена критикой и названа «блестящей победой молодой драматургии и старого актерского мастерства на революционном участке нашего творческого фронта» (Правда. 1927. 15 янв. С.3). Анри Барбюс, посетивший московский спектакль в 1927, сравнивал настроение, царившее в зале, с «могучим дыханием свободы».

Тренёв прожил долгую творческую жизнь. В течение 1927-30 им было написано несколько произведений, посвященных популярной в те годы критике мещанства, предавшего завоевания революции ради меркантильных целей. Наиболее значительной среди них стала пьеса «Жена» (1928). Вскоре появилась драма «Ясный лог» (1931) о коллективизации в деревне, а немного спустя — две пьесы из жизни научных работников («Опыт», 1934; «Анна Лучинина», 1941). Неоднократно возвращался Тренёв и к своей излюбленной теме народно-освободительной борьбы. В 1936 он выступил с пьесой о революции 1905 — «Гимназисты», а в 1937 с пьесой о революционном Петрограде 1917-го — «На берегу Невы». Не терял писатель интереса и к далекому прошлому России, посвятив Отечественной войне 1812 две исторические драмы — «Навстречу» (1943) и «Полководец» (1945). В речах, статьях о драматургии Тренёв отстаивал реалистическое направление. Его последним и нереализованным замыслом было написание книги о Великой Отечественной войне. Про ее будущих героев он с нежностью и гордостью говорил: «Это дети моей Яровой».

«Любовь Яровая» оставалась непревзойденной творческой вершиной автора. Все последующие сочинения Тренёв не столь оригинальны, несколько рационалистичны, лишены былого пафоса и, главное,— смелого взгляда на жизнь. Действительность год от года становилась все более сложной и трагичной, вступая в противоречие с неколебимой верой писателя в непогрешимую праведность революции. Но отказаться от этой веры Тренёв не мог. По натуре своей Тренёв принадлежал к людям, не склонным менять убеждения, в особенности идеологические. Редкая цельность личности не только гармонировала с общим характером его творчества, но по-своему проявлялась даже во внешнем облике писателя; это был «человек рослый, сильный в кости, с большими красивыми руками работника, с крупными чертами лица, низким глуховатым голосом, с необыкновенным юмором, таящимся где-то в его усах» (Фадеев А. За тридцать лет. М., 1957. С.708). Тренёв вошел в историю русской литературы преданным художником романтического взлета революции, не догадывавшимся, однако, о всей горькой правде этого исторического потрясения.

Владислав Фелицианович Ходасевич

Семья поэта

В биографии Ходасевича важную роль сыграла его семья. Его отца звали Фелициан Иванович, он был выходцем из сильно обедневшей дворянской семьи польского происхождения. Их фамилия была Масла-Ходасевичи. Фелициан был выпускником академии художеств, но все его попытки стать успешным и модным живописцем обернулись неудачей. В результате он выбрал путь фотографа. Трудился в Москве и Туле, среди его знаменитых работ есть фотографии Льва Николаевича Толстого. Заработав денег на первоначальный капитал, открыл в Москве магазин, в котором занялся продажей фотографических принадлежностей. Жизненный пусть своего отца сам поэт подробно изложил в стихотворении «Дактили», отметив, что купцом ему пришлось стать исключительно по нужде, но он никогда не роптал по этому поводу. Мать Ходасевича, Софья Яковлевна, была дочерью популярного европейского литератора Якова Александровича Брафмана. Она была на 12 лет моложе мужа, при этом умерли они в один год — в 1911-м. Отец Софьи со временем перешел в православие, посвятив остаток свой жизни реформе еврейского быта, подойдя к этому вопросу исключительно с христианских позиций. При этом сама Софья была в детстве отдана в польскую семью, в которой воспитывалась как ревностная католичка.У Владислава Ходасевича был старший брат по имени Михаил, который стал известным и успешным адвокатом. Известно, что дочь Михаила Валентина стала художницей. Именно она написала знаменитый портрет поэта, который приходился ей дядей. Описывая биографию Владислава Ходасевича, стоит отметить, что поэт во время учебы в университете жил в доме брата, поддерживая с ним дружеские и теплые отношения вплоть до окончательного отъезда из России.

Юность поэта

Ходасевич родился 28 мая 1886 года, он появился на свет в Москве. В биографии Владислава Ходасевича особое место заняли учебные заведения, в которых он получил основы знаний. В 1904 году будущий поэт окончил Третью московскую гимназию, отправившись за высшим образованием на юридический факультет Московского университета. Но, проучившись всего год, он решил отказаться от профессии юриста и перевелся на историко-филологический факультет. С несколькими перерывами он на нем учился до весны 1910 года, но окончить курс так и не смог. Во многом этому помешала бурная литературная жизнь, в центре которой он оказался в то время.  Владислав посещает так называемые телешовские среды, бывает у Валерия Брюсова, на вечерах у Зайцева, постоянно посещает литературно-художественный кружок. Именно тогда Ходасевич начинает печататься в отечественных газетах и журналах, в частности в «Золотом руне» и «Весах». 

Свадьба

Важное событие в биографии Ходасевича — женитьба на эффектной и симпатичной блондинке, как он сам называл ее, Марине Эрастовне Рындиной. Они заключают брак в 1905 году. Окружающие и знакомые семьи отмечали, что супруга поэта всегда отличалась эксцентричным поведением, например могла показаться в гостях в оригинальном костюме Леды с живым ужом на шее. В биографии поэта Ходасевича этот брак стал ярким, запоминающимся, но непродолжительным эпизодом. Уже в 1907 году он расстался с женой. Сохранились стихи, посвященные Марине Рындиной, большая их часть вошла в книгу под названием «Молодость», которая увидела свет в 1908 году. Рассказывая о характере и биографии Владислава Фелициановича Ходасевича, в то время многие его знакомые отмечали, что он был большим франтом, например Дону-Аминадо запомнился по студенческому мундиру в пол, копне густых волос, подстриженных на затылке, с нарочито равнодушным и холодным взглядом темных глаз.

Проблемы со здоровьем

В 1910 году наступает непростое время в биографии Ходасевича. Поэт начинает страдать от болезни легких, это становится весомым поводом для его поездки с друзьями в Венецию. Вместе с героем нашей статьи в Италию отправляются Борис Зайцев, Михаил Осоргин, Павел Муратов со своей супругой Евгенией. В Италии физическое состояние Ходасевича усугубляется душевными страданиями. Сначала он переживает любовную драму с Екатериной Муратовой, а в 1911 году смерть обоих родителей с интервалом всего в несколько месяцев. Спасение герой нашей статьи находит в отношениях с младшей сестрой популярного в то время поэта Георгия Чулкова. С Анной Чулковой-Гренцион, которая была практически его ровесницей, они обвенчались в 1917 году. Поэт воспитал сына Чулковой от первого брака, известного в будущем киноактера Эдгара Гаррика. Известен он ролью Карла XII в киноэпопее Владимира Петрова «Петр Первый» и образом генерала Левицкого в историческом фильме Сергея Васильева «Герои Шипки».

Вторая книга поэта

Даже рассказывая кратко биографию Ходасевича, нужно упомянуть про его вторую книгу стихов «Счастливый домик», которая вышла в свет в 1914 году. За шесть лет, которые прошли с момента выхода первого сборника «Молодость», Ходасевич успел стать профессиональным литератором, который зарабатывал на жизнь переводами, написанием фельетонов и всевозможных рецензий. Когда началась Первая мировая война, Ходасевич получил «белый билет», по состоянию здоровья он не мог служить в армии, поэтому отправился работать в периодические издания «Утро России», «Русские ведомости», в 1917 году сотрудничал с газетой «Новая жизнь». При этом его по-прежнему донимало здоровье, герой нашей статьи страдал от туберкулеза позвоночника, поэтому был вынужден лето в 1916 и 1917 годах провести в Коктебеле, в доме своего приятеля и тоже известного поэта Максимилиана Волошина.

