Яндекс.Метрика

Писатели — юбиляры

Писатели — юбиляры

Михаил Александрович Шолохов

Михаил Александрович Шолохов (1905 – 1984) – советский писатель, обладатель Нобелевской премии по литературе, автор таких известных произведений как «Тихий Дон» и «Поднятая целина».

Ранние годы

Родился Михаил Шолохов 11 (24) мая 1905 года на хуторе Кружилин (ныне Ростовская обл.) в семье служащего торгового предприятия.

Первое образование в биографии Шолохова было получено в Москве в годы Первой Мировой войны. Затем он учился в гимназии в Воронежской губернии в городе Богучар. Приехав в Москву для продолжения образования и не поступив, вынужден был сменить множество рабочих специальностей, чтобы прокормиться. В тоже время в жизни Михаила Шолохова всегда находилось время для самообразования.

Начало литературного пути

Впервые его произведения были напечатаны в 1923 году. Творчество в жизни Шолохова всегда занимало важную роль. После изданий фельетонов в газетах, писатель публикует свои рассказы в журналах. В 1924 году в газете «Молодой ленинец» опубликован первый из цикла донских рассказов Шолохова – «Родинка». Позже все рассказы из этого цикла были объединены в три сборника: «Донские рассказы»(1926), «Лазоревая степь» (1926) и «О Колчаке, крапиве и прочем» (1927).

Расцвет творчества

Широкую известность Шолохову принесло произведение о донских казаках во времена войны – роман «Тихий Дон» (1928-1932).

Эта эпопея со временем стала популярна не только в СССР, а еще в Европе, Азии, была переведена на многие языки.

Еще одним известным романом М. Шолохова является «Поднятая целина» (1932-1959). Этот роман о временах коллективизации в двух томах в 1960 году получил Ленинскую премию.

С 1941 по 1945 год Шолохов работал военным корреспондентом. За это время он написал и опубликовал несколько рассказов, очерков («Наука ненависти» (1942), «На Дону», «Казаки» и другие).
Известными произведениями Шолохова также являются: рассказ «Судьба человека» (1956), неоконченный роман «Они сражались за Родину»(1942—1944, 1949, 1969).

Стоит отметить, что важным событием в биографии Михаила Шолохова в 1965 году было получение Нобелевской премии по литературе за роман-эпопею «Тихий Дон».

Последние годы жизни

С 60-х годов Шолохов практически перестал заниматься литературой, любил уделять время охоте и рыбалке. Все свои награды передал на благотворительность (постройку новых школ).
Умер писатель 21 февраля 1984 года от рака и был похоронен во дворе своего дома в станице Вешенской на берегу реки Дон.

Интересные факты

  • Когда Шолохов пришел свататься к одной из дочерей П. Я. Громославского, бывший казачий атаман предложил взять в жены другую его дочь – старшую Марию. В 1924 году они поженились. В браке они прожили 60 лет, в семье родилось четверо детей.
  • Шолохов был единственным советским писателем, который получил Нобелевскую премию с одобрения действующей власти. Его называли «любимцем Сталина», хотя Шолохов – один из немногих, кто не боялся говорить вождю правду.
  • Вокруг имени Шолохова периодически всплывала проблема авторства его произведений. После выхода в свет романа «Тихий дон» возник вопрос: как такой молодой писатель за такой краткий период смог создать столь объемное произведение. По распоряжению Иосифа Сталина даже была создана комиссия, которая, изучив рукопись писателя, подтвердила его авторство.
  • В 1958 году на Нобелевскую премию по литературе вместе с Шолоховым выдвигался Борис Пастернак, который и стал обладателем премии этого года.

 

Иосиф Александрович Бродский

Иосиф Александрович Бродский (1940 – 1996) –  писатель, эссеист, переводчик, преподаватель, личность известная и уважаемая  не только в России, но и во всём мире.

Детство и юность

Биография Бродского тесно связана с Ленинградом, где 24 мая 1940 года родился будущий поэт. Образ послевоенного Ленинграда сохранился в памяти поэта и оказал влияние на его творчество. Взрослая жизнь для писателя началась сразу после окончания 7 классов. Он перепробовал массу различных профессий: врач, матрос, рабочий, геолог, но интересовало его по-настоящему только одно – литературное творчество.

Начало творческого пути

По его собственному утверждению, он написал свое первое произведение в 18 лет (хотя биографы-исследователи обнаружили и более ранние стихи, написанные поэтом в возрасте 14-15 лет).  Первая публикация увидела свет в 1962 году.

Кумиры и учителя

Бродский очень много читал и учился. Своими кумирами и настоящими литературными гениями он считал М. Цветаеву, А. Ахматову (интересный факт: личная встреча молодого Бродского и Ахматовой произошла в 1961 году, юный поэт очень понравился Анне Ахматовой, и она взяла его «под свое крыло»), Фроста, Б. Пастернака, О. Мандельштама, Кавафиса, У.Одена. На него оказывали влияние и его современники (с которыми он лично был знаком), такие, как Б. Слуцкий, Ев. Рейн, С. Давлатов, Б. Окуджава и другие.

Первый раз поэта арестовали в 1960 году, но очень быстро выпустили, а в 1963 году его начали по-настоящему преследовать за диссидентские высказывания. В 1964 году он был арестован за тунеядство и в этом же году, пережив сердечный приступ, направлен на принудительное  лечение в психиатрическую больницу. После нескольких судебных заседаний Бродский был признан виновным и отправлен на принудительное поселение в Архангельскую область.

Освобождение и высылка за границу

На защиту Бродского встали многие деятели искусства того времени (причем не только СССР): А.Ахматова, Д.Шостакович, С.Маршак, К.Чуковский, К.Паустовский, А.Твардовский, Ю.Герман, Жан-Поль Сартр. В результате массированной «атаки» на власть Бродский был возращен в Ленинград, но публиковаться ему не давали. За несколько лет было напечатано всего 4 стихотворения (хотя Бродского много печатали за границей).

В 1972 году Бродскому «предложили» уехать, и он вынужден был согласиться. 4 июня 1972 года его лишили советского гражданства и он уехал в Вену.

В эмиграции

С 1972 года Бродский работал в Мичиганском университете, активно писал и публиковался, свел близкое знакомство с такими деятелями культуры, как Стивен Спендер, Шеймас Хини, Роберт Лоуэлл. В 1979 году он принял американское гражданство и начал преподавать в других учебных заведениях. В общей сложности его педагогический стаж составил более 24 лет.В 1991 году Бродскому была вручена Нобелевская премия.

Личная жизнь

Краткая биография Иосифа Бродского будет неполной без «любовных линий». В 22 года Бродский встретил свою первую любовь – Марию (Марианну) Басманову. В 1967 году у пары родился сын. Женаты они не были, но состояли в дружеских отношениях и переписывались всю жизнь. В 1990 году он женился первый раз на Марии Соццани, итальянке из древнего рода, но наполовину русской. В 1993 году у них родилась дочь Анна.

  • Интересно, что Бродский в школе получал двойки по иностранному языку, хотя его мать была профессиональной переводчицей. Едва закончив 7 классов, он самостоятельно и очень быстро выучил сразу несколько иностранных языков, свободно говорил и писал на них.
  • Бродский умер в  1996 году в Нью-Йорке, где и был временно захоронен, похоронен же в 1997 году на венецианском кладбище Сан-Микеле. Это было его желание (он хотел, чтобы его тело покоилось между телами С. Дягелева и И.Стравинского), и его воля была исполнена его женой.

 

 

Ольга Фёдоровна Берггольц

Берггольц Ольга – известная советская поэтесса, писатель, журналист и обозреватель. Ее творчество пришлось на непростые годы в истории нашей страны. Она начала писать в 1920-1930-е годы, однако больше всего прославилась своими стихами на военную тему, которые сочинила, находясь в блокадном Ленинграде. Кроме того, ее перу принадлежит ряд книг, написанных в прозе, многочисленные очерки, а также дневники, в которых она рассказывает о своей жизни.

Берггольц Ольга родилась 16 мая (н.с.) в 1910 году в Санкт-Петербурге в семье врача-хирурга. В 16 лет она окончила трудовую школу, а в 1925 году напечатала свое первое стихотворение. Так началась ее литературная карьера: она писала лирику, прозу, работала в различных изданиях, писала очерки. Поэтесса была дважды замужем: с первым мужем, поэтом Б. Корниловым она через некоторое время развелась (впоследствии он был расстрелян), со вторым прожила вплоть до его смерти от голода в блокадном Ленинграде. Берггольц Ольга стала жертвой политических репрессий: ее арестовывали, держали в тюрьме и даже пытали. К счастью, поэтесса была реабилитирована и получила возможность работать в газете. Кроме работы в осажденном городе она осуществила поездку в Севастополь, которому посвятила цикл стихотворений. В 1950-1960-е года ее стихотворения выходили отдельными сборниками, а также распространялись в самиздате. Лирика талантливой поэтессы получила всесоюзное признание. Скончалась Берггольц Ольга в 1975 году в Ленинграде.

Ранние произведения

Первыми литературными работами автора были стихотворение, посвященное Ленину, и небольшой рассказ, которые были напечатаны в газете и журнале. Молодая девушка увлеклась художественной литературой и вступила в объединение молодых авторов, а также посещала курсы при Институте искусств. К 1930 году Ольга Берггольц была уже состоявшимся автором: она публиковалась в популярном журнале «Чиж», а также выпустила свою книгу. Она поступила в Ленинградский университет, однако продолжила свою литературную карьеру. Девушка писала не только стихи и прозу, но и публицистические произведения. Так, она посвятила некоторые очерки строительству крупных народно-хозяйственных объектов в стране.

Творчество 1930-х годов

После окончания университета молодая женщина продолжила работать в газете. Некоторое время она жила в Казахстане, о чем написала не только статьи и очерки, но и целую книгу. Через несколько лет поэтесса вернулась в родной город, где выпустила несколько своих книг, среди них – поэтический сборник. Ольга Берггольц, стихи которой сразу принесли ей известность, с середины 1930-х годов стала популярным и знаменитым автором. Тематики ее лирики была самой разнообразной – от философских размышлений о жизни до трогательных любовных стихотворений. 

В годы войны

Ольга Берггольц, биография которой неразрывно связана с тяжелым военным временем, осталась в блокированном Ленинграде, где работала на радио. В это время умер ее второй муж, которому она посвятила отдельную книгу. По признанию поэтессы, это произведение было ее самым сильным сочинением. В эти страшные годы она создает свои лучшие образцы военной лирики. В 1942 году она пишет знаменитую «Ленинградскую поэму». В ней автор в поэтической форме пересказала трудные дни ожидания жителями города хлеба. Поэтесса показала страшный военный пейзаж, проезд машины с хлебом по замерзшему заливу, горе и отчаяние матерей. Ольга Берггольц, стихи о Ленинграде которой правдиво передают страшные картины голода, отчаяния и опустошения, в своих военных произведениях всякий раз подчеркивала силу духа и мужество бойцов и простых жителей. В поэме «Февральский дневник», написанной в 1942 году, звучит мысль о том, что уже само проживание в блокадном Ленинграде было настоящим подвигом. Автор показывает, как каждый житель города представлял собой единое целое с простыми солдатами, которые с оружием в руках отбивались от врагов. Поэтесса показывает контраст между ужасными картинами разрухи и боевым духом населения и бойцов армии.

Послевоенное творчество

Берггольц принимала участие в создании радиофильма, посвященного защите Ленинграда. Именно ее слова выгравированы на мемориальном памятнике, где были похоронены погибшие в годы страшной блокады. За свои литературные заслуги она получила медаль «За оборону Ленинграда». Несмотря на то, что на одном из партийных пленумов ее творчество было подвергнуто критике, книги поэтессы продолжали пользоваться популярностью среди читательской аудитории. После войны она выпустила несколько новых книг, среди них – цикл стихотворений о Сталинграде. В это же время она пишет пьесу «Они жили в Ленинграде», которая была поставлена в театре. В 1960-1970-е годы произведения Берггольц распространялись через самиздат, выходили ее поэтические сборники: «Узел», «Память» и другие.

Признание

Творчество поэтессы получило всесоюзную известность. Ее именем названа улица и сквер в Петербурге, в ее память установлены мемориальные доски и открыт музей. В этом же городе ей поставлен памятник. На театральных сценах были поставлены спектакли, посвященные ее непростой судьбе. Отдельно следует сказать про публикацию ее дневников, которые были отправлены в архив после смерти поэтессы. Первое полное издание было осуществлено в 2015 году. В своих мемуарах Берггольц критикует советскую власть за военные поражения и захват врагами многих городов. 

Натан Яковлевич Эйдельман

 

Российский писатель. Историк. Пушкинист. Кандидат исторических наук. Специалист по творчеству Герцена, Карамзина. Автор многих книг о декабристах

Натан Эйдельман родился 18 апреля 1930 года в городе Москва. После школы, в 1952 году с отличием окончил исторический факультет Московского Государственного университета имени Ломоносова и в течение следующих шести лет преподавал историю в вечерней школе. Также, являлся научным сотрудником краеведческого музея города Истры, Московской области.

После 1956 года имел косвенное отношение к университетскому кружку свободомыслящих историков, в котором состояли некоторые его однокурсники, занимавшиеся критикой сталинизма с марксистских позиций: «группа Краснопевцева». Арест членов этого кружка вынудил Эйдельмана прекратить преподавание истории в школе, хотя сам не был репрессирован, но исключен из комсомола. В дальнейшем не был знаком с диссидентами и не являлся их сторонником, хотя восхищался личным мужеством этих людей.

Начал печататься в 1960 году. В 1965 году защитил кандидатскую диссертацию на тему: «Корреспонденты Вольной печати Герцена и Огарева в период назревания первой революционной ситуации в России». Оппонентами выступали Милица Нечкина и Юлиан Оксман. Впоследствии, данный труд в переработанном виде оказался в книге «Тайные корреспонденты «Полярной звезды».

Его книги написаны увлекательно, богатым литературным языком и представляют интерес для широкой аудитории читателей, а не только профессиональных историков. Опубликованы его произведения о декабристах Сергее Муравьеве-Апостоле: «Апостол Сергей», Михаиле Лунине «Вьевариум», братьях Бестужевых, а также Александре Радищеве, Александре Пушкине, Иване Пущине, Александре Герцене, Николае Карамзине.

Натан Эйдельман выступал одним из ярких представителей гуманитарного крыла интеллигенции, внесшим вклад в развитие русской культуры второй половины XX века. Основной областью его научных интересов являлась история русской культуры и общественное движение России в XVIII-XIX веках. Главным направлением исследований было движение декабристов.

Его работам свойственен особо внимательный подход к нравственной трактовке рассматриваемых событий. Мысли героев его книг, посвятивших себя борьбе за свободу в России, оказывались, благодаря Эйдельману, неожиданно актуальными в условиях советской действительности, что, наряду с хорошим литературным языком его произведений, способствовало росту популярности его книг и публицистики среди критически настроенной части советской интеллигенции. Немалую часть своих работ он посвятил проблемам русско-кавказских культурных связей, роли Кавказа и его народов в жизни и культуре России.

Натан Эйдельман являлся членом Союза писателей СССР с 1971 года. Выступал автором более двадцати книг и около трехсот статей. На протяжении ряда лет в редакции журнала «Знание — сила» проводились «Эйдельмановские чтения».

Натан Яковлевич Эйдельман скончался 29 ноября 1989 года в Москве. Похоронен великий писатель и историк в Москве, на Кунцевском кладбище.

СЕМЬЯ

Отец — Яков Наумович, из Житомира.
Мать — Мария Натановна, знала пять языков, происходила из хасидского рода.

Первая жена — Элеонора Александровна Павлюченко (род. 1929), историк.
Дочь — Тамара Эйдельман (род. 1959), преподаватель истории, заслуженный учитель России, отличник народного просвещения. Зять — писатель Петр Алешковский.

Вторая жена — Юлия Моисеевна Мадора (род. 1930), переводчик. Фактически с 1972, официально с 1985.

ТВОРЧЕСТВО

1963 — «Герценовский «Колокол». М.: «Учпедгиз», 104 с., тир. 18 000 экз.
1965 — «Путешествие в страну летописей» (под псевдонимом Н. Я. Натанов)
1966 — «Тайные корреспонденты «Полярной звезды». М.: «Мысль».
1967 — «Ищу предка». М.: «Молодая гвардия»; 2-е изд. 1970 (в серии «Эврика»)
1970 — Лунин. — М. : Молодая гвардия, 1970. — 352 с. — (ЖЗЛ; Вып. 484). — 65 000 экз.
1973 — «Герцен против самодержавия. Из потаенной истории России XVIII-XIX веков». М., «Мысль»; 2-е изд. испр. 1984.
1975 — «Апостол Сергей: Повесть о Сергее Муравьеве-Апостоле». М.: «Политиздат». — 391 с., ил. («Пламенные революционеры»), 200 000 экз.; — 2-е изд. — 1980. — 365 с., 300 000 экз.; то же — 1988. — 300 000 экз.
1975 — «Вьеварум». М.: «Детская литература». — 100 000 экз.
1979 — «Пушкин и декабристы». М.: «Художественная литература». — 424 с.
1979 — «Прекрасен наш союз…»
1980 — «Твой девятнадцатый век»
1982 — «Прекрасен наш союз». М.: «Молодая гвардия». — 240 с.
1982 — «Большой Жанно: Повесть об Иване Пущине». М., «Политиздат» («Пламенные революционеры») — 300 000 экз.
1982 — «Что там за морем — океаном»
1982 — «Грань веков». М.: «Мысль» — 368 с., 100 000 экз.; 2-е изд. 1986; 3-е изд. 1992
1983 — «Александр Радищев. Рассказ о жизни-подвиге русского революционного мыслителя». 2-е изд. М.: «Малыш», 1989. — Серия «Страницы истории нашей Родины».
1983 — «Последний летописец». М.: «Книга». — 176 с.
1984 — «Пушкин». М., «Советский писатель». — 368 с.
1984 — «Заговор против царя»
1985 — «Братья Бестужевы». М.: «Малыш». — 40 с. — 150 000 экз.
1987 — «Обреченный отряд».- М.: «Советский писатель». — 512 с., 200 000 экз.
1987 — «Пушкин: Из биографии и творчества. 1826-1837». М.: «Художественная литература». — 463 с.
1989 — «Революция сверху» в России». М.: «Книга», , 176 с. — 100 000 экз.
1989 — «Мгновенье славы настает… Год 1789-й»
1989 — «Русский 1789-й»
1990 — «Быть может за хребтом Кавказа». — М.: «Наука». — 100 000 экз.
1990 — «Первый декабрист». М., «Политиздат».
1990 — «Декабристы»
1990 — «Оттуда»
1991 — «Твой восемнадцатый век»
1999 — «Свободное слово Герцена»

Киносценарии

1982 — «Нас венчали не в церкви» (вместе с Александром Свободиным).
1987 — «Асса» (экранизированы фрагменты книги «Грань Веков», которую читает главный герой фильма Андрей Крымов, в исполнении Станислава Говорухина).

Владимир Федосеевич Раевский

Владимир Раевский родился в 1795 г. в селе Хворостянка Старооскольского уезда Курской губернии (ныне Губкинский городской округ Белгородской области) в семье отставного майора, предводителя старооскольского дворянства.

Воспитывался Раевский в Московском университетском пансионе, где учился вместе со своими старшими братьями и многими будущими декабристами. Там он получил прочные и разносторонние знания, особенно отличившись в изучении истории, географии и литературы. К этому времени относятся и его первые поэтические опыты. Затем он был зачислен в Дворянский полк при Втором кадетском корпусе в Петербурге.

Во время Отечественной войны 1812 г он участвовал в сражениях под Татаркиным, Чириковым, Вязьмой, Бородино. В 1813—1814 гг. принимал участие в заграничных походах русской армии. Был награжден орденом Св. Анны 4 степени, золотой шпагой с надписью «За храбрость» и серебряной медалью «В память 1813 г.».

Последующие годы службы Раевского В. Ф. чередуются с периодами более или менее длительного проживания в имении отца в Хворостянке. Так, после службы в Каменец-Подольском, где он создал свободолюбивый офицерский кружок «Железные кольца», Раевский Владимир Федосеевич в конце 1817 г в знак протеста против жестоких наказаний в армии подал в отставку и возвратился домой. Прожив в Хворостянке полгода, он в звании штабс-капитана  поступил в 32-й егерский полк, где создал тайное сообщество единомышленников под названием «Дружеский лист».

Во время службы в 32-м егерском полку Раевский В. Ф. близко познакомился с видными членами тайного общества М. Ф. Орловым и А. Г. Непениным, вступил в «Союз благоденствия», где его соратниками стали будущие декабристы П. И. Пестель, Г С. Волконский и другие. Командир 16-й дивизии М. Ф. Орлов, обратив внимание на молодого, энергичного офицера, представил Раевского к званию майора и назначил начальником полковой школы взаимного обучения, а в августе 1821 г. — начальником дивизионного учебного заведения в Кишиневе

Здесь Раевский Владимир Федосеевич подружился с находившимся в ссылке А. С. Пушкиным, который предупредил его о грозящем аресте за свободолюбивые идеи,по инициативе командира 6-го пехотного корпуса генерала-лейтенанта Сабанеева. Раевский был арестован и заключен в одиночную камеру Тираспольской крепости 6 февраля 1822 г. . В застенках он написал свои лучшие стихотворения «К друзьям в Кишинев» и «Певец в темнице», где воспел стойкость и мужество в отстаивании своих идеалов. Военный суд приговорил Раевского Владимир Федосеевича к смертной казни.

В ожидании приговора он провел пять лет в крепостных застенках, а после отмены приговора — более 40 лет в сибирской ссылке. В селе Олонки, где жил ссыльный декабрист, он бесплатно обучал крестьянских детей. На свои скудные средства он нанял помещение для школы и содержал учителя. Школу Раевского посещали не только дети, но и взрослые. По переписи конца XIX в. Олонки были самым грамотным сибирским селом. Раевский Владимир Федосеевич близко сошелся с ссыльными декабристами И. И. Пущиным, Д. И. Завалишиным и другими, подружился  с петрашевцами — новым поколением революционеров, сосланных в Сибирь.

В 1858 г. Раевский В. Ф. с сыном Юлием приезжал на родину в Хворостянку, жил у своей родной сестры Веры Федосеевны в селе Морквино Новооскольского уезда, у двоюродного брата Владимира Гавриловича Раевского в Богословке Старооскольского уезда. Раевский В. Ф. хотел переехать в Хворостянку доживать оставшиеся годы, но не найдя поддержки у сестер, вернулся в Сибирь, ставшую ему второй родиной. Последние годы жизни «первого декабриста» были безрадостными. Болезни, материальные недостатки, смерть близких друзей угнетали его. 8 июля 1872 г Н Ф. Раевский скончался. Похоронен в селе Олонки Иркутской губернии (ныне Иркутская область).

ТВОРЧЕСТВО

«Песнь воинов перед сражением»
«Песнь воинов перед битвой»
«О солдате»
«О рабстве крестьян»
«К друзья в Кишиневе»
«Певец в темнице»
«Думы»
«Предсмертная Дума»

Юрий (Георгий) Павлович Герман

Русский советский писатель, драматург, киносценарист. Лауреат Сталинской премии второй степени (1948). Юрий Герман родился 22 марта (4 апреля по новому стилю) 1910 года в Риге. Отец — Павел Николаевич Герман, офицер русской армии, штабс-капитан. Фамилия Герман появилась у его отца, который в младенчестве был подкинут в семью русского офицера, служившего в Польше. Она имела смысл «Божий человек» или «человек от Бога». Выйдя в запас в 1913 году, коллежский секретарь П.Н. Герман работал столоначальником Казённой палаты в Риге, а впоследствии счетоводом. Мать — Надежда Константиновна Игнатьева, преподавательница русского языка. Дед по матери — Константин Николаевич Игнатьев, служил в 177-м пехотном Изборском полку. Вместе с отцом, офицером-артиллеристом, прошёл Гражданскую войну, закончил школу в Курске.

Печататься начал с 1928 года. В 17 лет написал роман «Рафаэль из парикмахерской». С 1929 года жил в Ленинграде. Учился в Техникуме сценических искусств. Профессиональным литератором стал считать себя после выхода романа «Вступление» (1931). Поначалу роман критики назвали «вылазкой классового врага» и началась травля молодого писателя. Но его поддержал Максим Горький: «девятнадцатилетний малый написал роман, героем которого взял инженера-химика, немца. Начало романа происходит в Шанхае, затем он перебрасывает своего героя в среду ударников Советского Союза, в атмосферу энтузиазма. И, несмотря на многие недостатки, получилась прекрасная книга. Если автор в дальнейшем не свихнет шеи, из него может выработаться крупный писатель».

В 1936 году совместно с режиссёром Сергеем Герасимовым работал над сценарием кинофильма «Семеро смелых». В 1937-1938 годах писатель написал повести «Лапшин» и «Жмакин». В годы Великой Отечественной войны Юрий Герман служил писателем-литератором при отделе агитации и пропаганды Политического управления Северного флота в звании капитана административной службы и на Беломорской военной флотилии в качестве военного корреспондента ТАСС и Совинформбюро. Всю войну пробыл на Севере. Из Архангельска часто вылетал в Мурманск, Кандалакшу, по несколько месяцев жил в Полярном, выезжал на ответственные участки фронта, посещал передовые позиции, ходил в походы на боевых кораблях Северного флота. Писатель подружился с журналистами «Правды Севера» и «Северной вахты», писал очерки и статьи для ТАСС, корреспонденции, заметки, и при этом ещё находил время для рассказов и повестей. После поездки на Карельский фронт, зимой 1942-1943, появилась на свет новая повесть Юрия Германа «Далеко на Севере», также написанная в дневниковой форме. Затем писателя увлекла тема проводки караванов. Юрий Герман написал пьесу, которая первоначально называлась «Конвой». Но потом автор изменил её название, и на архангельской сцене она шла под названием «За здоровье того, кто в пути». Прототипом главного героя этой пьесы стал друг писателя Гогитидзе — отважный и находчивый капитан транспортного судна. Когда его судно шло в составе каравана из США в Архангельск, самолёты люфтваффе напали на транспорт. Возник пожар, но Гогитидзе не растерялся: экипаж открыл орудийный и пулеметный огонь по вражеским самолетам и отогнал их, спасая ценный боевой груз. Премьера пьесы состоялась 23 февраля 1943 года — в 25-ю годовщину Красной Армии и Военно-Морского флота СССР.

В Архангельске Юрий Герман заинтересовался событиями войны русских со шведами. Он находил время просматривать архивные материалы, прочитал немало книг о Петре I на Севере, о строительстве Новодвинской крепости, о Соломбальской и Вавчугской верфях, изучил культуру и быт Петровской эпохи. Он задумал написать пьесу о бесстрашном кормщике Иване Рябове, а впоследствии и роман о ратных подвигах моряков-северян в борьбе со шведами. На Севере он написал несколько очерков, увлекательно рассказывающих о зарождении русского морского флота и о его победах над шведами. В октябре 1943 года в кругу писателей и журналистов Юрий Павлович прочитал пьесу «У самого Белого моря». Перед слушателями, как живые, предстали Петр Первый, лодейный кормщик Иван Рябов, строители и защитники Новодвинской крепости. Премьера пьесы, названной впоследствии «Белое море», состоялась на архангельской сцене в октябре 1944 года.

Успех вдохновил писателя, и он приступил к работе над романом «Россия молодая». В мае и октябре 1945 года в газете «Правда Севера» были опубликованы его первые главы. В целом Герман писал это произведение восемь лет. За заслуги в годы Великой Отечественной войны награждён орденом Красной звезды. В 1948 году ему была присуждена Сталинская премия второй степени за сценарий кинокартины «Пирогов» (1947). Член КПСС с 1958 года. В 1952 году Юрий Герман написал роман «Россия молодая». По этому роману впоследствии был поставлен многосерийный художественный фильм режиссера И.Я. Гурина. Впоследствии он создал роман-трилогию «Дело, которому ты служишь», посвящённую судьбе медика Владимира Устименко, его коллег и близких на фоне событий 1930-50-х годах. Сокращённая фабула будущей трилогии легла в основу сценария художественного фильма «Дорогой мой человек». В трилогии нашёл художественное воплощение опыт автора, полученный во время службы на Северном флоте в годы войны. Многие страницы второй книги трилогии раскрывают героизм северных моряков, ходивших в конвоях. Один из ярких эпизодов книги, которая создана на основе подлинных фактов, — история гибели английского летчика. Личные впечатления писателя от дружеских встреч с членами экипажей судов транспортного флота (большинство в них составляли архангельские моряки-поморы) дали материал для некоторых художественных образов книги. Заключительная часть трилогии — «Я отвечаю за все» — была опубликована в 1964 году. Юрий Герман заканчивал её, будучи смертельно больным.

По его повестям и рассказам поставлены кинофильмы А.Ю. Германа «Проверка на дорогах» и «Мой друг Иван Лапшин», фильмы «Торпедоносцы», «Дорогой мой человек». В декабре 1963 года в составе группы режиссёров и актёров Ленфильма писатель посетил Париж, где гостил у своего двоюродного брата Константина Клуге. Второй раз Юрий Герман был в Париже уже тяжело больным, незадолго до своей смерти. Юрий Павлович Герман скончался от рака 16 января 1967 года. Похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище.

Личная жизнь Юрия Германа: Трижды был женат. Первая жена — Софья Александровна Хенкина (1910-1994), секретарь журнала «Звезда», младшая сестра фотографов Евгения и Якова Хенкиных, племянница народного артиста РСФСР Владимира Хенкина и артиста эстрады Виктора Хенкина, двоюродная сестра писателя и журналиста Кирилла Хенкина. Состояли в браке в 1928-1930 годах. Вторая жена — Людмила Владимировна Рейслер. Прожили в браке в 1930-1936 годах. У пары в 1933 году родился сын — Михаил Юрьевич Герман, искусствовед. Людмила Рейслер — вторая жена Юрия Германа Третья жена — Татьяна Александровна Риттенберг (1904-1995), первым браком замужем за сценаристом Н.А. Коварским. Поженились в 1936 году. В браке родился сын Алексей Юрьевич Герман (1938-2013), кинорежиссёр. Внук — кинорежиссёр и сценарист Алексей Алексеевич Герман (1976 г.р.). Юрий Герман и Татьяна Риттенберг В 1936-1948 годах жил на набережной реки Мойки, д. 25, в 1948-1967 годы — на Марсовом поле, д. 7 (там есть мемориальная доска).

Романы Юрия Германа:

1931 — Рафаэль из парикмахерской

1931 — Вступление

1934 — Бедный Генрих

1936 — Наши знакомые

1949 — Подполковник медицинской службы

1952 — Россия молодая

1958 — Дело, которому ты служишь

1960 — Один год

1962 — Дорогой мой человек

1965 — Я отвечаю за всё

Пьесы Юрия Германа:

1939 — Сын народа

1940 — Сестры

1951 — Темной осенней ночью

1957 — За тюремной стеной

Киносценарии Юрия Германа:

1936 — Семеро смелых

1939 — Доктор Калюжный

1941 — Боевой киносборник № 2 (новелла «Один из многих»)

1947 — Пирогов

1951 — Свет в Коорди

1951 — Белинский

1955 — Дело Румянцева

1958 — Дорогой мой человек

1958 — Сыновья идут дальше

1963 — День счастья

1964 — Верьте мне, люди

1963 — Дай лапу, Друг!

1968 — Наши знакомые

 

Юрий Маркович Нагибин

Нагибин Юрий Маркович, биография которого очень многообразна и местами даже таинственна, – это известный советский писатель, журналист, сценарист, автор множества разнообразных произведений.

Детство

Родился Юрий Нагибин в 1920 году, после страшной трагедии, произошедшей в его семье. Его отца – дворянина Кирилла Александровича Нагибина – расстреляли как сторонника белогвардейского движения. Перед арестом отец попросил своего друга – адвоката Марка Левенталя — позаботиться о своей беременной жене и будущем ребенке. Левенталь оказался преданным товарищем. Он женился на Ксении Алексеевне и усыновил новорожденного мальчика, подарив ему свое отчество. Это дало возможность ребенку избавиться от ярлыка “сына предателя” и вести обычную жизнь в советском обществе. К сожалению, 1927 году правительство сослало московского адвоката в Республику Коми. Об отчиме у мальчика остались приятные воспоминания. Став взрослым, он даже тайно ездил к нему в ссылку, стараясь помочь и поддержать. Следующий отчим маленького Юрия – Яков Рыкачев, за которого мать вышла замуж спустя год после высылки второго мужа, — оказался писателем. Он раскрыл литературный талант своего пасынка и поощрял его в этом.

Мать будущего писателя была красивой неординарной женщиной. Она оказывала большое влияние на развитие своего сына и на становление его как личности. Это же признает и Юрий Нагибин, дневник которого открывает нам многие тайны о его происхождении, юности, личной жизни.

Первые начинания

Свой путь по литературной стезе молодой человек нашел не сразу. Он профессионально занимался футболом, многие даже заверяли парня, что в этом его ожидает великое будущее. Видя, что Юрий умеет передавать свои мысли и чувства насыщенными меткими словами, отчим посоветовал ему написать рассказ. Произведение получилось неудачным, но сам процесс творения очень понравился юноше. 1938 году, по убеждению матери, Юрий Нагибин поступает в мединститут. Но понимая, что ошибся с выбором профессии, переводится во ВГИК, на факультет сценарного искусства. Этот решительный поступок круто меняет судьбу молодого человека. Теперь он – будущий писатель Юрий Нагибин, биография которого неразрывно связана с творческими стараниями и трудами. Посещая лекции, парень интенсивно занимается литературной деятельностью – пишет рассказы, статьи, рецензии и очерки. Начинает печататься с 1940 года. При поддержке В. Катаева и Ю. Олеша становится членом Союза писателей. Закончить вуз Юрию не удалось – началась война.