Годы революции

Известно, что Ходасевич с восторгом принял Февральскую революцию, которая состоялась в 1917 году. А после Октябрьской революции поначалу даже согласился сотрудничать с правительством большевиков. Однако быстро пришел к выводу, что при этой власти невозможно вести свободную и независимую литературную деятельность. После этого он решил устраниться от политических вопросов и писать исключительно для себя. В 1918 году в свет выходит его новая книга «Еврейская антология» которую он пишет в соавторстве с Лейбом Яффеоном. Этот сборник включает в себя произведения молодых еврейских поэтов. Параллельно работает в третейском суде секретарем, ведет теоретические и практические занятия в литературной студии Пролеткульта.  С 1918 года Владислав начинает сотрудничать с театральным отделом Наркомпроса, работает непосредственно в репертуарной секции, затем получает место заведующего московским отделением в издательстве «Всемирная литература», которое было основано Максимом Горьким. Также Ходасевич активно участвует в основании книжной лавки на паях, за прилавком в этом магазинчике по очереди дежурят Муратов, Осоргин, Зайцев и Грифцов.

Переезд в Петроград

Переезд в Петроград состоялся в ноябре 1920 года. Поэт был вынужден это сделать из-за появившейся у него острой формы фурункулеза. Заболевание появилось из голода и холода, которые бушевали в стране из-за Гражданской войны. 

В Петрограде ему помог Горький, который способствовал получению пайка и двух комнат в писательском общежитии «Дома искусств». Об этом опыте Ходасевич позже напишет очерк под названием «Диск». В 1920 году выходит его третий поэтический сборник, который, пожалуй, становится самым известным в его карьере. Он называется «Путем зерна». В нем есть одноименное стихотворение, в котором поэт описывает события 1917 года. Популярность Ходасевича после выхода этого сборника только растет. 

Новые романтические отношения

В самом конце 1921 года Ходасевич встречает поэтессу Нину Берберову, которая оказалась младше его на 15 лет. Он влюбляется в нее и летом 1922 года уезжает вместе с новой музой в Берлин через Ригу. Приблизительно в то же время одновременно в Берлине и Петербурге выходит четвертый сборник стихов Ходасевича под названием «Тяжелая лира». До 1923 года герой нашей статьи живет в Берлине, много общается с Андреем Белым. Затем некоторое время соседствует с семьей Максима Горького, личность которого сам ценит очень высоко. Интересно, что при этом нелестно отзывается о нем как о писателе. Ходасевич утверждал, что видит в Горьком авторитет, но не считает его гарантом своего даже гипотетического возвращения на родину. Самыми уязвимыми свойствами его характера он считает запутанное отношение к правде и лжи, которое оказало решающее влияние и на его жизнь, и на его творчество. 

При этом Ходасевич и Горький вместе плодотворно сотрудничают, несмотря на очевидные расхождения во взглядах. Вместе они редактируют журнал «Беседа» (в этой работе им помогает еще Шкловский), всего выходит шесть номеров этого издания. В нем преимущественно печатаются начинающие советские авторы. Оценивая творчество Ходасевича, исследователи отмечают, что оно было чрезвычайно конкретным и лаконичным. Таким был и сам поэт в жизни. Герой нашей статьи любил мистификации, постоянно восхищаясь неким «не пишущим литератором». Сам часто применял мистификацию в качестве литературного приема, самостоятельно разоблачая ее спустя какое-то время. Например, как-то написал несколько стихотворений под чужим именем, даже выдумав для этого русского поэта XVIII века Василия Травникова. Ходасевич сам написал все стихи Травникова, а после читал их на литературных вечерах и даже издал исследование о Травникове в 1936 году. Многие восхищались Ходасевичем, который открыл одного из крупнейших поэтов позапрошлого столетия, никто даже не предполагал, что Травникова в действительности просто не существует.

Жизнь в эмиграции

 Ходасевич окончательно понимает, что в СССР возвращаться невозможно в 1925 году. При этом поэт еще некоторое время продолжает публиковаться в советской периодической печати, он пишет фельетоны и статьи о деятельности ГПУ за границей. После выхода нескольких громких заметок на эту тему советские власти обвиняют его в «белогвардейщине». Доходит до того, что весной 1925 года советское посольство в Риме отказывается продлить паспорт Ходасевича, предложив для этого ему вернуться в Москву. Поэт отказывается, окончательно обрывая все связи со страной. В тот же год происходит еще одно важное событие в биографии русского поэта Ходасевича — вместе с Берберовой он переезжает в Париж, активно печатается в эмигрантских газетах «Последние новости» и «Дни». Правда, из последнего издания уходит, послушавшись советов Павла Милюкова. В начале 1927 года Ходасевич возглавляет литературный отдел газеты «Возрождение». В том же году он выпускает «Собрание стихов», в которое включает новый цикл под названием «Европейская ночь». После этого Ходасевич практически полностью перестает писать стихи, посвящая большую часть своего времени критическим исследованиям. В результате он становится одним из ведущих критиков литературы в русском зарубежье. В частности, ведет полемику с Георгием Ивановым и Георгием Адамовичем, дискутируя с ними о задачах русской литературы в эмиграции, а также в целом о назначении поэзии и кризисе, в котором она оказалась. Публикуется совместно со своей супругой Берберовой. Они издают обзоры советской литературы, подписываясь псевдонимом Гулливер. Ходасевич и Берберова открыто поддерживают поэтический коллектив «Перекресток», одними из первых начинают высоко отзываться о творчестве Владимира Набокова, который позже становится их близким другом.

Мемуары Ходасевича

В 1928 году Ходасевич начинает писать собственные мемуары, которые входят в книгу «Некрополь. Воспоминания», она увидела свет в 1939 году. В них он подробно рассказывает о знакомстве и отношениях с Белым, Брюсовым, Гумилевым, Есениным, Горьким, Сологубом, молодым поэтом Муни, с которым в юности они были друзьями. Также Ходасевич пишет биографическую книгу «Державин». Он хорошо известен как крупный и скрупулезный исследователь творчества Пушкина. Закончив работу над биографией Державина, планировал составить жизнеописание и «солнца русской поэзии», но этого сделать ему не позволило резко ухудшившееся здоровье. В 1932 году он пишет в письме Берберовой, что на этой работе он ставит крест, как и на стихах, понимая, что больше у него в жизни ничего не остается. В апреле 1932 году они расстаются. На следующий год Ходасевич женится в очередной раз. Его новая избранница — Ольга Борисовна Марголина. Она на четыре года младше мужа, родом из Санкт-Петербурга. С новой женой поэт живет в эмиграции. Его положение трудное и тяжелое, он мало общается с соотечественниками, держится обособленно. В июне 1939 года Ходасевич умирает в Париже после очередной операции, которая должна была поддержать его здоровье. Его похоронили неподалеку от французской столицы, на кладбище Булонь-Биянкур, ему было 53 года. Его последняя супруга Ольга Марголина не намного пережила мужа. Во время Второй мировой войны она оказалась в немецком плену. В 1942 году погибла в концентрационном лагере в Освенциме. Нина Берберова, с которой они прожили долгую совместную жизнь, в 1936 году заключила официальный брак с живописцем Николаем Макеевым, с Ходасевичем у нее остались дружеские отношения вплоть до самой его смерти. Войну перенесла в оккупированном немцами Париже, в 1947 году развелась. В 1954 году уже в США вышла замуж за известного музыкального педагога и пианиста Георгия Кочевицкого, через пять лет сумела получить американское гражданство. В 80-х развелась и с Кочевицким, а в 1989 году даже приехала в Советский Союз в возрасте 88 лет. В 1993 году скончалась в Филадельфии.

 

Григорий Борисович Адамов

Григорий Борисович Адамов (настоящее имя Абрам-Герш Борухович Гибс) родился 18 мая 1886 года (6 мая по старому стилю) в Херсоне, став седьмым ребенком в семье рабочего-деревоотделочника. Родители хотели, чтобы младший сын окончил гимназию и получил профессию врача, но не смогли оплатить обучение, и он был отчислен из предпоследнего класса. Григорий Адамов готовился к сдаче экзаменов за курс гимназии экстерном, подрабатывая репетиторством. Близкие были уверены, что Абрам-Герш получит аттестат зрелости и продолжит обучение в университете.