Военное творчество

На фронте пригодились знание немецкого языка и врожденная сноровка. Нагибин работает старшим инструктором политотдела, с оружием в руках участвует в боевых действиях. Все свои фронтовые впечатления и приключения он описывает в рассказах, которые пишет наспех между напряженной работой и ответственными заданиями. В ноябре 1942 года Юрий получил тяжелую контузию, после которой пришлось вернуться в Москву и начать осваивать новый вид деятельности – работу военным корреспондентом газеты “Труд”. Благодаря своей должности у молодого человека была возможность побывать в важных горячих точках – под Ленинградом, во время освобождения Минска и Вильнюса, а также параллельно заниматься личной литературной деятельностью. В 1943 году издается его первый сборник рассказов “Человек с фронта”. Корреспондентские заметки и очерки вошли в другие собрания сочинений — “Две силы”, “Большое сердце” и др.

Расцвет литературной деятельности

После войны Юрий Нагибин много ездил по стране как корреспондент, свои наблюдения и размышления он воплощал в ярких живых заметках, напечатанных в разных периодических изданиях, а также в собственных произведениях. Теперь он – не просто журналист, а самодостаточный известный писатель Юрий Нагибин, рассказы которого прагматично поэтичны и чарующе реалистичны, ими зачитывается весь Советский Союз. Среди его знаменитых творений невозможно не упомянуть такие произведения, как:

«Ценою жизни» (1944 год);

«Зерно жизни» (1948 год);

«Государственное дело» (1950 год);

«Трубка» (1953 год);

«Рассказы о войне» (1954 год);

«Ночной гость. Бой за высоту. Трудное счастье.» (1958 года);

«Последний штурм» (1959 год);

«Павлик» (1960 год);

«Погоня» (1963 год);

«Чужое сердце» (1969 год);

«Моя Африка» (1973 год);

«Ты будешь жить» (1974 год);

«Пик удачи» (1975 год);

«Остров любви» (1977 год);

«Заброшенная дорога» (1979 год);

«Музыкант» (1986 год); «В дождь» (1988 год);

«Пророк будет сожжен» (1990 год).

Помимо военной и патриотической тематики, Юрий Нагибин пишет красивые лирические истории, заставляющие задуматься и по-новому осмыслить свою жизнь. Его рассказы о детстве и юности поражают трогательными описаниями первой любви и мальчишечьей дружбы, недетских проблем и бурных подростковых радостей. Юрий Нагибин, рассказы которого актуальны до сих пор, талантливо и тонко изображал в своих произведениях человеческие связи и отношения, порывы души и прозаичность будней, пылкость сердца и холодность рассудка. Он пишет о разных людях, разных по социальному и культурному положению, по возрасту и образованию. Он описывает не судьбы и эпопеи, а короткие эпизоды и случаи, происходящие ежедневно и ежеминутно. Ведь то, что окружает человека повсюду, — и есть красота бытия, поэзия действительности. Описания природы, встречаемые в произведениях Нагибина, красочны и колоритны, они психологически точно переплетаются с чувствами и эмоциями героев и происходящих событий.

Общественная жизнь

Юрий Нагибин, произведения которого в СССР считались эталоном социализма, занимал ответственные высокие посты в государственном аппарате того времени. В течении десяти лет, начиная с 1955 года, он работал в редакционной коллегии журнала “Знамя”, а с 1966 года, на протяжении 15 лет, — в журнале «Наш современник”. С 1975 входил в состав правления СП РСФСР, а с 1981 – правления СП СССР. Нагибину было присвоено звание Заслуженного работника культуры ПНР.

Путешествия

В связи со своими общественными назначениями и творческой деятельностью, а также в соответствии с личными желаниями знаменитый писатель много путешествовал. С 1955 года он побывал в таких странах, как Турция, Греция, Египет (1962 год), Италия, Австрия, Люксембург (1965 год), Япония, Гонконг (1966 год), США, Нигерия (1969 год), Венгрия, Франция (1971 год), Сингапур, Болгария, Австралия, (1974 год), Югославия, Индия (1977 год) и другие, посещая некоторые государства не один раз и совершая зарубежные поездки вплоть до 1985 года. Такие турне предоставляли писателю небывалую пищу для размышления и давали возможность отобразить свои наблюдения в последующих произведениях.

Кинематография

Начиная с 1955 года талантливый прозаик пробует свои силы на новом поприще – ему предлагают писать сценарии к кинофильмам. Живой литературный язык, яркие красочные описания и реалистичные колоритные персонажи находят теперь отображение не только на листе бумаги, но и на съемочной площадке. Фильмы, снятые по сценарию Нагибина, интересны и по-своему неповторимы. Их смотрят, ими наслаждаются до сих пор. Вот некоторые из них:

«Гость с Кубани» (1955 год);

«Ночной гость», «Трудное счастье» (оба — 1958 год);

«Братья Комаровы» (1961 год);

«Председатель» (1964 год);

«Бабье царство» (1967 год);

«Директор», «Чайковский» (оба — 1969 год);

«Дерсу Узала», «Ярослав Домбровский» (оба – 1975 год);

«Поздняя встреча» (1978 год);

«Детство Бемби», «Юность Бемби» (1985 и 1986 года);

«Гардемарины, вперед»! (1987, 1991, 1992 года). —

Нагибин как сценарист очень одарен и многогранен. Ему удалось создать множество любимых прекрасных героев, таких непохожих по характеру и мировоззрению, но слова и поступки его персонажей заставляют зрителя переживать весь спектр чувств и эмоций одновременно: плакать и смеяться, волноваться и радоваться. В своих кинолентах Юрий Нагибин талантливо изображает разные исторические эпохи и различные судьбы людей. Его сюжеты никогда не нагоняют скуку, а, наоборот, заставляют задуматься, представить себя на месте героев, попереживать и помечтать.

Личная жизнь

Юрий Маркович был страстной и пылкой натурой, он много раз пленялся роковыми красавицами и, в свою очередь, вскружил голову не одному десятку прекрасных женщин. В официальном браке писатель состоял шесть раз. Женившись в двадцать лет на Марии Арнус и прожив с ней всего два года, сразу же вступил в брак с Валентиной – дочерью директора автозавода. После пяти лет совместной жизни супруги расстались. Следующими женами знаменитого писателя были Елена Черноусова, эстрадная артистка Ада Паратова, известная поэтесса Белла Ахмадулина. Многие ссоры и раздоры в семейной жизни прозаика имели довольно обширную огласку. Его разводами были недовольны в верхах, иногда из-за этого Нагибин считался невыездным. Последней женой Юрия Марковича была простая переводчица Алла, с которой он прожил достаточно долго – с 1968 года до конца своей жизни в 1994 году. Ни одна из женщин Нагибина не подарила ему ребенка, что всю жизнь доставляло ему некоторую боль и переживания.

Фрида Абрамовна Вигдорова

Русская советская писательница, журналист и правозащитник. Родилась Фрида Абрамовна 16 марта 1915 г. в Орше, в семье учителя.

Позже ее отец Абрам Григорьевич Вигдоров был сотрудником Наркомпроса, деканом исторического факультета в пединституте в Москве. Фрида еще с детства мечтала стать учительницей.

Вигдорова закончила Московский педагогический техникум. В 1933 г. в 18 лет она начала работать учителем в Магнитогорской школе № 12. Тогда она называлась ФЗС – фабрично-заводской семилеткой. Работая в Магнитогорске, Фрида Абрамовна заочно училась в Московском пединституте.

В 1935 г. Фрида вернулась из Магнитогорска в Москву не одна, а с Александром Кулаковским, приехавшим  из Ленинграда, – тоже учителем. Вскоре они поженились. В 1937 г. они закончили Московский педагогический институт имени Ленина, стали преподавателями-словесниками. В этом же году у них родилась дочь Галина. Перед войной брак распался, но они остались большими друзьями. Позже Александр Кулаковский погиб на фронте.

Второй брак у Фриды Абрамовны был с писателем-сатириком и сценаристом фильма «Весна» Александром Раскиным (в наши дни его больше знают по книге для детей «Как папа был маленький», впервые напечатанной в 1961 г.). Когда началась Великая Отечественная война, Вигдорова решительно собралась на фронт, поступив на курсы медсестер, и почти закончила их, когда поняла, что у нее будет ребенок. Уехала с семьей в эвакуацию в Ташкент работать корреспондентом «Правды». Можно представить, как трудно было в голодном Ташкенте с малыми детьми и хлопотной работой. Там Вигдорова познакомилась и подружилась с писательницей Лидией Чуковской, дочерью известного детского писателя К. И. Чуковского, с которой они помогали осиротевшим детям, а их было много в эвакуации. Чуковская познакомила Фриду Абрамовну с Анной Ахматовой. Вигдорова сумела поместить стихотворение Ахматовой «Мужество» на первой странице «Правды». Без этого Анна Андреевна не издала бы в Ташкенте сборник стихов, что помогло ей выжить. Когда в Ташкенте в 1942 г. у Вигдоровой родилась дочка Сашенька, Ахматова отдала свое платье на пеленки для ребенка: купить хоть какую-то материю в то время было невозможно.

В Ташкенте Ф. А. Вигдорова общалась с Еленой Сергеевной Булгаковой. Читала сама и давала читать близким людям рукопись «Мастера и Маргариты» М. Булгакова, что тогда было связано с большим риском.

Фриду Абрамовну еще до войны тянуло в журналистику. Она пришла в газету «Правда» и попросила работу «по справедливым делам». В «Правде» она проработала литсотрудником с 1938 по 1942 гг. С 1944 по 1949 гг. была литсотрудником в «Комсомольской правде». Ее статьи нельзя было не заметить.

После эвакуации, вернувшись в Москву в 1943 г., Фрида Абрамовна продолжала работать в газетах, пока не пришли страшные дни борьбы с «космополитизмом». Ее вместе с другими сотрудниками-евреями уволили из «Комсомольской правды». Перестали печатать и ее мужа. Семье было очень трудно, надо было зарабатывать на жизнь. Фрида Абрамовна начала писать книгу «Мой класс». Первое ее издание в 1949 г. принесло Вигдоровой известность как писательницы. Действие в художественном произведении происходит в Москве в первый послевоенный год. Это рассказ учительницы о своих первых рабочих и очень непростых годах, в которых были удачи и неудачи, было и счастье, когда работа любима. Главным в нем являются отношения молодой учительницы Марины Николаевны и ее учеников. Произведение получилось таким правдивым, интересным, что книгу в один год издали три раза. В будущем переводили на иностранные языки, в том числе и на японский.

В основу «Моего класса» легли дневники Фриды Абрамовны, которые она вела в Магнитогорске, наблюдения за своими учениками и другими ребятами, которых знала.

В конце 1950-х гг. началась травля Б. Пастернака. На собрание писателей, где должны были осудить поэта, Вигдорова не пошла, что требовало мужества. Когда умер Пастернак и арестовали его близких, Фрида Абрамовна бросилась на их защиту и приняла активное участие в их освобождении. Это не единственный пример активной человеческой и гражданской позиции Фриды Абрамовны. Еще до войны ей удалось вернуть в Москву из ссылки свою старую учительницу и ее семью. Это Фрида Абрамовна добилась прописки в Москве для Надежды Мандельштам, которой было запрещено жить в столице.

Вигдорова часто говорила: «Не люблю, когда травят людей». Она не просто не любила, а делала все, чтобы избавить достойных людей от гонений. Самая большая ее писательская работа – трилогия «Дорога в жизнь», «Это мой дом» и «Черниговка» (1950–1958) – действительно спасла одного хорошего человека. Вигдорова была поклонницей Макаренко и интересовалась судьбой его учеников. Трилогия посвящена судьбе Семена Калабалина (в ее книге и в «Педагогической поэме» – Карабанов) и его жены Галины Константиновны (это ее Макаренко назвал «существом донельзя чернобровым и черноглазым»).

Тот, кто читал «Педагогическую поэму», запомнил Семена Карабанова, которого А. С. Макаренко забрал из камеры смертников и сделал из него не только прекрасного человека, но и своего последователя, будущего директора детского дома. Судьба прототипа Семена Калабалина была очень непростой, как и судьба его уникального учителя – Антона Семеновича Макаренко.

Фрида Абрамовна познакомилась с Семеном Афанасьевичем и не могла о нем не написать. Две первых книги трилогии написаны от лица Семена Афанасьевича Карабанова о детских домах под Ленинградом, потом под Киевом, где он был директором. Третья книга – «Черниговка», самая полная, написанная от имени Галины Константиновны, – очень близка нам, потому что связана с Южным Уралом.

В «Черниговке» – время войны. Семен Карабанов служил в разведке, дважды был тяжело ранен, был в плену, чудом выжил. Галина Константиновна возглавила детский дом, который был эвакуирован с Украины на Южный Урал. В октябре 1941 г. 80 детей с воспитателями в двух теплушках прибыли в Катав-Ивановск (в книге Заозерск), где им предстояло пережить войну: «город лежит в низине, словно в колыбели, горы обступают его со всех сторон, даже ночью видишь, как они громоздятся вокруг…». Детский дом поместили в двухэтажном здании педучилища. Уральцы приняли по-доброму: «Баня… Горячая вода… тепло,  горячие щи…». Позже в детский дом добавились дети, эвакуированные из Ленинграда, а в конце войны – сироты-дошкольники, привезенные из освобожденных от врага территорий. Проблемы с отоплением, с едой. Похоронки на бывших воспитанников. Болезни детей. Встречи с добрыми и недобрыми людьми. Детская и недетская жизнь в тылу, полная сложностей, потерь. Трудная жизнь Галины Константиновны. Ответственность за чужих и своих детей. Тревога за мужа. Семья Карабановых два с половиной года не получала известий от Семена Афанасьевича.

Для того чтобы написать «Черниговку», Вигдорова приезжала в Челябинск (в книге – Дальнегорск), Катав-Ивановск. Поездки эти были очень нелегкими.

Трилогия Вигдоровой много раз переиздавалась. Ее читали взрослые и дети взахлеб, не отрываясь, хотя она велика по объему, больше 700 страниц. Последние издания были в 1970-х гг., они еще сохранились в некоторых библиотеках. И есть теперь издание 2011 г. (Москва, «АСТ», «Астрель»). Трилогия напоминает «Педагогическую поэму» по отношению к детям, по драматизму и оптимизму. Но если «Педагогическую поэму» можно назвать документальным произведением, то у Вигдоровой ее герои – в основном собирательные образы. Это художественное произведение, но очень правдивое. Многих оно «позвало» в педагогику. Не случайно трилогия открывается эпиграфом: «Памяти моего отца». Отец Фриды Абрамовны был прекрасным педагогом.

Путь к читателям трилогии Вигдоровой был не прост: противники Калабалина мешали изданию, но книга появилась и помогла восстановить его доброе имя. Сам Калабалин, его семья, друзья, коллеги и ученики были очень благодарны Фриде Абрамовне.

Все, что Фрида Абрамовна написала, это книги о любви: к жизни, людям, детям. В начале 1960-хг. были изданы романы Вигдоровой «Семейное счастье» и «Любимая улица». Писательница успела увидеть их напечатанными. Произведения сразу стали очень популярными. В них много автобиографического. Журналистская судьба Вигдоровой очень похожа на судьбу одного из главных героев – Поливанова.

К счастью, эти произведения в 2002 г. переизданы московским издательством «Слово» в одной обложке под названием «Семейное счастье», а потом в двух книгах в издательстве «Астрель» (2012).

Фрида Абрамовна много сделала для развития детской литературы. «Мой класс» и «Дорога в жизнь» были любимы детьми нескольких поколений.

Первой книгой Вигдоровой для ребят была документальная повесть «12 отважных» (написана совместно с Т. Печерниковой) о подвигах ребят села Покровского, оставшихся на оккупированной фашистами территории. Мало кто знает, что популярная в свое время среди детей книга Л. Космодемьянской «Повесть о Зое и Шуре» написана на самом деле Вигдоровой. Фридой Абрамовной была сделана литературная запись, о чем находим сведения на титульном листе издания.

Если бы не Вигдорова, в нашей стране, может быть, не знали бы о «Маленьком принце» Сент-Экзюпери. Переводчица Нора Галь была самым большим другом Фриды Абрамовны, а в начале ее журналистского пути и соавтором ее статей. В доме Вигдоровой появился «Маленький принц», изданный у нас на французском языке. Переводчица пришла в восторг от сказки, за четыре дня перевела на русский язык для себя и друзей. Фрида Абрамовна почти год добивалась, чтобы сказку издали.  Никто не печатал, обвиняя сказку в «абстрактном гуманизме». Наконец, опубликовали в журнале «Москва» (1959). С этого времени пришла у нас слава к «Маленькому принцу» Антуана де Сент-Экзюпери и переводчице Норе Галь. А сколько фраз из сказки стали крылатыми!

Издательство «Детгиз» не хотело печатать «Кортик» А. Рыбакова. Благодаря усилиям Фриды Абрамовны книга вышла и стала одной из популярных в стране. Сбылись слова Вигдоровой из рецензии на произведение Рыбакова: «Школьники полюбят эту книгу».

Фрида Абрамовна открыла дорогу в печать профессору математики Елене Сергеевне Вентцель, которая позже стала известной писательницей И. Грековой («За проходной», «Дамский мастер», «Кафедра», «Вдовий пароход», «На испытаниях» (с посвящением «Памяти Ф. В.). Иногда по телевидению показывают фильм «Благословите женщину», снятый по повести И. Грековой «Хозяйка гостиницы».

Особую роль в жизни Фриды Абрамовны сыграла ее защита Иосифа Бродского. Когда его арестовали в Ленинграде за «тунеядство», многие встали на его защиту: К. Чуковский, Л. Чуковская, С. Маршак, А. Ахматова, Д. Шостакович. Фрида Абрамовна затратила много душевного и физического труда, чтобы помочь Бродскому: звонки, письма, поездки, постоянные стрессы…

В феврале 1964 г. начался суд. Попасть на него было очень непросто. Помог билет члена Союза писателей Фриды Абрамовны. Несмотря на многочисленные ходатайства и вмешательство очень авторитетных лиц, и Вигдоровой в том числе, суд приговорил молодого поэта к пяти годам ссылки на Север. Это было страшным ударом для Фриды Абрамовны, она тяжело заболела, но продолжала бороться за спасение «мальчика», так она называла Бродского, который годился ей в сыновья. Вигдорова отправила в ссылку Бродскому единственную свою пишущую машинку, которую ей купили дочери на первую свою зарплату.

Ее хлопоты не пропали зря. Помогли ее журналистские записи, тайно сделанные Вигдоровой на суде (что было категорически запрещено). Судебный дневник Фриды Абрамовны попал за границу, наделал много шума.  Бродский вернулся из ссылки через полтора года, в сентябре 1965 г., а его спасительница ушла из жизни в августе. Он помнил о ее подвиге. На его книжной полке, где бы он ни жил, стояла фотография Фриды Абрамовны.

Несмотря на такую, казалось бы, «жертвенную» жизнь, Ф. А. Вигдорова не была аскетом. Много работала.  У нее было много друзей. Но особенно она любила и понимала детей, своих и чужих. Любила и умела устраивать праздники. Любила музыку и стихи, лес и речку, зимой лыжи. Вигдорова о своей жизненной позиции: «Мой оптимизм не в том, чтобы не видеть плохого. А в том, чтобы видеть все, но не терять веру в людей…».

Фрида Абрамовна умерла от рака 7 августа 1965 г. Ее болезнь могла быть последствием пережитого в борьбе за освобождение Бродского.

К. Чуковский, узнав о ее смерти, записал в своем дневнике «Фрида – большое сердце, самая лучшая женщина, какую я знал за последние тридцать лет». Анна Ахматова незадолго до своего ухода из жизни назвала Фриду Абрамовну «…единственным высочайшим примером доброты, благородства, человечности для всех нас». Поэт Александр Галич свое стихотворение «Уходят друзья» посвятил Вигдоровой.

После суда над Бродским книги Вигдоровой почти перестали печататься. Ей грозило исключение из Союза писателей. Только через тридцать лет книги и публицистические работы Фриды Абрамовны стали возвращаться к читателям. В «Новом мире» (2005. № 11) впервые опубликованы записи Вигдоровой из депутатских и журналистских блокнотов «Вы просите в частном порядке…» (публикацию подготовила ее дочь А. А. Раскина). В том же журнале напечатана переписка писателя Корнея Ивановича Чуковского и выдающегося музыканта Марии Вениаминовны Юдиной.

Осталось много неопубликованных записей в журналистских блокнотах, неоконченной книга «Учитель».

Фрида Абрамовна вела интереснейшие дневники о своих дочках. При ее жизни они не печатались. После смерти Фриды Абрамовны Лидия Чуковская много раз пыталась их издать. В 1968 г. она сдала книгу в издательство «Просвещение». В издании было отказано. Обе писательницы были в немилости у советской власти.

В журнале «Семья и школа» в 2010–2011 гг. впервые была опубликована книга «Девочки. Дневник матери». Ее подготовила к печати дочь писательницы Александра Раскина. В 2013 г. «Девочки» вышли в Москве отдельным изданием и включали дневники 1941–1955 гг. Читая ее, понимаешь, что Вигдорова была не только прекрасной писательницей, но и удивительной матерью.

Тот, кто прочитает книгу «Девочки», обязательно полюбит ее героев. Будет благодарен дочери Вигдоровой, Александре Александровне, за подготовку этой книги и семейные фотографии, за рассказ в предисловии о «Дневнике» и в послесловии – о судьбе семьи после маминого ухода. О ранней смерти мужа Фриды Абрамовны, тяжело пережившего смерть жены, о трагической гибели в 37 лет сестры Галины, как и мать – учительницы, и о судьбах других членов замечательной семьи Вигдоровых – Раскиных.

Судьба распорядилась так, что Вигдоровы породнились с семьей писательницы И. Грековой. Муж Александры Раскиной – сын И. Грековой – Александр Вентцель. Семья Раскиной–Вентцель живет в Америке. У Фриды Абрамовны три внучки, правнук и правнучка.

 

Василий Михайлович Песков

Необычайно трудно определить, каким даром природа наградила больше этого многогранного человека. Василий Песков — журналист, писатель, фотограф, исследователь, путешественник, телеведущий. Причем ко всем этим определения в равной степени подходит эпитет «талантливый».

Где рождаются таланты

Воронежская область, Новоусманский район, село Орлово – обычная деревня в российской глубинке. И семья самая обычная: отец водил поезда, мама трудилась по дому. Домик, сад, огород, скотина, красота русских пейзажей — все это Песков Василий Михайлович считал самым лучшим окружением, независимо от того, что объездил, в дальнейшей жизни, весь мир. Сын Василий родился у Песковых 14 марта 1930 года, а в возрасте 11 лет ему пришлось стать старшим и единственным в семье мужчиной. Отец ушел на фронт, дома остались мать и три сестрички. Как и многие мальчишки той поры, он умел все, копал огород, косил сено, ездил за дровами, ухаживал за скотом. Военные мальчишки бредили боевыми подвигами, война ведь только отгрохотала, люди в гимнастерках, в погонах, с орденами и медалями вызывали восхищение. Василий также собрался отвозить документы в военное училище, но его неожиданно закрыли. Кто знает, как сложилась бы удача Пескова-офицера. Но, по-видимому, судьба уже подготовила ему другое поприще. Чтобы не терять времени, обаятельный и общительный Вася Песков стал работать пионервожатым в своей школе, купил модный фотоаппарат «Зенит», и местные чудные пейзажи запечатлевал на пленке, чему учил и ребят. Никто не знал в ту пору, что это юношеское увлечение прославит деревенского фотографа Василия на всю страну.

Комсомолка

Василий Песков сотрудничал с областной газетой «Молодой коммунар» — писал небольшие очерки, прикладывая к ним собственные фото окрестностей. Снимки были на удивление хорошими, его «Апрель в лесу» стал основанием для зачисления в штат сотрудников редакции в должности фотокорреспондента. Несколько статей о природе Песков отправлял в «Комсомольскую правду». И уже через три года был приглашен в штат сотрудников этой суперпопулярной газеты. Получить работу в «Комсомолке», в Москве пареньку из неприметной воронежской деревни было что-то сродни современной должности в Газпроме или Кабинете министров. Талант, легкий характер, заразительный оптимизм и трудолюбие сыграли свою роль в столичной редакции. Песков бессменно сотрудничал с газетой в 1957 года. В роли журналиста он исколесил весь Советский Союз и полмира. Василий Песков рассказы о своих путешествиях представлял в виде статей с авторскими фото, что очень нравилось читателям. Его репортажей ждали с нетерпением.

Василий Песков в мире животных

Старшее поколение помнит телевизионные выпуски передачи «В мире животных» именно с этим теплым улыбчивым ведущим. Работа ведущего самой популярной передачи длилась с 1975 по 1990 года, а это ни много ни мало – 15 лет! Целое поколение выросло, наблюдая за жизнью природы глазами Василия Михайловича. «В мире животных» с Песковым — это не только документальное кино о братьях наших меньших, это разговор со зрителями о проблемах охраны окружающей среды. Интересно, что у человека, который столько лет вещал с голубого экрана, телевизора дома не было. И не крайняя бедность была этому причиной, отнюдь. Как говорил сам Василий Михайлович, у него на телевизор не было времени. Гораздо интереснее наблюдать, читать, писать, общаться с интересными людьми.

Окно в природу

Только ли писательский талант прославил фотокорреспондента из Орловки? Да и к славе Василий Песков не стремился. Он просто выполнял дело, которое искренне любил и понимал. Мало осталось мест на планете, о которых не знал Песков, он видел то, чего не видели многие, но жажда познания не покидала его никогда. «Окно в природу», так называется рубрика в «Комсомольской правде», которую вел Песков. Окно в природу прорубил для нас этот натуралист, глубокая мудрость которого поражала умы и сердца читателей и зрителей. Непосредственная искренность, дополненная глубоким философским смыслом и житейской мудростью – именно это привлекает читателя с нетерпением ждать нового выпуска газеты с любимыми статьями. Более 50 лучших очерков своей рубрики писатель объединил в одну одноименную книгу, которая сразу же стала популярной.

Писатель Песков

Это еще одна грань разностороннего таланта, которым обладал Василий Песков. Книги писателя натуралиста о том же, чем он жил: о природе, путешествиях, о дальних странах и о родных краях. Песков — писатель, которому одинаково близок мир животных, и жизнь знаменитых людей. Знаменитых, не по должностям, а по высоким человеческим поступкам. Библиография Пескова изложена в более чем тридцати томах. Первой были «Записки фоторепортера» в 1960 году, описана в ней работа на этом посту, впечатления, встречи, фото. А уже через год – второе сочинение, да не простое. Книга «Шаги по росе» привела писателя к престижной Ленинской премии. Все книги Василия Пескова – изложение документальных событий художественным чувственным языком.

Истории из жизни

Кроме сборника очерков «Окно в природу», не менее популярной стала книга «Таежный тупик». Наделавшая много шума в свое время история староверов-отшельников, которые, защищая веру своих прадедов, на долгих сорок лет поселились в глухих таежных дебрях горной Хакассии. В 1978 году их случайно нашли геологи. Двое младших детей староверов Лыковых никогда не видели других людей и не знали ничего о мире вдали их таежного поселения. Знакомство с миром, начавшееся радостно, закончилось весьма трагически – «цивилизованные» вирусы и непривычная вредная еда, завезенные с большой земли, стали губительными для таежников. Корреспондентом «Комсомольской правды», который провел много времени в семье и стал их настоящим другом, был Василий Песков. Его наблюдения и впечатления вылились на книжные страницы. «Зимовка» — книга о мужестве полярников, которые остались наедине со стихией, в последствии аварии с энергоснабжением. «Проселки» — завораживающие душу рассказы о том, что многие видят ежедневно – о простых деревенских проселках, речке, поле, тропинке. «Война и люди» — это не очередная военная повесть, рассказ идет о судьбах разных людей и разных сословий, по которым прошлась страшная война.

Признание таланта

Самой главной наградой всей жизни Василий Михайлович считал народное признание. Его всесторонний талант, вклад в литературу и журналистику, был официально оценен государством. Кроме, уже упомянутой, Ленинской премии, за высокие заслуги в журналистике Песков награжден орденом «За заслуги перед Отечеством». За серию публикаций о защите заповедников России журналист удостоен премии «Золотое перо России». Последняя премия Правительства Российской Федерации, к сожалению, присвоена уже после кончины Пескова.

Память в веках

12 августа 2013 года известного писателя и журналиста не стало. Биография Василия Пескова – пример высказывания на тему, что «талантливый человек талантлив во всем». Его увлечения порой кажутся несовместимыми в одной личности, тем не менее полная отдача им принесла славу Василию Пескову, которой он и не искал. Его именем названы улицы в родном крае, Воронежский государственный заповедник. Главная память о нем – его книги, которые не теряют своей популярности.

Пётр Петрович Ершов

Родился будущий поэт в селе Безруково Тобольской губернии 6 марта (22 февраля по старому стилю) 1815 года в семье чиновника и купеческой дочери. В семье Ершовых, помимо Петра и его брата Николая, было рождено много детей, но большинство из них умерло в раннем возрасте. Служба отца Павла Алексеевича предполагала частые переезды. Когда подошло время учебы, братьев перевезли к родственникам матери Ефимии Васильевны в Тобольск для обучения в гимназии. В эти ранние годы способности юного писателя уже были замечены педагогами. Петр Павлович активно интересовался народными сказаниями Сибири, которые стали основой множества его произведений. Помимо хорошего обучения, братья получали от родных много заботы и любви. По окончании учебы в гимназии семья Ершовых переводится на место службы в Санкт-Петербург, где Петр и Николай поступают в Императорский университет. Петр Павлович обучался на филосовско-юридическом факультете, Николай Павлович – на физико-математическом. Годы университетской учебы оказали значительное влияние на образование и биографию П. П. Ершова. В это время он близко общался с выдающимися личностями из литературных кругов, такими как Василий Жуковский, Петр Плетнев и Александр Пушкин. Все они высоко оценивали творчество начинающего автора.

Семейное положение

Биография П. П. Ершова не может обойтись без характеристики его семейного положения. Его жизнь, судьба близких людей трагичны и наполнены потерями. Отец писателя и брат Николай умерли рано, когда Петру было всего 19 лет. Его мать Ефимия, после многочисленных потерь детей и мужа стала очень больной женщиной, лишь на несколько лет пережившей своего супруга. Женат Петр Павлович был трижды. В 1839 году он влюбляется и берет в жены вдову с четырьмя детьми Серафиму Лещеву. По имеющимся данным, она была красива и хорошо образована. Через 6 лет жена Ершова умирает. Забота о детях вынуждает писателя вступить в брак еще раз. Его избранницей становится Олимпиада Кузьмина. Вскоре Ершова ждет очередной удар. Вторая жена умирает после родов. В 1854 году поэт женится в третий раз на Елене Черкасовой. Во время трех браков у Петра Павловича родилось пятнадцать детей. До зрелого возраста дожили только четверо из них. Остальные дети, как братья и сестры Петра, умирали младенцами. Поэт тяжело переносил смерть своих близких.

Деятельность

После окончания учебы в университете писатель принимает решение вернуться в родной город Тобольск. Он поступает на службу в гимназию учителем латыни, философии и словесности. В 1844 году Ершова повышают до должности инспектора, на которой он отлично зарекомендовал себя как опытный руководитель. Учащиеся уважали и любили своего наставника. Коллеги характеризовали его как доброго, умного, внимательного и отзывчивого человека. В 1854 году Петр Павлович назначается на должность директора гимназии. Его педагогическая и управленческая деятельность во все годы отличалась высоким уровнем и талантом замечательного поэта. Ершов написал несколько научных трудов, направленных на повышение качества образовательного процесса. Активная деятельность Петра Павловича выражалась не только в педагогике. При его содействии было открыто несколько женских гимназий, любительский театр и православный храм в родном селе. Биография П. П. Ершова состоит из многочисленных трудностей и потерь, что сказалось на его творчестве. Множество произведений автора было утеряно и не вышло в свет. Писатель трудился над произведениями разных жанров: драматургического, прозаического, писал сказки, повести, стихи и пьесы. Одними из ярких творений Ершова являются: баллада «Сибирский казак», сборник рассказов «Осенние вечера» и другие. Множество произведений издавалось и печаталось в журналах при жизни поэта. В 1838 году была опубликована поэма «Сузге», основанная на сибирском фольклоре. Это произведение не раз ставилось на театральной и оперной сцене.

Сказка «Конек-горбунок»

Самым известным произведением, прославившим поэта в ранние годы, стала сказка «Конек-горбунок». Она является неотъемлемой частью биографии писателя П. П. Ершова. Сказка была написана в студенческие времена и получила высокую оценку от многих известных поэтов и литераторов: Пушкина, Сенковского, Плетнева.  По признанию автора, она является полностью народной, записанной им на основе услышанных сказаний. Изданная сказка быстро завоевала признание у читателей и остается одной из любимейших для многих поколений.

Последние годы жизни

Последние годы жизни Ершова были наполнены трудностями и лишениями, как вся его жизнь. В течение всех лет справиться с испытаниями ему помогала вера. Петр Павлович был истинным православным христианином. Отставка с должности директора гимназии состоялась в 1862 году. Пенсионное содержание он получил только через год, его смог организовать друг Д. И. Менделеев. Оно было очень скудным, денег едва хватало содержать семью. Перед смертью Петр Павлович был тяжело болен, практически не покидал свою комнату. Ушел из жизни писатель 30 августа (18 августа 1869 года по старому стилю).

Память

Вклад писателя в русскую литературу отражен также в архитектуре нашей страны. Сегодня село Безруково Тюменской области носит имя этого замечательного писателя – Ершово. В городе Ишиме именем поэта названа улица и государственный университет. Там же основан музей памяти, называющийся сегодня «Культурный центр П. П. Ершова». Биография и творческая деятельность легли в основу нескольких памятников, установленных в Тюменской области. В городе Тобольске имеется памятник, сквер и улица имени Ершова. Краткая биография П. П. Ершова характеризует его не только как писателя, поэта, замечательного педагога и драматурга, но и как человека высокого образования, честного, доброго, отзывчивого, искренне заботящегося о близких людях и сопереживающего своей Родине. Его произведения являются неотъемлемой составляющей русской классической литературы.