Но жизнь будущего писателя сложилась по-другому. В возрасте пятнадцати лет юноша увлекся идеалами социальной и национальной справедливости и вступил в кружок революционной молодежи. Вскоре он присоединился к херсонской организации большевиков и выбрал путь профессионального революционера. А.-Г. Гибс занимался агитацией в рабочих кружках, распространял нелегальную марксистскую литературу и выполнял партийные поручения. Перед сдачей последних экзаменов, предупрежденный о готовящихся арестах, юноша бежал в Николаев, однако весной 1906 года все же был арестован и сослан в Архангельскую губернию. Из ссылки молодой человек бежал и получил задание Центрального комитета в составе группы отправиться в Севастополь, чтобы уничтожить судебные дела матросов, арестованных по делу восстания на броненосце «Князь Потемкин-Таврический». Дерзкая вылазка удалась, и несколько арестованных матросов были спасены от смертной казни. Вскоре Абрам-Герш был арестован полицией за революционную агитацию среди экипажей судов Черноморского флота и приговорен к трем годам крепости. После освобождения с 1911 по 1914 год он трудился в легальном социал-демократическом издании, херсонской газете «Юг», — сначала журналистом, а затем редактором.

После Октябрьской революции Г. Б. Адамов работал в народном комиссариате продовольствия (Наркомпроде), где подружился с будущим академиком и героем-полярником О. Ю. Шмидтом, затем в Госиздате, был лично знаком с В. И. Лениным. Используя свой революционный псевдоним, он стал именоваться Григорием Борисовичем Адамовым. Занимался литературной работой, публиковал очерки в журнале «Наши достижения», которым руководил М. Горький. С 1930 года Г. Б. Адамов стал профессионально заниматься литературной деятельностью. В 1931 году один из его очерков был издан в качестве пропагандистской брошюры об успехах первой пятилетки под названием «Соединение колонны». Работая корреспондентом газеты «За индустриализацию», писатель объездил всю страну, побывал на строительстве множества заводов и фабрик. Особенный интерес у него вызывали технические достижения и успехи науки. Адамов писал об исследованиях, позволяющих использовать подземное тепло, об успехах металлургической промышленности, о первых советских блюмингах и крекинг-установках.

Во второй половине 20-х годов в первой в мире стране победившего социализма начался активный процесс индустриализации промышленности. В литературе того времени подчеркивалась важность научного познания, писатели изображали коллективы трудящихся-творцов, объединившихся в едином радостном порыве познания и изменения мира. В советской фантастике стало развиваться направление так называемого «ближнего прицела», особенностью которой стала популяризация сегодняшних достижений и грядущих свершений советской науки, техники и промышленности.

Григорий Борисович Адамов стал пробовать себя в роли писателя-фантаста с середины 30-х годов. В 1934 году в журнале «Знание — сила» им были опубликованы «Рассказ Диего», затем — «Авария» и «Оазис Солнца». Автором были созданы образы фантастических электростанций, вырабатывающих энергию для нужд бурно развивающейся промышленности молодой страны. Повинуясь фантазии писателя, подобные электростанции заработали в Заполярье и в Каракумах. Они использовали силу прилива, солнечный свет или жидкие углеводороды. В дальнейшем «Рассказ Диего» и «Авария» стали составными частями рассказа «Кораблекрушение на Ангаре».

Первый большой роман Григория Адамова «Победители недр» вышел в свет в Детиздате в 1937 году. Он был основан на собственном рассказе писателя «Завоевание недр». Собирая материал для книги, он общался с виднейшими советскими учеными, изучал геологию. В романе описан фантастический проект строительства подземной термоэлектростанции, работающей от тепла Земли на глубине более 10 километров. Для реализации этого смелого замысла четверо бесстрашных ученых-«землеплавателей» совершают опасное путешествие в специально разработанном подземном снаряде, в создании которого принимала участие вся страна. Преодолевая опасности, ученые добиваются решения поставленной задачи. Невзирая на отсутствие глубокой психологической проработки характеров и подробного описания повседневной жизни героев, роман получил огромную популярность. Особенно живо интересовали технические и геологические подробности книги советских школьников. Первый роман до этого неизвестного широкой публике автора был высоко оценен академиком В. Обручевым. «Описание работы снаряда и разных препятствий и опасностей, которые благополучно преодолевают покорители недр, изложено очень живо, увлекательно и дает молодежи интересное и поучительное чтение», — писал он. Сам Г. Б. Адамов считал, что советские научно-фантастические произведения должны не только популяризировать достижения науки и техники, но и вырабатывать у юных читателей новое сознание. Писателю хотелось создавать книги, которые рассказывали бы ребятам о нелегких профессиях полярников, подводников и геологов, заставили бы их полюбить тяжелый, но нужный Родине труд, мечтать об участии в экономическом подъеме страны.

Через два года Г. Б. Адамов опубликовал новый роман — «Тайна двух океанов». Во время работы над ним писатель встречался с учеными-окенографами, собрал множество вырезок из газет и журналов, изучил сотни книг по химии, физике и биологии моря, от серьезных научных трудов до «Правил водолазной службы» и «Памятки краснофлотцу-подводнику», сделал огромное количество выписок из них. Новая книга писателя была посвящена плаванию уникальной подводной лодки из Ленинграда во Владивосток через два океана к месту дислокации Тихоокеанского флота для исследования дна океанов и демонстрации милитаристской Японии мощи советского оружия. Новый роман Г. Адамова несомненно носил на себе следы влияния произведений Жюля Верна, но он так же, как и «Покорители недр», был написан в стиле фантастики «ближнего прицела». Картина похода суперсовременной подводной лодки «Пионер» разворачивается на фоне шпионского детектива. Судно, выстроенное из сверхтвердого сплава, оснащенное современным ульразвуковым вооружением, благополучно выполнило свою научно-исследовательскую миссию, попутно вступив в бой с крейсером «Идзумо» — флагманом японской военной эскадры, и победив его. Во втором своем романе писатель впервые напомнил читателям о бдительности — японская разведка плела сети диверсий и заговоров, в состав экипажа лодки был внедрен вражеский агент, разоблаченный бдительными сотрудниками госбезопасности.

Многие страницы книги посвящены описанию морских глубин с населяющими их фантастическими чудовищами, считавшимися вымершими еще миллионы лет назад. Увлекательно описывал автор молодой читательской публике технику будущего — телевидение, ультразвуковую пушку, инфракрасных разведчиков. Все это способствовало огромной популярности романа — оригинальной смеси «технической фантастики» и «шпионского триллера». «Тайна двух океанов» выдержала десятки переизданий, а в середине 50-х годов была экранизирована на студии «Грузия-фильм».

В 1940 году Григорий Адамов начал сбор материалов для своего третьего романа — «Изгнание владыки». Писатель изучал труды Арктического института, дневники полярных экспедиций, рассказы зимовщиков. Поездка в Арктику принесла Г. Адамову множество ярких впечатлений. Романист встречался с рыбаками и оленеводами, пограничниками и строителями, совершал поездки на собаках и оленях, плавал на рыбацких сейнерах. В 1941 году отрывок из романа под названием «В Арктике будущего» был опубликован в журнале «Наша страна». Читатели были восхищены грандиозной идеей искусственного обогрева побережья Арктики подогретыми водами одного из рукавов Гольфстрима, для того, чтобы холод и вечная мерзлота навсегда покинули Заполярье. Выходу романа в свет помешала начавшаяся Великая Отечественная война. Тяжелое военное время писатель провел в эвакуации в Пензе. Годы, проведенные в царской тюрьме, сильно подорвали его здоровье. Летом 1945 года Григорий Борисович Адамов скончался. Роман «Изгнание владыки» был опубликован лишь в 1946 году, уже после его смерти.