Изюмский Борис Васильевич

Советский писатель, педагог, сценарист.

Он родился 6 марта 1915 года в Царицыне (ныне Волгоград). Мама Изюмского — Анна Борисовна познакомилась с его будущим отцом Василием Ивановичем в редакции царицынской газеты, где отец работал корректором, а она писала рецензии, печатала стихи, очерки. Он двух лет от роду вместе с родителями из Царицына переехал в Таганрог.

Отец и мать удивительно не подходили друг другу. Он — сильный и мускулистый казак. Она — хрупкая и болезненная, мягкая и интеллигентная. От отца он унаследовал здоровье, от матери лиричность души. Его отец был сослан в Каргополь в 1928 году, он продержался тогда, делая на продажу табуретки. Снова арестованный в 1937 году, он объявил голодовку и погиб лет 55-ти.

Они жили на скудные заработки матери от репетиторства (на дому). Его жизнь шла своим чередом: играл в «казаки – разбойники», гонял в футбол пустую консервную банку, пускал змеев. Таганрогские мальчишки увлекались звездами футбола и кино. Чтобы купить билет на матч любимых команд, они, переехав «по хорде» Азовское море, резали камыши с бархатными коричневыми набалдашниками и продавали их по копейке штука.

Детство и юношество

Детство и юношеские годы прошли в Таганроге. Учился в таганрогских школах № 2 им. А. П. Чехова и № 16. Работал грузчиком, затем токарем на инструментальном заводе. По путевке завода был направлен на учёбу в Ростовский педагогический институт. Был исключён из института и из комсомола за участие в организации литературного вечера поэта Вартанова, позднее арестованного как враг народа. Чуть позже был восстановлен ввиду явной нелепости основания для исключения.

Окончив исторический факультет, преподавал в школах Ростова. Посещал занятия литгруппы при доме медработников, где читал свои стихи юный Александр Солженицын. Печататься начал с 1936 года. Первый сборник рассказов «Раннее утро» вышел в 1946 году. Автор статей о жизни и творчестве писателей и поэтов. Так например Борису Васильевичу удалось воссоздать живой, поэтичный образ Нины Чавчавадзе в книге «Спутник мой незримый».

В 1941 году Борис добровольцем ушёл на фронт. Служил в кавалерии, артиллерии, командовал стрелковой ротой. В 1943 году в боях за Мелитополь был ранен. В бою за Абганерово заменил погибший расчет противотанкового орудия и прямой наводкой сжег танк, при этом был вторично ранен и контужен. После излечения демобилизован и в 1944 году направлен в Новочеркасское суворовское училище преподавателем истории, логики и психологии, где проработал до 1951 года. Воспитанникам Суворовского училища он и посветил свое произведение «Алые погоны». Эта повесть и принесла ему широкую известность. В 1954 году на Ленфильме выходит фильм по повести «Алые погоны» под названием «Честь товарища».

В 1953—1956 годах жил в Новочеркасске. В 1956 году посетил город Новгород, где в в областной библиотеке встречался с читателями. Последние годы жил в Ростове-на-Дону, был секретарём правления Ростовской областной писательской организации. К этому периоду относятся повести «Ханский ярлык»«Девичья гора». Человек образованный, начитанный, влюбленный в историю Российского государства, Борис Изюмский не случайно стал автором целого ряда исторических повестей: «Зелен-камень»«Град за лукоморьем »«Тимофей с Холопьей улицы ». Повести «Призвание»«Море для смелых»«Путь к себе. Отчим» — очень актуальны и сегодня, так как посвящены проблемам нравственности, глубине человеческих чувств, вечным темам – любви и верности.

Смерть и память

Он был мужественным человеком, но и очень ранимым. Больно переживал грубость, чью-то непорядочность и подличанье. А такое случалось. Депутат Ростовского городского Совета народных депутатов, он всегда был занят устройством чьих-то дел. Огорчался, если не мог что-то «пробить». Радовался, когда это удавалось.

Нельзя не сказать об одной страсти Бориса Васильевича – он был истинным «книжником», домашнюю библиотеку подбирал с большим вкусом. Через каждые два-три года делал так называемую «чистку рядов», от чего она становилась все лучше.

Были в собрании писателя и редкие книги. Он особенно дорожил томиком «Горе от ума», изданным в 1854 году с предисловием Булгарина. На ней факсимиле автора: «Горе мое поручаю Булгарину. Верный друг А. Грибоедов. 5 июля 1828 года». Эта книга попала к Изюмскому уже после написания повести «Нина Грибоедова».

Предчувствуя кончину, Борис Васильевич занялся разбором своего архива. Много дней и даже недель писатель отбирал самое лучшее и значительное из своего творчества – для передачи Ростовскому областному музею краеведения.

Умер 6 сентября 1984, похоронен в Ростове-на-Дону. На надгробный памятник Борису Васильевичу Изюмскому в месте его захоронения прикреплён мемориальный знак в виде суворовского погона. Установка этого знака проведена в рамках акции Общероссийской общественной организацией «Российское кадетское братство» членами Ростовского регионального отделения.

В Новочеркасске на доме по пр. Баклановскому, 15 имеется мемориальная доска, где указано: «В этом доме в 1953—1956 годах жил советский писатель Борис Васильевич Изюмский (1915—1984)».

ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Отдельные издания

Романы, повести, рассказы, очерки

  1. Раннее утро : рассказы. — Ростов-на-Дону : Ростиздат, 1946. — 103 с.
  2. Алые погоны : повесть. Кн. 1. — Ростов-на-Дону : Ростиздат, 1948. — 200 с.
  3. Алые погоны : повесть. [Ч. 1] / [ил.: А. Кокорекин. — М.] : Мол. гвардия, 1949. — 240 с. : ил.
  4. Алые погоны : повесть. Кн. 2. — М.: Мол. гвардия, 1950.— 224 с.
  5. Алые погоны : повесть. Кн. 2. — Ростов-на-Дону : Ростиздат, 1950. — 180 с.
  6. Алые погоны : повесть / [ил.: К. Кащеев]. — М.: Мол. гвардия, 1950. — 416 с. : ил.
  7. Алые погоны : повесть / [ил.: С. И. Гинц]. — Ростов-на-Дону : Ростиздат, 1951. — 373 с. : ил.
  8. Алые погоны : повесть : в 3-х ч. / [ил.: Н. А. Драгунов]. — Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1954.— 498 с., ил.
  9. Алые погоны : трилогия / [ил.: К. Кащеев. — М.]: Мол. гвардия, 1954. — 600 с. : ил. Содерж.: Начало пути; Зрелость; Дружба продолжается.
  10. Алые погоны : повесть. — Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1963. — 518 с.
  11. Алые погоны : роман / [послесл. Е. Джичоевой ; ил.: Г. Комаров]. — М.: Мол. гвардия, 1975. — 704 с., 1 л. портр. : ил. Содерж.: Вице-сержант Ковалев; Зрелость; Дружба продолжается; Подполковник Ковалев.
  12. Алые погоны : [повесть в трех частях]. — Ростов-на-Дону : Ростовкнига, 2012. — 541, [2] с. — (Донская библиотека). Содерж.: Начало пути; Зрелость; Дружба продолжается.
  13. Начало пути : записки офицера-воспитателя / [ил.: Е. П. Васильев]. — М.: Воен. изд-во, 1950. — 199 с. : ил.
  14. Призвание : повесть. Кн. 1 / [ил.: А. Таран]. — М.: Мол. гвардия, 1952. — 272 с. : ил.
  15. Призвание : повесть. Кн. 1 / [ил.: А. Губин]. — Ростов-на-Дону : Ростиздат, 1952.— 224 с. : ил.
  16. Призвание : повесть. — Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1958.— 324 с., 1 л. портр.: ил.
  17. Призвание : [роман]. — Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1965. — 185 с., 1 л. портр. : ил.
  18. Ханский ярлык : повесть из времен Ивана Калиты (XIV век) / [ил.: Д. Т. Калачикова]. — Ростов-на-Дону : Ростиздат, 1952. — 95 с. : ил.
  19. Ханский ярлык : историческая повесть : [для сред. возраста / ил.: И. Кусков]. — М.: Детгиз, 1954. — 103 с. : ил.
  20. Ханский ярлык : историческая повесть : [для сред. школьного возраста / ил.: И. Кусков]. — М.: Дет. лит., 1971. —111 с. : ил.
  21. Ханский ярлык : историческая повесть. — Москва : Русское слово, 2008. — 103 с. : ил. — (Школьная историческая библиотека).
  22. Тимофей Новгородец : историческая повесть / [ил.: Д. Т. Калачикова]. — Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1956. — 140 с. : ил.
  23. Тимофей с Холопьей улицы : историческая повесть : [для сред. школьного возраста / ил.: Ю. Авдеев]. — М.: Детгиз, 1958.— 127 с. : ил.
  24. Тимофей с Холопьей улицы; Ханский ярлык : исторические повести : [для сред. возраста / предисл. К. И. Шаромова ; ил.: И. С. Кусков]. — М.: Дет. лит., 1975. — 224 с. : ил.
  25. Новеллы / [ил.: А. М. Курилович]. — Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1959. — 131 с. : ил. — Содерж.: Строгие глаза; «Лучше б они умерли»; Ниночка; Как становятся чужими; Черноморка; Змея; «Элегия» Рахманинова; Волжский вечер; Урок; Не очень и дальний Восток; Просчет; Девичья гордость; Непроверенные тетради; Шарф из Бомбея; Анонимка; Судьбы; Мисс Льешка. — На переплете загл.: Строгие глаза.
  26. Бегство в Соколиный бор : историческая повесть / рис. Б. Дехтерева. — М.: Детгиз, 1961. — 62 с. : ил. — (Школьная библиотека. [Для восьмилетней школы]).
  27. Девичья гора : исторические повести : [для среднего школьного возраста / ил.: В. Силкин].— Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1961. — 256 с. : ил. Содерж.: Бегство в Соколиный бор; Ханский ярлык; Тимофей с Холопьей улицы.
  28. Девичья гора : исторические повести / [предисл. В. Жака ; ил.: Е. Бургункер]. — М.: Детгиз, 1963. — 269 с. : ил. — (Школьная библиотека. [Для средней школы]).
  29. Лешка : повесть / [ил.: К. Кащеев]. — М.: Мол. гвардия, 1962.— 172 с. : ил.
  30. Море для смелых : [роман / ил.: В. В. Силкин]. — Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1962.— 255 с. : ил.
  31. Море для смелых : роман. — Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1977. — 326 с. — (Новь донская).
  32. Летние грозы : новеллы. — Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1964. — 179 с. : ил. Содерж.: Весенний разлив; Отчим; Ниночка; Чужая боль; Змея; Дед Роман и Кундрюк; «Элегия» Рахманинова; Волжский вечер; Шарф из Бомбея; Как становятся чужими, и другие новеллы.
  33. Девять лет : роман. — [М.] : Мол. гвардия, 1966. — 400 с. : ил.
  34. Соляной шлях : повесть : [для среднего возраста / ил.: С. Монахов]. — М.: Дет. лит., 1968. — 94 с. : ил.
  35. Чужая боль : рассказы. — Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1968. — 295 с. : ил.
  36. Нина Грибоедова : повесть / [ил.: В. С. Овчинников]. — Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1970. — 223 с. : ил.
  37. Спутник мой незримый : повесть о Нине Грибоедовой. — 2-е изд. — М.: Мол. гвардия, 1981. — 191 с. — (Компас).
  38. Спутник мой незримый : повесть о Нине Грибоедовой / [ил. А. И. Хлебникова]. — Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1981.— 149 с. : ил.
  39. Град за Лукоморьем : исторические повести / [ил.: В. В. Силкин]. — Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1972. — 360 с. : ил. Содерж.: Бегство в Соколиный бор: Соляной шлях; Град за Лукоморьем; Тимофей с Холопьей улицы; Ханский ярлык.
  40. В поисках доли : повесть : [для среднего возраста / ил.: Л. Фалин. — М.: Дет. лит., 1973]. — 176 с. : ил.
  41. Отчим : повесть. — Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1973. —157 с.
  42. Таганрогские чайки : очерки о людях хороших, душевных… / [Таганрогский металлург. з-д]. — Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1974. — 63 с.
  43. Подполковник Ковалев : повесть. — Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1975. — 252 с. : ил.
  44. Плевенские редуты : роман. — Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1976. — 286 с. : ил.
  45. Плевенские редуты : роман / [ил.: Н. А. Абакумов]. — М.: Воениздат, 1979. — 326 с. : ил.
  46. Путь к себе; Отчим : повести / [ил.: В. М. Бакланов]. — Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1979. — 255 с. : ил.
  47. Небо остается : роман. Кн. 1 / [худож. М. М. Погребинский]. — Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1982. —271 с. : ил.
  48. Небо остается : роман. Кн. 2 / [худож. М. М. Погребинский]. — Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1984. — 190 с. : ил.
  49. Зелен-камень : исторические повести. — Ростов-на-Дону : Кн. изд-во, 1985. — 480 с. Содерж.: Бегство в Соколиный бор; Соляной шлях; Град за Лукоморьем; Тимофей с Холопьей улицы; Ханский ярлык; Зелен-камень.
  50. Зелен-камень : исторические повести. — Ростов-на-Дону : Ростовкнига, 2013. — 621, [2] с. — (Донская библиотека).
  51. Дальние снега : исторические повести / [худож. П. П. Садков]. — Ростов н/Д : Кн. изд-во, 1990. — 397, [1] с. : ил. — (Историческая библиотека «Стремя»). Содерж.: Зелен-камень : о А. Меньшикове; Спутник мой незримый : повесть о Н. Грибоедовой; Дальние снега: Повесть о Н. Бестужеве.
  52. Избранное : исторические повести : [для сред. и ст. возраста] / [вступ. ст. Г. Колесникова ; худож. Л. Фалин]. — М. : Дет. лит., 1991. — 366, [2] с. : ил.

Публикации в коллективных сборниках и журналах

Романы, повести, рассказ

  1. Мисс Льешка // Конечная остановка. — Ростов-на-Дону, 1975. — С. 118—126.
  2. Плевенские редуты : роман // Дон. — 1976, № 2. — С. 69—135; № 3. — С. 71—121; № 4. — С. 84—144; № 5. — С. 79—125.
  3. Путь к себе : повесть // Дон. — 1978. — № 1. — С. 22—90.
  4. Небо остается..: роман // Дон. — 1980. — № 4. — С. 61—118; № 5. — С. 66—111; № 6. — С. 8—65; № 7. — С. 49—109; Кн. 2 // Дон. — 1984. — № 2. — С. 3—36; № 3. — С. 24—84; № 4. — С. 81—102.
  5. Зелен-камень : повесть // Дон. — 1982. — № 9. — С. 86—110; № 10. — С. 81—118.

Публицистика

  1. Белая шестеренка на синем полотнище // День, который впереди. — Ростов-на-Дону, 1975. — С. 45—53.
  2. Счастье дарить города : [о Волгодонске] // Звезды Атоммаша. — Ростов-на-Дону, 1978. — С. 79—86.
  3. Счастье дарить города : [о Волгодонске] // Окно в XXI век. — М., 1981. — С. 39—45.
  4. Музыкант из Флоренции; Скандинавский калейдоскоп; Контрасты Суоми // По ту сторону. — Ростов-на-Дону, 1976. — С. 94—113.
  5. Им жить в третьем тысячелетии // Ради завтрашних дней : мир современника в рассказах писателей Дона. —Ростов-на-Дону, 1980. — С. 198—203.
  6. Кого радуют заморозки в мае? : английские впечатления // Встречи за горизонтом. — Ростов-на-Дону, 1980. — С. 41—50.
  7. Помолодевший Плевен; Танцует Гергана : очерки // Плечом к плечу : писатели Дона и Болгарии о дружбе народов-побратимов. — Ростов-на-Дону, 1984. — С. 115—117.

Статьи по вопросам литературы

  1. О мастерстве : (заметки о творчестве А. С. Макаренко) // Дон. — 1952, кн. 3. — С. 151—158.
  2. Поэтическая повесть : [о кн. А. О. Шогенцукова «Весна Софият»] // Дон. — 1957. — № 6. — С. 146.
  3. [О кн. А. О. Шогенцукова «Солнце перед ненастьем»] // Дон. — 1968. — № 5. — С. 183.
  4. [О кн. С. А. Андреева-Кривича «Тарханская пора»] // Дон. — 1969. — № 12. — С. 167.
  5. Молодая проза Дона // Дон. — 1975. — № 7. — С. 178—181.
  6. [О повести В. С. Чубаковой «Какого цвета ветер?»] // Дон. — 1977. — № 5. — С. 188.

Станислав Борисович Рассадин

Родился в 1935 году в Москве. В 1958 году окончил филологический факультет МГУ.