Сын писателя, Аркадий Григорьевич Адамов (1920–1991), во время войны имел освобождение от военной службы как студент, но добровольно ушел на фронт. Позднее он также стал известным писателем, автором популярных детективных повестей «Дело пестрых», «Черная моль», «Инспектор Лосев».

Три больших научно-фантастических романа сделали Григория Борисовича Адамова одним из самых популярных писателей-фантастов нашей страны, классиком советской литературы. Незаконченная повесть писателя «Идео-лирит», над которой он работал в последние годы жизни, увидела свет только в 2016 году. Она вошла в трехтомник произведений Г. Адамова, выпущенный небольшим тиражом издательством «Престиж Бук» в серии «Ретро библиотека приключений и научной фантастики».

Михаил Афанасьевич Булгаков

Детство и юность

Михаил родился 15 мая 1891 года в Киеве в семье профессора-богослова Афанасия Ивановича и его супруги Варвары Михайловны, которая занималась воспитанием семерых детей. Миша был самым старшим ребенком и по возможности помогал родителям управляться с хозяйством. Из остальных детей Булгаковых известность получили Николай, ставший ученым-биологом, Иван, прославившийся в эмиграции как музыкант-балалаечник, и Варвара, которая оказалась прототипом Елены Турбиной в романе «Белая гвардия».

Писатель Михаил Булгаков
Писатель Михаил Булгаков

После окончания гимназии Михаил Булгаков поступает в университет на медицинский факультет. Его выбор оказался связан исключительно с меркантильным желанием – оба дяди будущего писателя были врачами и очень хорошо зарабатывали. Для мальчика, выросшего в многодетной семье, этот нюанс был основополагающим.Во время Первой мировой войны Михаил Афанасьевич служил в прифронтовой зоне в должности доктора, после чего врачевал в Вязьме, позднее — в Киеве, в качестве венеролога. В начале 20-х годов он переезжает в Москву и начинает литературную деятельность, сначала как фельетонист, позднее – как драматург и театральный режиссер МХАТа и Центрального театра рабочей молодёжи.

Книги

Первой опубликованной книгой Михаила Булгакова была повесть «Похождения Чичикова», написанная в сатирической манере. За ней последовали частично автобиографические «Записки на манжетах», социальная драма «Дьяволиада» и первое крупное произведение писателя – роман «Белая гвардия». Удивительно, но первый роман Булгакова критиковали со всех сторон: местная цензура назвала его антикоммунистическим, а зарубежная пресса отзывалась как о слишком лояльном как раз к Советской власти.

Роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»
Роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

О начале своей врачебной деятельности Михаил Афанасьевич поведал в сборнике рассказов «Записки юного врача», который и сегодня читается с огромным интересом. Особенно выделяется рассказ «Морфий». С медициной связана и одна из самых известных книг автора – «Собачье сердце», хотя в действительности она является тонкой сатирой на современную Булгакову действительность. Тогда же была написана и фантастическая повесть «Роковые яйца».

К 1930 году произведения Михаила Афанасьевича перестали печатать. Например, «Собачье сердце» впервые было опубликовано только в 1987 году, «Жизнь господина де Мольера» и «Театральный роман» — в 1965-ом. А самый сильный и невероятно масштабный роман «Мастер и Маргарита», который Булгаков писал с 1929 года и до самой смерти, впервые увидел свет только в конце 60-х годов и то – в сокращенном виде.

Иллюстрация к книге Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»
Иллюстрация к книге Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита»

В марте 1930-го года потерявший почву под ногами писатель отправляет письмо правительству, в котором просит решить его судьбу – или разрешить эмигрировать, или дать возможность работать. В результате ему позвонил лично Иосиф Сталин и сказал, что ему будет позволено ставить спектакли. Но издание книг Булгакова при его жизни так и не возобновилось.

Театр

Еще в 1925 году на сцене московских театров с большим успехом ставились пьесы Михаила Булгакова — «Зойкина квартира», «Дни Турбиных» по роману «Белая гвардия», «Бег», «Багровый остров». Через год министерство хотело запретить постановку «Дней Турбиных» как «антисоветскую штучку», но решено было этого не делать, так как спектакль очень нравился Сталину, который посетил его 14 раз.

Вскоре пьесы Булгаковы были все же сняты из репертуара всех театров страны и только в 1930-ом году, после личного вмешательства Вождя, Михаил Афанасьевич был восстановлен как драматург и режиссер.

Он ставит гоголевские «Мёртвые души» и диккенсовский «Пиквикский клуб», а вот его авторские пьесы «Александр Пушкин», «Блаженство», «Иван Васильевич» и другие при жизни драматурга так и не вышли в свет.

Спектакль по пьесе Михаила Булгакова «Кабала святош»
Спектакль по пьесе Михаила Булгакова «Кабала святош»

Единственным исключением стал спектакль «Кабала святош», поставленный по пьесе Булгакова «Мольер» в 1936 году после пятилетней череды отказов. Премьера прошла с громадным успехом, но труппа успела дать всего 7 показов, после чего пьеса была запрещена. После этого Михаил Афанасьевич увольняется из театра и в дальнейшем зарабатывает на жизнь как переводчик.

Личная жизнь

Первой женой великого писателя была Татьяна Лаппа. Их свадьба была более чем бедной – у невесты даже не было фаты, да и жили они затем весьма скромно. Кстати, именно Татьяна стала прототипом для Анны Кирилловны из рассказа «Морфий».

Михаил Булгаков и Татьяна Лаппа
Михаил Булгаков и Татьяна Лаппа

В 1925 году Булгаков познакомился с Любовью Белозёрской, происходившей из старинного рода князей. Она увлекалась литературой и полностью понимала Михаила Афанасьевича как творца. Писатель тут же разводится с Лаппой и женится на Белозерской.

Михаил Булгаков и Любовь Белозёрская
Михаил Булгаков и Любовь Белозёрская

А в 1932 году он встречает Елену Сергеевну Шиловскую, урожденную Нюрнберг. Мужчина бросает вторую супругу и ведет под венец третью. Между прочим, именно Елена выведена в самом знаменитом его романе в образе Маргариты. С третьей женой Булгаков прожил до конца жизни, и именно она приложила титанические усилия, чтобы впоследствии произведения ее любимого человека были опубликованы. Ни с одной из жен у Михаила детей не рождалось.

Михаил Булгаков и Елена Шиловская
Михаил Булгаков и Елена Шиловская

Существует забавная арифметически-мистическая ситуация с супругами Булгакова. Каждая из них имела по три официальных брака, как и он сам. Причем для первой жены Татьяны Михаил был первым супругом, для второй Любови – вторым, а для третьей Елены, соответственно, третьим. Так что мистика у Булгакова присутствует не только в книгах, но и в жизни.

Смерть

В 1939 году писатель работал над пьесой «Батум» об Иосифе Сталине, в надежде, что такое произведение точно не запретят. Пьеса уже готовилась к постановке, когда пришло указание прекратить репетиции. После этого у Булгакова начало резко ухудшаться здоровье – он стал терять зрение, дала о себе знать и врожденная болезнь почек.

Могила Михаила Булгакова
Могила Михаила Булгакова

Михаил Афанасьевич вернулся к употреблению морфия для снятия болевых симптомов. С зимы 1940 года драматург перестал вставать с постели, а 10 марта великого писателя не стало. Похоронен Михаил Булгаков на Новодевичьем кладбище, а на его могиле по настоянию супруги положен камень, который ранее был установлен на могиле Николая Гоголя.

 
 
 
 
 
 
 

Татьяна Никитична Толстая

Писатель, телеведущая интеллектуальной передачи «Школа злословия», автор романа «Кысь».