Работал в отделе писем издательства «Молодая гвардия», откуда вместе с Булатом Окуджавой в 1959 году перешел в «Литературную газету».

Позже, в 1961 году, Станислав Рассадин стал заведующим отделом критики в журнале «Юность».

Печататься начал в 1959 году, одна из первых его статей называлась «Шестидесятники», считается, что именно он ввел в обиход этот термин.

В 1977 году вышла книга Станислава Рассадина «Драматург Пушкин», затем последовали книги «Фонвизин», «Спутники», «Никогда никого не забуду», «Гений и злодейство, или Дело Сухово-Кобылина».

Позже увидели свет книги «Я выбираю свободу» (об Александре Галиче) и «Очень простой Мандельштам». Российским историческим деятелям посвящена книга «Русские, или Из дворян в интеллигенты», вышедшая в 1995 году.

Более двадцати лет по Всесоюзному радио транслировались театрализованные передачи для детей, которые сначала назывались «В стране Литературии», а потом —»В Стране Литературных Героев» – Рассадин вел эфир вместе с Бенедиктом Сарновым.

В конце 1970-х на волне радиоуспеха появились две большие совместные книги Сарнова и Рассадина — «Рассказы о литературе» и «В Стране Литературных Героев», а индивидуальная работа Станислава Борисовича «Новые приключения в Стране Литературных Героев» вышла в свет в 1989 г.

Книги

  • «Николай НосовКритикобиографический очерк». М., 1961;
  • «О стихах последних лет». М., 1961;
  • «Разговор с читателем». Красноярск1962;
  • «Обыкновенное чудоКнига о сказках для театра». М., 1964;
  • «Книга про читателя». М., 1965;
  • «Липовые аллеи». Сборник литературных пародийВ соавторстве с Л.Лазаревым и Б
  • СарновымМ., 1966
  • «Так начинают жить стихомКнига о поэзии для детей». М1967;
  • «Ярослав Смеляков». М., 1971;
  • «Кайсын Кулиев». М1974;
  • «Цена гармонии». Ереван, «Советакан грох», 1976;
  • «Драматург ПушкинПоэтикаидеиэволюция». М., «Искусство», 1977;
  • «Рассказы о литературе». М., 1977 (в соавторстве с Б.Сарновым);
  • «В стране литературных героев». М., 1979 (в соавторстве с Б.Сарновым);
  • «Фонвизин». М, «Искусство», 1980Круг зренияМ., 1982;
  • «Беседы об искусстве». М., 1982;
  • «Спутники». М., 1983;
  • «Испытание зрелищемПоэзия и телевидение». М., 1984;
  • «Никогда никого не забудуПовесть об Иване Горбачевском». («Пламенные революционеры»). М., Политиздат1987;
  • «Расплюев и другие». М., «Правда», 1988;
  • «Предположение о поэзии». М., 1988;
  • «Гений и злодействоили Дело СуховоКобылина». М., «Книга»,1989;
  • «С согласия автораОб экранизации отечественной классики». М., «Киноцентр», 1989;
  • «Новые приключения в стране литературных героев». М., 1989;
  • «После потопа». М., 1990;
  • «Я выбираю свободу (Александр Галич)». М., 1990;
  • «Очень простой Мандельштам». М., «Книжный сад», 1994;
  • «Русскиеили Из дворян в интеллигенты». М., «Книжный сад», 1995М., «Текст»Серия «Коллекция». 2005.
  • «Русская литература: От Фонвизина до Бродского». М., «Слово/Slovo», 2001.
  • «СамоубийцыПовесть о томкак мы жили и что читали». М., «Текст»Серия «Коллекция», 20022007.
  • «Книга прощанийВоспоминания». М., «Текст»Серия «Коллекция». 20042009.
  • «Дневник стародума».
  • «Побежденные победители».
  • «Голос из арьергардаПортретыПолемикаПредпочтенияПостсоцреализм».
  • «Никогда никого не забуду».
  • «УмриДенисили Неугодный собеседник императрицы». (История жизни и творчества Дениса Ивановича Фонвизина). М., «Текст»,
  •  Серия «Коллекция», 2008.

Станислав Рассадин скончался в Москве в ночь на 20 марта 2012 года от инфаркта.

Всеволод Михайлович Гаршин

Всеволод Михайлович Гаршин (1855 – 1888) — русский писатель, поэт, художественный критик, обладавший обостренным чувством несправедливости и неравнодушием к чужим страданиям. Биография Гаршина, его творчество является прямым подтверждением яркой, тонко чувствующей натуры писателя.

Тяжелые переживания детства

Всеволод Михайлович родился 2 (14) февраля 1855 в имении Приятная Долина Екатеринославской губернии. Его отцом был дворянин, бравый морской офицер, чей род был известен еще со времен Золотой орды. Мать Всеволода была всесторонне развитой женщиной, которая интересовалась политикой и литературой, свободно владела несколькими иностранными языками.

Когда мальчику исполнилось пять лет, мать бросила семью ради воспитателя своих детей П. В. Завадского, организатора тайного политического общества. После ареста революционера она сопровождала его в ссылку. Семейная драма имела тяжелые последствия для Всеволода, который и без того рос излишне нервным и впечатлительным ребенком. В дальнейшем он страдал тяжелыми приступами нервного расстройства.

Военный опыт

После окончания гимназии Всеволод Михайлович поступил в Горный институт. Однако он быстро понял, что искусство и литература интересовали его гораздо больше, нежели наука. Впрочем, юноша так и не получил высшее образование – в 1877 году Россия объявила войну Турции, и он добровольцем отправился на фронт.

В одном из первых сражений Гаршин отважно увлек  полк в атаку. Он получил ранение в ногу, и уже больше не мог воевать. Получив офицерское звание и выйдя в отставку, Всеволод Михайлович занялся литературной деятельностью. Его первые рассказы были посвящены военной тематике. Наибольшую популярность имели «Четыре дня», «Из воспоминаний рядового Иванова», «Трус».

Литературная деятельность

Гаршин остро переживал социальную несправедливость. Вместе со всей передовой интеллигенцией России он чувствовал личную ответственность за все, что происходило в стране, в которой на смену старого крепостного уклада приходил капиталистический строй. Писатель не мог пройти мимо социальной несправедливости, с которой он сражался при помощи пера в своих произведениях.

Для творчества Гаршина характерны следующие черты: простота, лаконичность, отсутствие метафор и сравнений. Большинство его произведений написано в форме дневников, писем, исповедей. К наиболее ярким его работам можно отнести «Красный цветок», «Художники», «Надежда Николаевна».

Писал Гаршин и для детей – рассказы «Лягушка-путешественница», «То, чего не было», «Сказание о гордом Аггее» нашли свое место в детской литературе.

Последние дни

В начале 80-х гг. обострилось психическое заболевание писателя, и он был вынужден около двух лет провести в психиатрической лечебнице. В 1883 году он женился на слушательнице женских медицинских курсов Н. М. Золотиловой, и в течение нескольких лет был очень счастлив. Однако за этим всплеском последовала тяжелая затяжная депрессия, ставшая причиной смерти писателя. Весной 1888 года общественность потрясло сообщение о Гаршине, покончившем жизнь самоубийством.

Василий Николаевич Ажаев

Василий Николаевич Ажаев родился 12 февраля 1915 года в деревне Соцкое Московской области. Учился в средней школе, затем, окончив курсы, работал на химическом заводе. Позднее он написал книгу «Предисловие к жизни» (1962), где рассказал о поколении молодежи, к которому принадлежал.

В годы своей рабочей юности Ажаев начинает учиться в литературном институте им. Горького. В 1934 г. в журнале «Смена» был напечатан первый его рассказ «Пять лет жизни». В  19 лет студент Литературного института Василий Ажаев. По ст. 58 – 10 «Контрреволюционная агитация» был приговорен к заключению в ИТЛ сроком на четыре года, который отбывал в БАМлаге (Амурская область). Его литературная деятельность прослеживается по страницам литературно-художественного журнала БАМлага НКВД «Юнармеец» и альманаха из «Библиотеки строителя БАМлага», которые он редактировал и в которых выступал со своими публикациями.

Освобожденный досрочно в марте 1937 года, Ажаев остался работать в лагерной системе вольнонаемным. Сначала инспектором культурно-воспитательного отдела БАМлага НКВД, затем инспектором, начальником Центрального бюро рационализации и изобретательства.

В октябре 1940 года Ажаев был переведен в Нижне-Амурский лагерь, где стал работать в должности старшего инспектора при начальнике Управления. Одновременно он продолжал учебу на заочном отделении Литературного института.

Сопровождая начальника Управления Нижне-Амурского лагеря Барабанова во время его поездок по стройкам, которые вел лагерь, Ажаев был свидетелем строительства нефтепровода. Скорее всего, это обстоятельство и послужило причиной создания романа «Далеко от Москвы» о строителях нефтепровода, только строителями в этом романе оказались не заключенные, а свободные люди. После публикации первого варианта романа в 1946 году редактор журнала «Новый мир» К.Симонов предложил Ажаеву доработать роман. Новый вариант романа в 1949 году был удостоен Сталинской  премии первой степени.

В предисловии к роману В. Ажаева «Вагон» К. М. Симонов вспоминает о работе писателя над переработкой своего первого романа для журнала «Новый мир»: «В 1948 году … мне довелось прочесть роман Василия Ажаева «Далеко от Москвы». … когда Ажаев принес рукопись в «Новый мир», роман в первом варианте уже был напечатан в журнале «Дальний Восток». … У сотрудников «Нового мира» … сложилось впечатление, что эту, уже опубликованную вещь, все-таки следует рассматривать как рукопись, над которой автору предстоит еще большая работа, причем сводившаяся не только к исправлениям написанного, но и к поискам целого ряда новых творческих решений. … пойдет ли автор уже опубликованной вещи на такую дополнительную и обширную работу над ней, оставался для нас открытым, и мы попросили его приехать с Дальнего Востока в Москву для того, чтобы вместе с нами решить этот вопрос.

Приезд Ажаева рассеял наши сомнения. Мы встретились с человеком, глубоко знавшим жизнь, уверенным в правоте своих позиций и в то же время без колебаний готовым совершить любую самую огромную дополнительную работу во имя того, чтобы его книга точнее и совершеннее с художественной стороны выражала тот замысел, которым она была воодушевлена. Мы встретились с человеком, очень твердым в своих взглядах и в то же время очень восприимчивым ко всем тем дружеским советам, которые могли помочь ему сделать свой роман более цельным, строгим и стройным. … Для него за каждой страницей его рукописи стояла жизнь. И, если перед ним приоткрывалась новая возможность сказать об этой жизни вернее и глубже, чем им уже сказано, это всегда означало для него решимость зачеркнуть и написать заново. …

Ажаев страстно взялся за выполнение той программы-максимум, которая родилась у него самого под влиянием наших советов. Взялся и выполнил эту программу, проявив в этой работе такую волю и такое трудолюбие, с какими мне, пожалуй что, не приходилось сталкиваться ни до, ни после этого. Перед нами был человек с огромным чувством долга, человеческая личность большой силы, чистоты и цельности». Это было написано К. М. Симоновым в 1966 г. Многое из того, что не удалось сказать В. Н. Ажаеву в первом романе «Далеко от Москвы», он сказал в романе «Вагон», который был опубликован в 1988 г.

Умер Василий Николаевич Ажаев 27 апреля 1968 года в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 7).

Награды и премии

  • Сталинская премия первой степени (1949) — за роман «Далеко от Москвы» (1948)
  • орден Трудового Красного Знамени (1965)

Книги

  • «Далеко от Москвы», 1948
  • «Бесконечное свидание», 1971
  • «Предисловие к жизни», 1972
  • «Вагон», 1988 (журнал «Дружба народов», 1988, № 6-8)

Пастернак Борис Леонидович

Биография Пастернака

Пастернак Борис Леонидович (1890-1960) — русский писатель, поэт и прозаик 20 века. Автор известного романа “Доктор Живаго”, множества переводов с других языков, сборников стихотворений, повестей, статей и эссе. Лауреат Нобелевской премии в области литературы.

Ранние годы

Родился 29 января (10 февраля) 1890 года в Москве в семье художника и пианистки. У Бориса было 2 сестры и брат. В квартиру, где жила семья, приходили известные в то время деятели искусства, устраивались небольшие концерты, среди гостей были Лев Толстой, Сергей Рахманинов, Исаак Левитан.

В краткой биографии Пастернака именно это время можно назвать творческой точкой отсчета. В 1903 году он познакомился с семьей композитора Скрябина. С возраста 13 лет Пастернак начинает сочинять музыку. Однако, не имея абсолютного слуха, он оставил занятия музыкой спустя шесть лет обучения.

Образование

В 1909 году Борис окончил гимназию в Москве и поступил на историко-филологический факультет Московского университета на философское отделение. На скопленные матерью деньги Борис в 1912 уехал в Германию в Марбургский университет на летний семестр. Но охладев к философии, он бросает обучение и уезжает в Италию на несколько недель. Пастернак полностью отдается творчеству, которое стало делом всей его жизни. Вернувшись в Москву, Пастернак заканчивает обучение в университете в 1913 году.

Творческая жизнь

Первые стихи Пастернак написал в 1909 году, однако первое время он умалчивал о своем увлечении поэзией.

Для того, чтобы войти в московские литературные круги, Пастернак вступает в поэтическую группу «Лирика».

Самые первые сборники стихотворений – “Близнец в тучах”(1914), “Поверх барьеров”(1916). В 1922 вышла книга стихов “Сестра моя — жизнь”, которая сделала поэта известным. Именно ее Пастернак считает выражением своей творческой позиции. В это же время познакомился с Владимиром Маяковским, творчество которого повлияло на Пастернака.

В 1920-1927 году Пастернак был участником литературного объединения “ЛЕФ” (Маяковский, Асеев, О.Брик и др.) В эти годы поэт публикует сборник “Темы и вариации” (1923), начинает работать над романом в стихах “Спекторский” (1925), который можно считать отчасти автобиографическим.

В 1931 Пастернак уехал в Грузию. Стихи, написанные под впечатлением от Кавказа, вошли в цикл “Волны”. (который впоследствии вошли в книгу “Второе рождение”). Живя здесь, писатель занимается переводами с грузинского языка, а также переводит Уильяма Шекспира, Гёте, Фридриха Шиллера и др. Перевод произведений с 1934 года стал регулярным и продолжался вплоть до смерти поэта.

В 1935 году Борис Пастернак пишет письма Иосифу Сталину, в которых он заступился за мужа и сына Анны Ахматовой.

Роман “Доктор Живаго” – вершина творчества Пастернака, как прозаика. Его он писал долгие 10 лет, завершив в 1955 году. Этот роман в 1958 году был опубликован за границей, Пастернак получил за него Нобелевскую премию. На родине же этот роман вызвал критику как со стороны власти, так и в литературных кругах. Пастернак был исключен из Союза писателей. Позже, в 1988 году роман был напечатан в журнале “Новый мир”. Роман завершают стихи главного героя, которые пронизаны нравственно-философским пафосом позиции автора.

Личная жизнь

В 1921 году семья Пастернака покинула Россию. Пастернак активно переписывается с ними, а также с другими русскими эмигрантами, среди которых была и Марина Цветаева.

Пастернак женится на художнице Евгении Лурье в 1922 году, с которой гостит у родителей в Германии в 1922—1923 годы. А 23 сентября 1923 года в у них рождается сын Евгений (умер в 2012 году).

Разорвав первый брак, в 1932 году Пастернак женится на Зинаиде Николаевне Нейгауз. С ней и ее сыном в 1931 году Пастернак ездил в Грузию. В 1938 году у них рождается общий сын Леонид (1938-1976). Зинаида умерла в 1966 году от рака.

В 1946 году Пастернак познакомился с Ольгой Ивинской (1912—1995), которой поэт посвящал многие стихи и считал своей “музой”.

Последние годы

В 1952 Пастернак пережил инфаркт, но, несмотря на это, он продолжал творить и развиваться. Борис Леонидович начал новый цикл своих стихотворений — «Когда разгуляется» (1956-1959) Это была последняя книга писателя. Неизлечимая болезнь – рак легкого, привела к смерти Пастернака 30 мая 1960 года. Поэт умер в Переделкино.

Лев Васильевич Успенский

Лев Васильевич Успенский (8 февраля 1900 года, Санкт-Петербург, Российская империя — 18 декабря 1978 года, Ленинград, СССР) — русский советский писатель, лингвист и филолог, публицист, переводчик. Член Союза писателей СССР (1939).

Родился в семье инженера-геодезиста. Отец, Василий Васильевич, происходил из разночинной семьи — дед был провинциальным банковским бухгалтером; мать, Наталья Алексеевна (ум. 1923), происходила из дворянской семьи Костюриных. Кроме Льва в семье был ещё один ребёнок, младший брат Всеволод (1902—1960). В пять лет Лев научился читать и в 1906 году поступил в школу, но по настоянию врача был переведён в детский сад. В 1912 году поступил в гимназию К. И. Мая.