Татьяна родилась в Санкт-Петербурге (Ленинграде) 3 мая 1951 года. Семья писательницы такая же колоритная и необычная, как и Татьяна. Дедушка по маминой линии – известный литературный переводчик Михаил Лозинский, поэт. Дедушка по отцу – знаменитый писатель Алексей Толстой, создавший незабвенный «Золотой ключик, или Приключения Буратино» и «Гиперболоид инженера Гарина». Жена Толстого, бабушка Татьяны Никитичны, поэтесса Наталия Крандиевская.

Писатель Татьяна Толстая
Писатель Татьяна Толстая

Добился успехов и отец Татьяны Толстой, который пошел не по литературной, а по научной линии и стал профессором физики.

В доме, в котором родилась будущая писательница, всегда было шумно и весело. Ведь у Толстых росло 7 сыновей и дочерей. Позднее сестра Татьяны Наталья также стала писателем и преподавателем шведского языка. Филологией и историей периода холодной войны увлекся и брат Иван, высказывания которого можно услышать на радио «Свобода». Естественным наукам посвятил себя брат Михаил, который, помимо физики, позднее обратил внимание на политологию.

Фекла, Петр и Татьяна Толстые - родственники
Фекла, Петр и Татьяна Толстые — родственники

В детстве Татьяна увлеклась чтением. Окончив школу, девушка отправилась поступать в Ленинградский университет, выбрав классическую филологию. Здесь Толстая изучала литературу и два языка – латынь и греческий.

По окончании университета в 1974 году будущая писательница и телеведущая переехала в столицу вместе с мужем, филологом-классиком Андреем Лебедевым.

Книги и телевидение

В столице литератор из Питера устраивается корректором в редакции издательства «Наука». Здесь началась литературная биография Татьяны Толстой. Дебют писательницы – это критическая статья «Клеем и ножницами…», опубликованная в журнале «Вопросы литературы» в 1983 году.

Татьяна Толстая в молодости
Татьяна Толстая в молодости

Как позже поделилась Татьяна Никитична, взяться за перо самой, а не только читать и рецензировать чужие произведения, девушку заставило банальное обстоятельство. После произведенной на глаза операции Татьяне пришлось месяц пролежать с повязкой. От безделья, чтобы скоротать время, Татьяна Никитична начала сочинять тексты. Так родились первые сюжеты будущих произведений писательницы Толстой.

Сняв повязку, Татьяна Толстая сразу же взялась переносить фантазии на бумагу. Так родился дебютный рассказ, вышедший в популярном журнале «Аврора» под названием «На золотом крыльце сидели…». Рассказ тут же был признан лучшим литературным дебютом 1980-ых. Вдохновленная успехом, Толстая пишет еще два десятка рассказов, которые были напечатаны с 1984-го по 1988-ой годы – «Свидание с птицей», «Соня», «Чистый лист», «Любишь — не любишь», «Река Оккервиль», «Охота на мамонта» и другие. Эти произведения охотно приняли модные «толстые» журналы – «Новый мир», «Знамя» и «Октябрь».

Первый сборник рассказов питерской писательницы получил такое же название, как и первый рассказ. Почитатели таланта Татьяны Никитичны смогли приобрести книгу в 1987 году.

Вскоре после издания сборника Татьяну Толстую приняли в Союз писателей СССР. Но вот советская критика отреагировала на произведения нового члена Союза писателей довольно холодно. Молодого литератора упрекали в «густом» письме, умничанье и шаблонности произведений.

Тем не менее, число поклонников творчества Татьяны Толстой росло стремительно. Молодой автор с острым умом и оригинальной точкой зрения, не боящийся резкости и броских красок, Толстая стремительно ворвалась в современную литературную тусовку. Писательница слывет интеллектуалкой и даже бунтаркой. Героями произведений становятся неожиданные персонажи – старорежимные старушки, инвалиды детства, городские сумасшедшие и бомжи. Особо резко высмеивается мещанство и потребительская психология современного общества.

В 1989 году Татьяну Толстую приняли в Российский ПЕН-центр. А в следующем году писательница отправилась в США, где предложили преподавать русскую литературу и письмо в одном из колледжей, расположенном в Принстоне. В этот период Толстая сотрудничает с известными журналами, среди которых «The New Yorker» и «TLS».

Все 1990-ые Татьяна Никитична регулярно наведывалась в Америку, где читала лекции в разных университетах. Толстая по нескольку месяцев жила в США и вскоре заметила, что под влиянием окружающей среды язык эмигрантов наполняется «недословами», некими уродливыми гибридами нескольких языков. Детально это явление остроумная писательница сумела отобразить в эссе «Надежда и опора».

В 90-е не забывала Татьяна и родину, где в еженедельнике «Московские новости» писательнице предоставили собственную рубрику под названием «Своя колокольня». В журнале «Столица» Толстая занимала пост редактора. Статьи литератора появлялись также в издании «Русский телеграф». За рубежом Татьяна Толстая принялась за создание переводов собственных произведений, благодаря чему приобрела мировую литературную славу. В 1998 году вместе с сестрой Натальей Толстой выпустила книгу «Сестры».

В России, куда писательница окончательно вернулась в 1999 году, Татьяна Толстая вернулась к журналистской и преподавательской деятельности.

В 2000 году появился первый роман Татьяны Толстой, названный «Кысь». Произведение было встречено неоднозначно, но приобрело множество поклонников. В книге речь пошла о России, пережившей ядерный взрыв, после которого интеллектуальные способности населения резко снизились. Первобытные инстинкты заменили человеку нормы морали и нравственности. В романе, созданном без единого положительно персонажа, каждая строчка сквозит сарказмом. Создательнице роман принес премию «Триумф» и вскоре превратился в бестселлер. Сюжет неоднократно становился основой для сценических постановок, в том числе и для радиоспектакля.

А в следующем году вышло еще три книги Толстой: сборники рассказов «День», «Ночь» и «Двое», тираж которых составил 200 тысяч экземпляров. В этом же году писательница была удостоена премии XIV Московской Международной книжной ярмарки в категории «Проза».

С 2002-го Татьяна Никитична Толстая появилась на экране. Сначала в передаче «Основной инстинкт», а потом и в «Школе злословия». Последнее ток-шоу она вела вместе с Авдотьей Смирновой. Передача стала любимой для многих интеллектуалов и принесла ведущим премию «ТЭФИ». Позже Толстая появилась в еще одном шоу под названием «Минута славы».

В начале 2000-х библиография Татьяны Толстой пополняется работами «Изюм», «Круг», «Белые стены», «Женский день», «Не Кысь», «Река». В 2010 году Толстая вместе с племянницей Ольгой Прохоровой публикует первую книгу для детей, которая получила название «Та самая Азбука Буратино». Здесь прослеживается связь с известнейшим произведением деда Татьяны Никитичны «Золотой ключик, или Приключения Буратино».

В 2010 году литератору вручается ряд международных премий. Через два года радиостанция «Эхо Москвы» и журнал «Огонек» помещает имя писательницы в список «Ста самых влиятельных женщин России». В 2014 году после выпуска повестей «На малом огне», «Невидимая дева», «Легкие миры» Татьяна Толстая становится лауреатом литературной премии Белкина. Через год писательница порадовала поклонников сборниками «Войлочный век» и «Девушка в цвету».Еще один талант Татьяны Толстой – кулинария. За плечами писательницы большой багаж рецептов приготовления блюд европейской и русской кухни. Описание приготовления пирогов, салатов, тортов писательница размещает на собственной страничке в «Фейсбуке» и в блоге ЖЖ. Описания рецептов Татьяна сопровождает красочными фото, которые увеличивают просмотр аккаунтов пользователями сетей.

Личная жизнь

Как человек умный и интеллигентный, Татьяна Никитична не обсуждает приватную жизнь и не выставляет подробности на всеобщее рассмотрение. Известно, что личная жизнь Татьяны – это сыновья Артемий Лебедев и Алексей Лебедев, которые родились от брака с Андреем Лебедевым, потомком знаменитого военачальника.

Татьяна Толстая и Андрей Лебедев с сыновьями
Татьяна Толстая и Андрей Лебедев с сыновьями

Артемий – талантливый дизайнер, у которого есть собственная студия, где Лебедев осуществляет художественное руководство.