Октябрьскую революцию 1917 года Успенский и его семья встретили с одобрением. Его отец работал у М. И. Калинина в Петрограде, затем переехал в Москву, где вместе с М. Д. Бонч-Бруевичем и двумя своими братьями стал одним из инициаторов, а потом и руководителей Главного геодезического управления, в котором работал до своей смерти в 1931 году.

После революции Успенский с матерью и братом жил в Псковской губернии, занимался сельским хозяйством, а в 1918—1919 работал землемером. Зимой 1919 года он вернулся в Петроград, учился в Лесном институте. В 1920 был мобилизован в трудармию, работал на лесозаготовках, проходил начальное военное обучение. Затем участвовал в Гражданской войне, был топографом штаба 10-й стрелковой дивизии, сражался с отрядами Булак-Балаховича, получил тяжёлую контузию под Варшавой. В 1921—1922 работал помощником лесничего, а осенью 1922 года возвратился в Петроград, где повторно сдал экзамены в Лесной институт. В то же время познакомился с Александрой Семёновной Ивановой (1902—1990), которая вскоре стала его женой. В 1923—1924 годах Лесной институт был реорганизован и Успенский ушёл из него.Осенью 1925 года поступил на Высшие курсы искусствоведения при Государственном институте истории искусств, которые окончил в 1929 году. В 1925 году опубликовал свою первую научную работу — о «Русском языке эпохи революции». Был лектором по биологии, преподавал черчение, русский язык, работал методистом кабинета наглядной агитации.

В 1928 году в харьковском частном издательстве «Космос» (в Ленинграде не был разрешён к печати ГПУ) был опубликован написанный Успенским в соавторстве Л. А. Рубиновым (Рубиновичем) под общим псевдонимом Лев Рубус авантюрный роман «Запах лимона». Этот фантастико-приключенческий роман, написанный в характерном для 1920-х годов стиле «красный Пинкертон», описывает борьбу международных сил за овладение «революционитом» — радиоактивным веществом необычайной силы, найденным в метеорите.

После окончания Института истории искусств работал редактором. В 1930—1932 годах аспирант Государственного института речевой культуры. Был учеником, а позже коллегой по работе многих известных советских лингвистов: академиков В. В. Виноградова, Б. А. Ларина, Л. В. Щербы, члена-корреспондента АН СССР С. Г. Бархударова, профессоров Л. П. Якубинского, А. П. Рифтина. Преподавал русский язык в вузе под руководством С. Г. Бархударова.

В 1935—1936 годах Успенский работал в Доме занимательной науки, одним из организатором которого он был. Тогда же начал печататься в детских журналах «Чиж» и «Ёж», затем выпустил отдельную книжку детских рассказов «Кот в самолёте». С конца 1936 года и до начала Великой Отечественной войны заведовал научно-познавательным отделом журнала «Костёр». Тогда же участвовал в работе над древнерусским словарём, написал две книги по древнегреческой мифологии: «12 подвигов Геракла» и «Золотое руно» (позднее книги вышли под общим названием «Мифы Древней Греции»). В 1939 году вступил в члены Союза писателей СССР. В том же году вышел в свет написанный им совместно с военным историком Г. Н. Караевым роман «Пулковский меридиан», в котором описаны исторические события 1919 года.

С начала 1930-х годов Успенский работал над романом «1916», отрывки которого публиковались в периодике, однако полной его публикации помешала начавшаяся Великая Отечественная война (роман был издан лишь в 2010 году).

23 июня 1941 года Успенский был призван в армию и в звании интенданта 3 ранга флота получил направление в Лебяжье, на Кронштадтские береговые посты. Больше года прослужил в политотделе Ижорского укреплённого района, работая военным корреспондентом в редакции газеты «Боевой залп». В январе 1943 года вместе с В. В. Вишневским был командирован на правый берег Невы и стал очевидцем прорыва блокады между 12 и 25 января. Был награждён орденом Красной Звезды.

С сентября 1944 года он находился в командировке на Дунайской флотилии, два месяца провёл на Балканах, в Румынии, Болгарии и других странах, следуя за наступающими частями Советской Армии. В конце ноября 1944 года приехал в Москву, осенью 1945 года был демобилизован и вернулся в Ленинград к семье.

В 1946 году в журнале «Вокруг света» появился научно-фантастический рассказ Успенского «Плавание „Зеты“» — о плавании подводной лодки по подземным рекам Европы.

В 1951 году писатель совершил большое путешествие по стране: ездил в Среднюю Азию, прошёл на маленьком буксире всю Амударью от Чарджоу до Нукуса. В результате этой поездки были написаны статьи и цикл стихотворений о Средней Азии.

В 1954 году в «Детгизе» была впервые издана одна из самых известных книг Успенского «Слово о словах» — его первая популярная книга по языкознанию. В 1955 году «Детгиз» выпустил роман «Шестидесятая параллель», также написанный Успенским в соавторстве с Караевым, в котором отражены события Великой Отечественной войны и обороны Ленинграда в период от начала войны до весны 1942 года. В 1960 году в том же издательстве появилась вторая филологическая книга Успенского «Ты и твоё имя». В это же время в соавторстве с К. Н. Шнейдер Успенским была написана книга по археологии «За семью печатями», изданная издательством «Молодая гвардия», и книга о Ленинграде «На 101 острове», вышедшая в Ленинградском отделении издательства «Детгиз» в 1957 году.

Могила Успенского на Богословском кладбище Санкт-Петербурга

В 1960-е годы Успенский занимал должность председателя секции научно-художественной и научно-фантастической литературы Ленинградского отделения Союза Писателей СССР, был членом редколлегии научно-художественного альманаха «Хочу всё знать», журнала «Костёр».

В марте 1970 года за заслуги в развитии советской литературы и в связи с 70-летием со дня рождения Л. В. Успенский был награждён орденом Трудового Красного Знамени. В том же году вышла его автобиографическая книга «Записки старого петербуржца». Позднее были опубликованы две его фантастические повести: «Эн-два-о плюс икс дважды» (1971) и «Шальмугровое яблоко» (1972). В последние годы жизни Успенский работал над книгой рассказов «Записки старого скобаря». Анонсированный роман писателя «Звезда Кси» так и не был закончен.

Умер в Ленинграде, похоронен на Богословском кладбище, где его могила находится на Братской дорожке, практически напротив могилы Виктора Цоя.

Антон Павлович Чехов

Антон Павлович Чехов (1860-1904) – великий русский писатель, талантливый драматург, академик, врач по профессии. Самое главное в его творчестве – это то, что многие произведения стали классикой мировой литературы, а его пьесы ставятся в театрах по всему миру.

Ранние годы

Родился 17 (29) января 1860 года в Таганроге в семье купца. С ранних лет вместе с братьями Антон помогал отцу в его лавке. Детство Чехова прошло в церковных праздниках, каждый день будущий писатель пел в церковном хоре.

Обучение проходило в греческой школе-гимназии, куда маленький Чехов поступил в подготовительный класс в 1868 году. Затем Антон Павлович начал обучение в университете Москвы на медицинском факультете, который окончил в 1884 году. После этого занимается врачебной практикой. За все годы учебы Чехову приходилось всячески подрабатывать: он был репетитором, сотрудничал с журналами, писал краткие юморески.

Начало литературного пути

Дебют в печати Чехова состоялся еще на первом курсе института, когда юный писатель отправил в журнал «Стрекоза» свои рассказ и юмореску.
Рассказы Чехова были впервые изданы книгой в 1884 году («Сказки Мельпомены»). На творчество Чехова того периода значительное влияние оказали произведения Л. Толстого.

Затем в биографии Чехова было совершено долгое путешествие на Сахалин (апрель-декабрь 1890г.).

Там писатель изучал жизнь ссыльных. Произведения Чехова «В ссылке», «Остров Сахалин», «Палата № 6» отражают его впечатления о поездке.Чехов никогда не считал себя детским писателем. Однако для детей у него тоже нашлось несколько произведений: «Каштанка» и «Белолобый» – «две сказки из собачьей жизни», – как выразился сам писатель в письме к издателю.

Поздние годы. Смерть писателя

После покупки имения Мелихово, ведет общественную деятельность, помогая людям (1892-1899). В то время было написано много произведений, среди которых: пьесы Чехова «Вишневый сад», «Три сестры», «Чайка», «Дядя Ваня». Постановка «Чайки» на сцене МХАТа в 1898 году стала заслуженным триумфом Чехова-драматурга.

Затем из-за туберкулеза биография Антона Чехов пополняется еще одним переездом – в Ялту, где у него в гостях бывают Л. Толстой, А. Куприн, И. Бунин, И. Левитан, М. Горький.

Сочинения Чехова выходят двумя томами в 1899-1902, а также 1903 годах.

Из-за обострения болезни писатель едет в Германию для прохождения лечения, где умирает 2 (15) июля 1904 года.

Интересные факты

  • Антон Павлович Чехов очень любил подписывать свои рассказы интересными псевдонимами, которых насчитывалось около 50. Самым популярным среди них был Антоша Чехонте.
  • В семье Чехова считалось, что фамилия их рода происходит от предка чеха.
  • Женой драматурга Чехова была артистка театра Ольга Леонардовна Книппер, которая пережила его на 55 лет. После смерти мужа по завещанию она получила дачу в Гурзуфе и пять тысяч рублей.
  • У Чехова было две любимых собаки породы такса, которым он дал необычные имена – Бром Исаевич и Хина Марковна.
  • посмотреть все интересные факты из жизни Чехова

Евгений Иванович Носов

Евгений Иванович Носов, русский писатель, родился 15 января 1925 года в селе Толмачево Курской области в семье потомственного кузнеца. До 1943 года живет в оккупации в Курске. После окончания 8 классов уходит на фронт, служит артиллеристом в армии Рокоссовского. В феврале 1945 года получает ранение, и День Победы встречает в госпитале. Это событие находит отклик в его работе «Красное вино победы».

Литературный дебют писателя происходит в 1947 году, он печатает свои стихи, очерки. В 1951 году работает в редакции курской газеты «Молодая гвардия». В 1957 году писатель публикует свою первую работу для маленьких читателей – рассказ «Радуга». Первый успех автору приносит опубликованный в Москве сборник рассказов «Тридцать зерен».

Критики относят творчество Носова к жанру деревенской прозы. В этом жанре автор скептически переосмысливает колхозный опыт, возвращается к традициям Тургенева и Бунина. В период 1960-1962 годов, как и остальные авторы-«деревенщики», писатель обучается на Высших литературных курсах Союза писателей, активно публикуется в полуофициальном органе «деревенщиков» – журнале «Наш современник». Также Носов уделяет большое внимание военной тематике, он публикует произведения в стиле «окопной правды». В 1973 году на страницах «Нашего современника» публикуется рассказ «Шопен, соната номер два», который живой и горькой памятью связывает современную жизнь с прошедшей войной. В 1980-е годы писатель является членом редакционной коллегии «Роман-газета».

Творчество Носова отличается глубоким социальным анализом и точным описанием быта современной русской деревни, диалоги героев наполнены красочной крестьянской речью и лаконичной народной мудростью. Особый успех писателю приносит повесть «Усвятские шлемоносцы», в которой автор с острым реализмом описывает последние мгновения мирной жизни русского села – несколько дней июньского сенокоса 1941 года. Опираясь на традиционный православный быт русской деревни, автор демонстрирует неестественность и греховность превращения мирного русского пахаря в жестокого солдата.

Писатель часто призывал людей подкармливать птиц зимой. Он попросил написать на его могиле «Покормите птиц». Евгений Иванович Носов умер 13 июня 2002 года в Курске.

Сочинения

  • На рыбачьей тропе (1958)
  • Рассказы (1959)
  • Тридцать зёрен (1961)
  • Где просыпается солнце? (1965)
  • В чистом поле за просёлком (1967)
  • Берега (1971)
  • Красное вино победы (1971) сборник рассказов
  • Мост (1974)
  • Шумит луговая овсяница (1977)
  • Усвятские шлемоносцы (1977)
  • Избранные произведения (в двух томах) (1983)
  • Травой не порастёт… Повесть, рассказы. (1985)
  • В чистом поле (1990)
  • Рождение сфинкса (1990)
  • Вечерние стога. Рассказы, повесть. (2000).

Александр Сергеевич Грибоедов

Александр Сергеевич Грибоедов — русский драматург, поэт и дипломат, композитор (сохранилось два «Грибоедовских вальса»), пианист. Статский советник (1828). Родился 15 января 1795 года в дворянской семье в Москве.
В 1808 окончил словесное отделение Московского университета со званием кандидата. Выделялся всесторонними интересами, музыкальными способностями и знанием европейских языков.
В 1814—1815 Грибоедов сотрудничал в журналах «Вестник Европы» и «Сын Отечества», публиковал критические статьи о литературе и переводы. В декабре 1817 Грибоедов назначен секретарем российской дипломатической миссии А.П. Ермолова в Персии, а с начала 1822 находился в его штате «по дипломатической части».
В 1823—1824 в Тифлисе и в Москве Грибоедов написал комедию «Горе от ума». Грибоедову не удалось ни издать комедию, ни поставить на сцене. Первые ее постановки, с большими цензурными изъятиями, состоялись в 1831 (полный текст комедии впервые был издан в 1858 А. И. Герценом за границей, в России он появился в 1862). В 1824 Грибоедов был принят в члены Вольного общества любителей российской словесности. В 1827 ему было предписано ведать дипломатическими сношениями с Персией и Турцией. При его активном участии 10 февраля 1828 был заключен выгодный для России Туркманчайский мир, завершивший Русско-персидскую войну 1826—1828.
В июле 1828 в ранге «полномочного министра» Грибоедов был направлен в Персию для обеспечения выполнения условий Туркманчайского договора. Во время Русско-турецкой войны 1828—1829 Грибоедов обеспечил нейтралитет Персии.
30 января  (12 февраля) 1829 персидскими властями было спровоцировано нападение на русское посольство в Тегеране. Толпа мусульман, подстрекаемая фанатиками, ворвалась в здание посольства и вырезала всех, находившихся там, включая и Грибоедова. Русское правительство, не желая нового военного конфликта с Персией, удовлетворилось извинениями шаха. Тело Грибоедова было привезено в Тифлис (ныне Тбилиси) и похоронено в монастыре Св. Давида.

Вадим Сергеевич Шефнер

Вадим Сергеевич Шефнер — ленинградский поэт, прозаик, фантаст, журналист. Участник Великой Отечественной войны. Особое место в его произведениях занимает образ родного города и, прежде всего, Васильевского острова. Отец, пехотный офицер, служил в Московском гвардейском полку, после революции стал помощником командира полка в Красной Армии. Детство и юность Вадим провёл в Петрограде-Ленинграде. В 1921 году семья уехала в Старую Руссу к месту службы отца. После его смерти от чахотки жил при детском доме в Старой Руссе, в котором работала его мать. Спустя некоторое время семья вернулась в Петроград. В 1931 году окончил среднюю школу, в 1935 — ФЗУ учебно-химического комбината, а в 1937 рабочий факультет при Ленинградском университете. Одновременно работал кочегаром, пом. теплотехника на фарфоровом заводе, сотрудником библиотеки. В середине 1930-х годов занимался в литобъединении «Смена», а с 1936 года начал публиковать стихи. С 1938 года занимался в поэтическом семинаре-студии «Молодёжное объединение» при Союзе Писателей (руководитель — Александр Гитович, к работе в семинаре также приглашались Ю.Тынянов, А.Ахматова, Н.Заболоцкий, М.Зощенко). Первый стихотворный сборник Шефнера, «Светлый берег», вышел в 1940 г.; в этом же году опубликован его первый рассказ. В первые месяцы Великой Отечественной войны Шефнер был рядовым в батальоне аэродромного обслуживания под Ленинградом, с 1942 года — фронтовой корреспондент газеты Ленинградского фронта «Знамя победы». Закончил войну в звании старшего лейтенанта, награждён тремя орденами. В 1943 году в Ленинграде вышла вторая книга стихов «Защита». В 1943-45 годах он создаёт своё наиболее крупное поэтическое произведение — поэму «Встреча в пригороде». Первый сборник прозы «Облака над дорогой» был издан в 1957 году. Своим самым значительным прозаическим произведением Шефнер считал повесть «Сестра печали», историю вступающих во взрослую жизнь героев, на долю которых выпадает испытание войной и блокадой. С 1960-х гг.в Шефнер работал также в жанре фантастики, определяя эти свои произведения как «полувероятные истории» и «сказки для умных». Фантастические ситуации, в которые он помещает героев, служат только поводом для разговора о природе человека, его нравственной основе — или отсутствии таковой. Как и вся его проза, фантастика пронизана тонкой, но зачастую весьма едкой иронией. В 1973-75 годах создал повесть «Имя для птицы, или Чаепитие на жёлтой веранде», в которой положил начало ещё одному пласту своего творчества — мемуарной прозе. Продолжением «Имени для птицы» стала книга «Бархатный путь», опубликованная в 1999 году.
Под конец жизни Вадим Сергеевич практически потерял зрение и редко выходил из дома. Шефнер скончался 5 января 2002 года в Санкт-Петербурге на 87-м году жизни, причину смерти прессе называть не стали. Гражданская панихида не была проведена – на этом поэт настаивал еще при жизни. Вадим Шефнер похоронен в Ленинградской области, на Кузьмоловском кладбище, рядом с женой.
БИБЛИОГРАФИЯ
Собрание сочинений в четырех томах. «Художественная литература», 1991-1995
Т. 1. Стихотворения.
Т. 2. Повести и рассказы.
Т. 3. Сказки для умных.
Т. 4. Автобиографическая проза
Романы:
1982 — Лачуга должника (роман случайностей, неосторожностей, нелепых крайностей и невозможностей)
Повести:
1957 — Облака над дорогой
1964 — Девушка у обрыва, или Записки Ковригина
1965 — Счастливый неудачник (полувероятная история)
1966 — Запоздалый стрелок, или Крылья провинциала
1967 — Человек с пятью «не», или Исповедь простодушного (сказка)
1968 — Дворец на троих, или Признания холостяка
1969 — Сестра печали
1970 — Круглая тайна («Полувероятная (маловероятная) история»)
1972 — Миллион в поте лица («Любовь на развалинах, или Миллион в поте лица») (маленькая повесть)
1976 — Имя для птицы, или Чаепитие на Желтой веранде
1982 — Отметатель невзгод, или Сампо XX века
1983 — Рай на взрывчатке
1991 — Небесный подкидыш, или Исповедь трусоватого храбреца
1993 — Съедобные сны, или Ошибка доброго мудреца
.