Младший сын Татьяны Толстой – Алексей – фотограф, живет в Америке и занимается компьютерной графикой и архитектурой.

Татьяна Толстая сейчас

Сейчас писательница свободное время уделяет блоггингу, а также творческим встречам с поклонниками.

Василий Васильевич Розанов

 Выдающийся русский прозаик, мыслитель, блестящий стилист, публицист, литературный критик, создатель нового литературного жанра, объект многочисленных подражаний. Дольше столетия длятся дискуссии по поводу как его личности, так и его книг. До сих пор он остается персоной во многом загадочной, несмотря на то, что о нем написаны целые тома.

Родился Розанов в Костромской губернии, г. Ветлуга 2 мая (20 апреля по ст. ст.) 1856 г. Его отец, чиновник лесного ведомства, умер, когда Василию было 4 года. Их многодетная семья переехала в Кострому и жила там, сильно бедствуя. Когда Василий был 14-летним подростком, скончалась его мать, и родителей ему заменил старший брат Николай.

Образование Розанов начал получать в Костромской гимназии, а в 1872 г. продолжил его в гимназии Нижнего Новгорода. Успеваемостью он не блистал, два раза был второгодником. Тем не менее в 1874 г. он становится студентом Московского университета (историко-филологического факультета).

На 3 курсе он связал себя узами брака с А. П. Сусловой, но личная жизнь не задалась, а супруга не давала ему развода. Из-за этого второй брак Розанова и его дети оказались вне закона, и именно личная семейная драма обусловила в дальнейшем особый интерес Розанова к проблемам брака, семейной жизни и ее взаимосвязей с религией.

По окончании университета в 1882 г. Розанов не захотел сдавать экзамены на магистерскую степень, предпочтя свободное творчество. В его послужном списке — работа учителем истории, географии в различных учебных заведениях Ельца, Брянска, Симбирска, Вязьмы, Белого. Параллельно он писал философский труд «О понимании» и в 1882 г. опубликовал его за свой счет.

Работа учителем была тяжким бременем для Розанова, и с помощью Т.И. Филиппова, занимавшего ответственный пост и прославившегося как славянофил-меценат, он оказался в Петербурге, где ему была обещана чиновничья должность в Государственном контроле. Тем не менее в связи со сразу не сложившимися отношениями с покровителем он получил очень скромное жалование. Чтобы хоть как-то спасти семью от жизни впроголодь, Василий Васильевич помимо работы постоянно что-либо писал для периодической печати.

Известным человеком он стал после того, как в 1894 г. вышла его книга «Легенда о Великом инквизиторе Ф.М. Достоевского», представлявшая собой литературно-философский этюд. Ранний этап творческой биографии философа-литератора был завершен зачислением в штат газеты «Новое время», с которой он сотрудничал с 1889 по 1917 г. На протяжении 1889-1901 гг. публикуется ряд сборников статей, обнаруживавших эклектичность его мировоззрения, внимание к проблемам как религии, так и политики, в частности, «Сумерки просвещения» (1889), «Религия и культура» (1900) и др.

В конце 90-х гг. Розанов является довольно известным журналистом, сотрудничает с «Русским обозрением», «Русским вестником». В 1900 г. он входит в число основателей Религиозно-Философского Общества, с которым, впоследствии порывает из-за расхождений позиций по делу Бейлиса. В журнале «Новый путь» Розанов на протяжении 1903-1904 гг. вел рубрику, позволявшую проследить его религиозно-философские убеждения. Мыслитель никогда не был равнодушен к церкви, православию, однако его позиция отличалась изменчивостью и противоречивостью, непоследовательностью; то же можно было сказать и о взглядах на политику.

Новым этапом в творчестве Розанова и в каком-то смысле — всей литературы стала его книга «Уединенное» (1912). Это произведение, которое представляло собой удивительный сплав художественной прозы, философии, публицистики, сам автор считал лучшим своим сочинением, однако читательская публика восприняла его как безнравственное. Вместе с продолжением — «Опавшие листья» — эта книга снискала Розанову славу прекрасного стилиста, большого писателя.

В августе 1917 г. семья Розанова переехала из столицы в Сергиев Посад, чтобы не допустить политического преследования, а также чтобы восстановить душевное равновесие среди самых близких людей, в частности, в обществе Павла Флоренского. Тем не менее, Октябрьская революция, вызванные ею разрушения, голод лишили Розанова остатков душевного спокойствия. Красноречивым отражением его настроений является последняя книга — «Апокалипсис нашего времени», которая выходила с ноября 1917 г. по октябрь 1918 г. в нескольких выпусках. Революцию Розанов принял как катастрофу, знаменующую собой трагический конец истории России.

По взглядам Розанов оказался чужд как либеральной русской интеллигенции, так и революционным марксистам. В советское время его имя было предано забвению, и лишь перед началом нового тысячелетия было впервые предпринято издание нескольких его книг, среди которых был полный вариант «Апокалипсиса». Влияние творчества Розанова прослеживается у ряда отечественных писателей, в частности, в произведениях Олеши, Катаева, Мариенгофа, Солоухина, Бондарева, Астафьева. Скончался В.В. Розанов в Сергиевом Посаде 5 февраля 1919 г., похоронили его в Черниговском ските. Причиной смерти был инсульт.

Николай Степанович Гумилёв

Детство и юность

15 апреля 1886 года у корабельного врача Степана Яковлевича Гумилева и его жены Анны Ивановны родился сын, которого назвали Николаем. Семейство проживало в портовом городе Кронштадте, а после отставки главы семьи (1895 год) они переехали в Петербург. В детстве писатель был крайне болезненным ребенком: каждодневные головные боли доводили Николая до исступления, а повышенная чувствительность к звукам, запахам и вкусам делала его жизнь практически невыносимой

Во время обострения мальчик был полностью дезориентирован в пространстве и нередко лишался слуха. Его литературный гений проявился в возрасте шести лет. Тогда он написал свое первое четверостишие «Живала Ниагара». В Царскосельскую гимназию Николай поступил осенью 1894 года, однако проучился там только пару месяцев. Из-за своего болезненного вида Гумилев неоднократно подвергался насмешкам со стороны сверстников. Дабы не травмировать и без того нестабильную психику ребенка, родители от греха подальше перевели сына на домашнее обучение.

Николай Гумилев в юности
Николай Гумилев в юности

1900–1903 годы семейство Гумилевых провело в Тифлисе. Там сыновья Степана и Анны поправляли здоровье. В местном учебном заведении, где поэт проходил обучение, было опубликовано его стихотворение «Я в лес бежал из городов…». Через некоторое время семейство вернулось в Царское Село. Там Николай возобновил обучение в гимназии. Его не увлекали ни точные, ни гуманитарные науки. Тогда Гумилев был одержим творчеством Ницше и все время проводил за прочтением его работ.

Николай Гумилев в молодости
Николай Гумилев в молодости

Из-за неправильно расставленных приоритетов Николай начал существенно отставать от программы. Только стараниями директора гимназии – поэта-декадента И.Ф Анненского – Гумилев весной 1906 года сумел получить аттестат зрелости. За год до выпуска из учебного заведения на средства родителей была издана первая книга стихов Николая «Путь конквистадоров».

Литература

После экзаменов поэт отправился в Париж. В столице Франции он посещал лекции по литературоведению в Сорбонне и был завсегдатаем на выставках картин. На родине писателя Марселя Пруста Гумилев издавал литературный журнал «Сириус» (вышло 3 номера). Благодаря Брюсову Гумилеву посчастливилось познакомиться и с Гиппиус, и с Мережковским, и с Белым. Поначалу мэтры скептически относились к творчеству Николая. Стихотворение «Андрогин» помогло признанным деятелям искусства увидеть литературный гений Гумилева и сменить гнев на милость.

Николай Гумилев в Париже
Николай Гумилев в Париже

В сентябре 1908-го прозаик отправился в Египет. В первые дни пребывания за границей он вел себя как типичный турист: осматривал достопримечательности, изучал культуру местных племен и купался в Ниле. Когда средства кончились, писатель начал голодать и ночевал на улице. Парадоксально, но эти трудности никоим образом не надломили писателя. Лишения вызвали в нем исключительно положительные эмоции. По возвращении на родину он написал несколько стихотворений и рассказов («Крыса», «Ягуар», «Жираф», «Носорог», «Гиена», «Леопард», «Корабль»).Мало кто знает, но за пару лет до поездки он создал цикл стихов под названием «Капитаны». Цикл состоял из четырех произведений, которые объединяла общая идея путешествий. Жажда новых впечатлений подтолкнула Гумилева к изучению Русского Севера. Во время знакомства с городом Беломорском (1904 год) в лощине устья реки Индель поэт увидел высеченные на каменном склоне иероглифы. Он был уверен, что нашел легендарную Каменную книгу, которая, по поверьям, содержала первоначальные знания о мире.

Из переведенного текста Гумилев узнал, что правитель Фэб похоронил на острове Немецкий кузов сына и дочь, а на острове Русский кузов — жену. При содействии императора Гумилев организовал экспедицию на Кузовской архипелаг, где вскрыл древнюю гробницу. Там он обнаружил уникальный «Гиперборейский» гребень.

Поэт Николай Гумилев
Поэт Николай Гумилев

По легенде, Николай Второй передал находку во владение балерине Матильде Кшесинской. Ученые предполагают, что гребень до сих пор лежит в тайнике особняка Кшесинской в Петербурге. Вскоре после экспедиции судьба свела литератора с фанатичным исследователем Черного континента – академиком Василием Радловым. Поэту удалось уговорить этнолога зачислить его помощником в Абиссинскую экспедицию.В феврале 1910-го после головокружительной поездки в Африку он вернулся в Царское Село. Несмотря на то что его возвращение было вызвано опасной болезнью, от былого упадка духа и декадентских стихов не осталось и следа. Закончив работу над сборником стихов «Жемчуга», прозаик вновь уехал в Африку. Из путешествия он вернулся 25 марта 1911 года в санитарной кибитке с приступом тропической лихорадки.

Вынужденное затворничество он использовал для творческой переработки собранных впечатлений, которые впоследствии вылились в «Абиссинские песни», вошедшие в сборник «Чужое небо». После поездки на Сомали свет увидела африканская поэма «Мик».

В 1911 году Гумилев основал «Цех поэтов», в который входили многие представители литературного бомонда России (Осип Мандельштам, Владимир Нарбут, Сергей Городецкий). В 1912 году Гумилев заявил о появлении нового художественного течения – акмеизма. Поэзия акмеистов преодолела символизм, вернув в моду строгость и стройность поэтической структуры. В том же году акмеисты открыли собственное издательство «Гиперборей» и одноименный журнал.

Николай Гумилев записывает галасские песни со слов певцов
Николай Гумилев записывает галасские песни со слов певцов

Также Гумилев в качестве студента был зачислен в Петербургский университет на историко-филологический факультет, где изучал старофранцузскую поэзию.

Первая мировая война разрушила все планы писателя — Гумилев ушел на фронт. За храбрость, проявленную во время военных действий, он был возведен в звание офицера и удостоен двух Георгиевских крестов. После революции писатель полностью отдался литературной деятельности. В январе 1921 года Николай Степанович стал председателем Петроградского отдела Всероссийского союза поэтов, а в августе этого же года мэтра задержали и заключили под стражу.

Личная жизнь

Первую жену – Анну Ахматову – писатель встретил в 1904 году на балу, приуроченном к празднованию Пасхи. В то время пылкий юноша во всем старался подражать своему кумиру Оскару Уайльду: он носил цилиндр, завивал волосы и даже слегка подкрашивал губы. Уже через год после знакомства он сделал претенциозной особе предложение и, получив отказ, погрузился в беспросветную депрессию.

Лев Гумилев и Анна Ахматова
Лев Гумилев и Анна Ахматова

Из биографии легенды Серебряного века известно, что из-за неудач на любовном фронте поэт дважды пытался свести счеты с жизнью. Первая попытка была обставлена со свойственной Гумилеву театральной напыщенностью. Горе-кавалер поехал в курортный город Турвиль, где планировал утопиться. Планам критика не суждено было сбыться: отдыхающие приняли Николая за бродягу, вызвали полицию и, вместо того чтобы отправиться в последний путь, литератор отправился в участок.

Узрев в своей неудаче знак свыше, прозаик написал Ахматовой письмо, в котором вновь сделал ей предложение. Анна в очередной раз ответила отказом. Убитый горем Гумилев решил во что бы то ни стало завершить начатое: он принял яд и отправился дожидаться смерти в Булонский лес Парижа. Попытка снова обернулась позорным курьезом: тогда его тело подобрали бдительные лесничие.

Николай Гумилев и Анна Ахматова с сыном
Николай Гумилев и Анна Ахматова с сыном

В конце 1908 года Гумилев вернулся на родину, где продолжил добиваться расположения молодой поэтессы. В итоге настойчивый парень получил согласие на брак. В 1910-м пара обвенчалась и отправилась в свадебное путешествие в Париж. Там у литераторши случился бурный роман с художником Амедео Модильяни. Николай, дабы сохранить семью, настоял на возвращении в Россию.

Через год после рождения сына Льва (1912–1992) в отношениях супругов случился кризис: на замену безоговорочному обожанию и всепоглощающей любви пришли безразличие и холодность. Пока Анна на светских раутах оказывала знаки внимания молодым писателям, Николай также искал вдохновения на стороне.

В те годы музой литератора стала актриса мейерхольдовского театра Ольга Высотская. Молодые люди познакомились осенью 1912 года на праздновании юбилея Константина Бальмонта, а уже в 1913-ом на свет появился сын Гумилева – Орест, о существовании которого поэт так и не узнал.

Полярность во взглядах на жизнь привела к тому, что в 1918 году Ахматова и Гумилев разошлись. Едва освободившись от оков семейной жизни, поэт встретил свою вторую жену – Анну Николаевну Энгельгардт. С потомственной дворянкой литератор познакомился на лекции Брюсова.

Николай Гумилев и Анна Энгельгардт
Николай Гумилев и Анна Энгельгардт

Современники прозаика отмечали безмерную глупость девушки. По словам Всеволода Рождественского, Николая ставили в тупик ее лишенные всякой логики суждения. Ученица писателя Ирина Одоевцева говорила, что избранница мэтра не только по внешности, но и по развитию казалась 14-летней девочкой. Супруга литератора и его дочь Елена умерли от голода во время блокады Ленинграда. Соседи рассказывали, что от слабости Анна не могла шевелиться, и крысы ели ее на протяжении нескольких дней.

Смерть

3 августа 1921 года поэт был арестован как соучастник антибольшевистского заговора «Петроградской боевой организации В. Н. Таганцева». Коллеги и приятели литератора (Михаил Лозинский, Анатолий Луначарский, Николай Оцуп) тщетно пытались реабилитировать Николая Степановича в глазах руководства страны и вызволить его из заточения. Близкий друг вождя мирового пролетариата Максим Горький также не остался в стороне: он дважды обращался к Ленину с просьбой о помиловании Гумилева, но Владимир Ильич остался верен своему решению.

Фото Николая Гумилева из следственного отдела
Фото Николая Гумилева из следственного отдела

24 августа вышло постановление Петроградской ГубЧК о расстреле участников «Таганцевского заговора» (всего 56 человек), а 1 сентября 1921 года в газете «Петроградская правда» был опубликован расстрельный список, в котором тринадцатым значился Николай Гумилев.

Свой последний вечер поэт провел в литературном кружке, окруженный боготворящей его молодежью. В день ареста писатель по обыкновению засиделся с учениками после лекций и возвращался домой далеко за полночь. На квартире прозаика была организована засада, о которой мэтр никоим образом знать не мог.

Предполагаемое место расстрела Николая Гумилева
Предполагаемое место расстрела Николая Гумилева

После заключения под стражу в письме, адресованном жене, литератор заверял ее в том, что беспокоиться не о чем, и просил выслать ему томик Платона и табак. Перед расстрелом Гумилев написал на стене камеры:

«Господи, прости мои прегрешения, иду в последний путь».

Спустя 70 лет со дня смерти именитого поэта были рассекречены материалы, доказывающие, что заговор был полностью сфабрикован сотрудником НКВД Яковом Аграновым. В связи с отсутствием состава преступления в 1991 году дело писателя было официально закрыто.

Памятник Николаю Гумилеву в Коктебеле
Памятник Николаю Гумилеву в Коктебеле

Доподлинно неизвестно, где захоронен литератор. Со слов бывшей супруги прозаика Анны Ахматовой, его могила расположена в черте города Всеволожска близ микрорайона Бернгардовки у порохового погреба на Ржевском артиллерийском полигоне. Именно там, на берегу реки Лубья, и по сей день стоит памятный крест.

Александр Александрович Бушков

Детство и юность

Биография популярного писателя Александра Бушкова началась 5 апреля 1956 года в провинциальном городке Красноярского края Минусинске. В школе мальчик не отличался хорошей дисциплиной и прилежанием. Возможно, отсутствие тяги к учебе стало причиной того, что мастер слова так и не окончил вуз. Но самообразованием Бушков занимался всю жизнь, в основном читая книги.

Получив школьный аттестат, парень сменил не одно место работы. Служил страховым агентом и грузчиком, разносил телеграммы, участвовал в геофизических экспедициях. В ряды Советской армии не призывался, поскольку с детства страдал от плохого зрения.

Когда в свет вышла повесть «Варяги без приглашения», молодой автор попал на заметку республиканскому парткому Хакассии, и Бушкова привлекли в местную газету. Оттуда он перешел заведовать литературной частью драматического театра в Абакане. В этот город семья переехала в 1972 году.

Александр Бушков в молодости
Александр Бушков в молодости

В 1985-м Бушков перебрался в Красноярск, где окончательно занялся писательским трудом. Там же вышла и первая книга фантастических рассказов под названием «Стоять в огне». Поначалу Александр сотрудничал с лидером книгопечатания России – Красноярским книжным издательством. Предприятие первым в стране публиковало сочинения Бориса Ельцина и Валентина Пикуля, редкие произведения Роберта Штильмарка и Виктора Астафьева.

С 1996 Бушков печатался в «ОЛМА Медиа Групп», одном из крупнейших частных издательств, знакомивших россиян с творчеством Мориса Дрюона, Мартина Круза Смита, Луизы Хей.

Литература

Муза и вдохновение, по словам Бушкова, отговорка для бездельников, писатель должен зарабатывать, потому из-под пера Александра выходят минимум 4 книги в год. Собственный стиль писатель охарактеризовал как динамичный и оперативный, с воинственными и порой жестокими героями.

Александр Бушков в Чечне
Александр Бушков в Чечне

Известность в России и Восточной Европе Бушков приобрел, написав серию об офицере-десантнике Станиславе Свароге, который с помощью шамана попадает в фантастический инопланетный мир. Отважный воин спасает прекрасных принцесс и открывает новые материки, разгадывает древние загадки, возвращает украденные сокровища законным хозяевам и совершает массу других благородных подвигов.

В цикле об офицере жандармерии Алексее Бестужеве действие разворачивается в сибирской тайге и на борту «Титаника», в Америке и Австро-Венгрии начала 20 века. Читатель становится свидетелем падения Тунгусского метеорита в романе «Дикое золото» и кражи чертежей чудодейственного прибора в «Аргонавте».

Александр Бушков и его книги
Александр Бушков и его книги

В 2006 году осуществлена экранизация бестселлеров о бойце спецподразделения Кирилле Мазуре по прозвищу Пиранья. В триллере под названием «Охота на пиранью» снялись Евгений Миронов, Владимир Машков, Анна Банщикова и Светлана Антонова.

Часть сюжетных ходов в картине отличалась от первоисточника, в частности, отсутствовала сцена гибели героини Антоновой. Автором сценария выступил Дмитрий Зверьков, работавший над «Красной капеллой», сериалами «Матч» и «Простые истины».

Экранизация книги Александра Бушкова «Охота на пиранью»
Экранизация книги Александра Бушкова «Охота на пиранью»

Из этой же серии — романы «Жизнь длиннее смерти» о войне между Сомали и Эфиопией, «Флибустьерские волны» о поисках подводного аппарата, «Война олигархов» о беспокойной службе телохранителя, «Ближе, бандерлоги!» об иллюзорной надежде остановить развал СССР.

Александру очень понравилась игра Ксении Собчак в фильме «Бешеная». Как сказал Бушков, молодая женщина в роли стервозной певицы Лямкиной, подражающей Мэрилин Монро и действующей на нервы продюсеру, «сыграла стопроцентную халду, просто на своем месте». Однако ключевой персонаж книги, ставшей основой детектива, – Даша Шевчук, капитан уголовного розыска и гроза преступного мира.

Ксения Собчак в фильме «Бешеная»
Ксения Собчак в фильме «Бешеная»

Герой еще одного цикла – Василий Смолин, искатель приключений по духу и по профессии антиквар. В серию вошли всего 3 романа, в которых далеко не положительный герой занят поисками раритетов. Волею судьбы и излишнего любопытства Смолин попадает в ситуации, связанные с риском для жизни.

В 2007-м опубликовано философское эссе Бушкова «Владимир Путин. Полковник, ставший капитаном». Автор сразу предупредил, что книгу писал не по заказу, а что про него подумает интеллигенция – ему без разницы. Один из интересных выводов писателя, с которым согласна и часть политиков, – Америку разрушать нельзя, дабы оставался противовес Китаю, ведь этот народ не идет на компромиссы.

Помимо прочего, Александр Бушков привлекает читателей рассуждениями о том, что человечество развивалось не по законам дарвинизма, что Петр I вовсе не продвинул Россию вперед, а, наоборот, утопил в крови, хан Батый, по его мнению, — это русский князь. Коммунизм, по словам писателя, превратился в бизнес, Михаил Ходорковский попал в тюрьму не по политическим мотивам, а за то, что зарвался, взялся указывать правящей верхушке, что и как делать.

Размышлениями на подобные темы Бушков поделился в публицистической серии «Россия, которой не было», сборнике «XX век. Загадки, версии, гипотезы», «Река по имени факт».

Личная жизнь

Интервью Александр дает редко. Из одной такой беседы стало известно, что писатель живет в поселке под Красноярском, в собственном особняке площадью 240 кв. м. с кучей домашних животных. Сына Бушков назвал в честь деда – Станиславом. Жена не работает:

«Так дешевле, чтобы за домом следила и воспитывала ребенка».

В числе личных достоинств Александр называет умение хорошо стрелять и водить машину. Самым удобным видом одежды считает армейскую форму, в которой и ходит почти все время.

Александр Бушков сейчас

В 2017-м поклонники самобытного писателя получили продолжение серии о Свароге – романы «Над самой клеткой льва» и «Алый как снег». Главный герой перемещается в прошлое планеты Талар, попутно раскрывает заговоры и сражается со злом. Заключительной частью цикла стал «Радиант», вышедший весной 2018-го.

Романом «Сибирь и сибиряки, или Русские конкистадоры» Александр Бушков начал новый цикл под названием «Былая Русь».

С небольшим перерывом серия пополнилась детективом «Русский Шерлок Холмс, или Тайны уголовного сыска». В книге сыщик Иван Путилин расследует дела, в которых замешаны люди, чьи фамилии знакомы каждому из учебников истории, кинофильмов и художественной литературы.

Приступая к написанию книги «Врач, гусар, мушкетер», Бушков сказал, что задался целью рассказать о простых людях. Такими автор счел Федора Гааза и Ивана Грозного, Николая Склифосовского и Гиппократа.