Анатолий Владимирович Жигулин

Анатолий Владимирович Жигулин — советский российский поэт и прозаик, автор ряда поэтических сборников и автобиографической повести «Чёрные камни». Родился в семье выходца из многодетной крестьянской семьи Владимира Фёдоровича Жигулина (род. 1902) и Евгении Митрофановны Раевской (род. 1903), правнучки участника Отечественной войны 1812 года, поэта-декабриста Владимира Раевского. Отец работал почтовым служащим и страдал открытой формой чахотки. Поэтому детьми (их кроме Анатолия в семье было ещё двое — младшие брат и сестра) занималась в основном мать. Она любила поэзию и часто читала детям стихи. Мать умерла в 1999 году. В 1947 году Анатолий и несколько его друзей-одноклассников создали «Коммунистическую партию молодёжи» — подпольную организацию, целью которой молодые люди видели борьбу за возврат советского государства к «ленинским принципам». Также «в Программе КПМ содержался секретный пункт о возможности насильственного смещения И.В. Сталина и его окружения с занимаемых постов». Вскоре организация насчитывала порядка 60 человек. Даже тщательная конспирация не спасла участников КПМ от раскрытия их «заговора» и последующего преследования. Осенью 1949 года начались аресты членов организации. Всего было арестовано примерно 30 человек, то есть половина от общего числа членов КПМ. В числе арестованных оказался и Анатолий. Арестованных содержали в здании №39, находящемся на улице Володарского. 24 июня 1950 года решением «Особого совещания» Жигулин был приговорён к 10 годам лагерей строгого режима. В сентябре 1950 — августе 1951 годов отбывал наказание в Тайшете (Иркутская область), работал на лесоповале. После этого был отправлен на Колыму, где провёл три каторжных года. Освобождён в 1954 году по амнистии, в 1956 полностью реабилитирован. В 1960 году Жигулин окончил лесотехнический институт. За год до этого в Воронеже вышел первый сборник его стихов — «Огни моего города». 4 ноября 1961 года Жигулин знакомится с Александром Твардовским, который с января 1962 года публикует в «Новом мире» несколько подборок стихов поэта. А в 1963 году в свет выходит первый «московский» сборник стихов Жигулина — «Рельсы», который собрал множество положительных отзывов критики. В том же году Жигулин поступает на Высшие литературные курсы Союза писателей СССР. С этого времени он живёт и работает в Москве. В 1964 году в Воронеже выходит в свет книга стихов поэта «Память», затем в Москве публикуются его сборники «Избранная лирика» («Молодая гвардия», 1965) и «Полярные цветы» («Советский писатель», 1966). В последующие годы из печати регулярно выходят сборники стихов Жигулина — это «Прозрачные дни» (1970), «Соловецкая чайка», «Калина красная — калина чёрная» (оба 1979), «Жизнь, нечаянная радость» (1980), «В надежде вечной» (1983). В 1987 году опубликован цикл стихов поэта «Сгоревшая тетрадь». В 1988 году в 7 и 8 номерах журнала «Знамя» вышла в свет автобиографическая повесть Жигулина «Чёрные камни», вызвавшая большой общественный резонанс. В июле 2000 года поэт закончил составление нового сборника — «Стихотворения», вышедшего небольшим тиражом уже после его смерти. Умер Анатолий Жигулин в Москве на 71-м году жизни.

БИБЛИОГРАФИЯ
  • Костер-человек. — Воронеж: Воронежское книжное издательство, 1961. — 79 с.
  • Стихи. — M.: Молодая гвардия, 1965. — 32 с.
  • Полярные цветы. Стихи. — М.: Советский писатель, 1966. — 80 с.
  • Чистое поле. Стихи. — М.: Советская Россия, 1972. — 112 с.
  • Избранное. — М.: Худож. лит., 1981.
  • Воронеж. Родина. Любовь. Книга лирики. — Воронеж: Центр.-Черноземное кн. изд-во, 1982. — 350 с.
  • В надежде вечной. Стихи. — М.: Советский писатель, 1983. — 320 с.
  • Весеннее имя (стихи). — М.: Молодая гвардия, 1987. — 160 с.
  • Стихотворения. — М.: Худож. лит., 1987. — 414 с.
  • Белый лебедь. Стихи. — М.: Правда, 1988. — 32 с.
  • Летящие дни: Стихи. — М.: Советский писатель, 1989. — 416 с.
  • Черные камни — М.: Кн. палата, 1989. —240 с.

Евгения Соломоновна Гинзбугр

Евгения Гинзбург была известной журналисткой, прославилась своей книгой «Крутой маршрут».

Детство и юность

Родилась Евгения Гинзбург 20 декабря 1904 года в Москве в еврейской семье. В 1909 году семья поселилась в Казани и стала больше еще на одного человечка – у Евгении родилась сестра Наталья. Отец Соломон Гинзбург и мама Ревекка Гинзбург были владельцами аптеки. Семья Гинзбургов пользовалась уважением местных жителей, их знали и ценили. Они были достаточно обеспеченными людьми, и как все люди их сословия, собирались дать старшей дочери образование за границей. Ее готовили в Женевский университет, но этим планам сбыться не удалось. Наступил 1917 год, а с ним и Октябрьская революция.

Женя поступила в Казанский университет, где проучилась два курса, а потом перевелась в Восточный педагогический институт на факультет истории и филологии. Диплом вуза девушка получила в 1924 году, работала над кандидатской диссертацией, которую успешно защитила. Девушку увлекла журналистика, она устроилась в газету «Красная Татария», куда ее приняли на должность руководителя отдела культуры. Кроме этого читала лекции по истории партии. Так началась ее трудовая биография. Евгения хорошо знала немецкий и французский языки, в совершенстве татарский.

В 1932 году стала членом КПСС. Кроме того, что это было необходимо для нее, как педагога общественных наук, Евгения сама была большим приверженцем партийных идей. Впоследствии она говорила, что если бы ей нужно было отдать жизнь за партию, она не раздумывая пошла бы на это. Ее сестра Наталья выучилась на социолога, много лет отдала Ленинградскому финансово-экономическому институту, к тому же еще увлекалась поэзией.

Творчество

Когда вспоминают сталинские репрессии, то в памяти всегда возникают произведения двух авторов – Александра Солженицына и Варлама Шаламова. Однако стоит отметить, что и Гинзбург тоже писала о том времени, а ее «Крутой маршрут» тоже об ужасах того периода, о том, что пришлось пройти «врагам народа», незаконно обвиненным в предательстве. Эти мемуары — воспоминание о том, что пришлось пережить ей самой, ведь Евгения десять лет провела в лагерях и еще восемь в ссылке.

Этот роман можно назвать заметками наблюдателя. Она старалась наблюдать все, что происходило вокруг, чтобы не зацикливаться на собственных муках и страданиях. Жизнь неожиданно повернулась совсем другой стороной, иллюзии остались в прошлом, и нужно было найти силы, чтобы принять эту реальность и не сойти с ума. Тем, кому не хватило мужества, пришлось очень тяжело, Евгения смогла найти в себе силы не обращать внимание на окружающую действительность, она часто читала стихи, и даже сравнивала тех, кто шел по этапу, с женами декабристов.

В 1967 году Гинзбург закончила работу над первой частью романа «Крутой маршрут», и ее начали издавать почти подпольно. Вторую часть автор закончила в 1975-1977 годах. Роман вышел в свет в Италии, причем напечатали его без разрешения самой Евгении Гинзбург. На суд советского читателя роман был представлен только в 1988-м, до этого никаких официальных публикаций произведения не было.

Некоторые источники утверждают, что существовал еще один вариант романа «Крутой поворот», его Евгения написала во время проживания во Львове. Он получил название «Под сенью Люциферова крыла», и был еще более резким и нетерпимым к сталинскому времени. Однако автор не пустила его в свет, потому что не хотела снова попасть за решетку или в ссылку.

Режиссер Галина Волчек поставила спектакль в «Современнике» по сюжету «Крутого маршрута». В ролях главных героев она задействовала Нину Дорошину, Марину Неёлову, Аллу Покровскую. В 2009-м немецкие, польские и бельгийские кинематографисты решили снять полнометражную картину по этой книге, однако успехом она не пользовалась.

Спектакль «Крутой маршрут» в современнике

После того, как Евгению реабилитировали, она с семьей поселилась во Львове, и вплотную занялась литературной деятельностью. Ее квартира стала настоящим литературным салоном, местом сбора городской творческой элиты. В то время Евгения написала несколько повестей – «Единая трудовая», «Студенты двадцатых годов», «Юноша», которые были опубликованы в журналах «Новый мир» и «Юность». Иногда она не ставила под ними свою фамилию и печаталась под псевдонимом Аксенова.

Личная жизнь

В личной жизни Евгении Гинзбург было немало потрясений и потерь. Первый раз она вышла замуж за Дмитрия Федорова, врача из Ленинграда. Ей тогда исполнилось 20, казалось, что впереди счастливая семейная жизнь, тем более, что в этом браке родился ее первенец Алексей. Но супруги развелись, а жизнь ее первого мужа и любимого сына оборвалась в 1941-м. Они не смогли выбраться из блокадного Ленинграда и остались там навсегда.

Евгения работала в пединституте, и в 1930 году была отправлена на партконференцию в Москву в составе делегации от этого института. Там и состоялось ее знакомство с Павлом Аксеновым, за которого она вскоре вышла замуж. В 1932 году Гинзбург снова стала мамой, у нее родился сын Василий.

Павел был известным партработником. Он возглавлял Казанский горсовет, состоял в членах бюро Татарского обкома Коммунистической партии. Семья жила в элитной квартире, пользовалась служебным автомобилем, для Василия наняли няню.

Кардинальные перемены в их жизни наступили в 1935-м, после того, как был убит Сергей Киров, стоявший во главе парторганизации Ленинграда. Буквально сразу после этого началась чистка рядов, разоблачение скрытых врагов народа. Первый раз над Евгенией сгустились тучи после того, как ей предъявили обвинение в укрывательстве коллеги-троцкиста Ельфова, который работал вместе с ней в газете «Красная Татария». Гинзбург получила выговор, исключение из рядов КПСС и запрет на преподавательскую деятельность.

В 1937 году пришли и за Евгенией, а потом и за ее мужем Павлом. Они были настолько ярыми коммунистами, что никак не могли смириться с обвинениями в свой адрес. Журналистка была осуждена по ст.58, и отправлена отбывать наказание лагерь на Колыме. Можно сказать, что ей повезло, потому что в основном «политических», тех, которых обвинили по 58-й статье, расстреливали не церемонясь

В годы заключения в лагере Евгении довелось сменить много мест работы. Часто ее направляли в больницу, где она и познакомилась с врачом Антоном Вальтером. После того, как ее освободили в 1947-м, они стали жить вместе. Теперь ее ссылка продолжалась в Магадане. Евгения упорно добивалась разрешения для сына Василия приехать в Магадан, и ее просьбу удовлетворили. Спустя некоторое время супруги удочерили девочку по имени Антонина.

Антонина стала профессиональной актрисой, она училась на одном курсе с Иваном Дыховичным и Леонидом Филатовым, постоянно проживает в Германии. Василий несколько лет пробыл в детском доме, куда он попал после ареста родителей. Родственники по отцовской линии приложили немало усилий, чтобы забрать его оттуда, но для этого ребенку пришлось сменить фамилию и имя.

Новый арест Евгении Гинзбург случился в 1949 году. Но в этот раз заточение длилось всего один месяц. В 1953 году она снова могла угодить за решетку, но после смерти Сталина репрессии прекратились. В 1954-м Гинзбург полностью реабилитировали, но ей был запрещен въезд в крупные города страны. В столице она смогла поселиться только в 1966 году. Антон Вальтер реабилитирован в 1958-м, однако насладиться своими правами так и не смог — спустя год его не стало.

Василий Аксенов стал известным писателем и публицистом, хоть и сильно пострадал от советской цензуры. Это побудило его покинуть страну. Перед самым отъездом его чуть не убили, и этот случай он описал в своем произведении «Таинственная страсть». Буквально за несколько лет до своей смерти Евгения и Василий посетили Францию и Германию.

Смерть

Сердце Евгении Гинзбург остановилось 25 мая 1977 года. По заключению врачей причиной стала онкология. Оказывается, она давно болела раком груди, но никогда не рассказывала о своей болезни.

Местом упокоения Евгении Гинзбург стало Кузьминское кладбище столицы.

Полонский Яков Петрович

Полонский Яков Петрович родился 6 (18) декабря 1819 года в городе Рязани в большой семье обедневших дворян. Его отец состоял на службе у городского генерал-губернатора. Первоначальное образование мальчик получил дома. В 13 лет он потерял мать, а отца перевели в другой город на казенную должность. Родственники матери, оставшись следить за детьми, отдали Якова в Первую рязанскую мужскую гимназию. В подростковом возрасте юноша зачитывался стихами Пушкина и Бенедиктова. Под влиянием прочитанного, он пробует писать самостоятельно. Судьбоносной оказалась встреча Полонского с Жуковским Василием Андреевичем — основоположником романтизма в русской поэзии, который оказал решающее влияние на его дальнейший литературный путь. В 1837 году Рязань посетил Александр II и Якову поручили составить куплеты приветственных стихов для будущего императора. Прием прошел успешно. Директор гимназии вручил Полонскому от присутствующих гостей (в том числе Василия Андреевича Жуковского) золотые часы в качестве подарка за стихотворное творение. Так Полонский решил связать себя с литературой. В 1838 году поэт поступает в Московский университет на юридический факультет. Параллельно юноша не прекращал писать стихи и печатался в альманахе «Подземные ключи». За время учебы он подружился с актером Михаилом Щепкиным, философом Петром Чаадаевым, стихотворцами Афанасием Фетом и Аполлоном Григорьевым, писателями Алексеем Писемским и Михаилом Погодиным, историками Сергеем Соловьевым и Константином Кавелиным. При помощи своих друзей ему удалось напечатать свои стихи в издании «Отечественные записки» 1840 года. После окончания университета финансовое положение «заставило» Якова Полонского в 1844 году покинуть Москву. Он устроился на работу в одесское таможенное ведомство. Однако, жалованья которое он получал, не хватало на жизнь и весной 1846 года Яков уезжает в Тифлис. Ему предложили должность канцеляра у намесника графа Воронцова. На службе находился вплоть до 1851 года. Местные обычаи и традиции легли в основу написанных стихов, принесших ему всероссийское признание. За период пребывания в Тифлисе, он активно сотрудничал с газетой «Закавказский вестник». Также выпустил 2 сборники поэзии: «Несколько стихотворений» и «Сазандар», печатал очерки, рассказы, публицистические и научные статьи. Параллельно Полонский увлекся живописью, зарисовывая местные пейзажи и окрестности. В 1851 году литературный деятель переезжает в столицу – Петербург, продолжая трудиться над своими произведениями. Спустя 4 года вышел следующий сборник, который был опубликован на страницах популярных в России «Современника» и «Отечественных записок». Полученных гонораров едва хватало на скромную жизнь, и поэт устроился преподавателем на дому к детям петербургского губернатора Смирнова. В 1858 году познакомился с литературным меценатом, графом Кушелевым-Безбородко. Он предложил Якову Полонскому занять должность редактора его нового журнала «Русское слово». Через 2 года его взяли секретарем в Комитет иностранной цензуры. В 1863 году занял там должность цензора, проработав на одном месте вплоть до 1896 года. В 1897 году поэта назначили членом Совета главного управления по делам печати. В своем творчестве стал все больше обращаться к теме религиозной мистики. Последний сборник Якова Петровича вышел в 1890 году. Поэта не стало 18 (30) октября 1898 года.
Интересные факты из жизни:
  • Яков Полонский вместо 4 лет обучения в университете учился 5 лет, так как не смог сдать экзамен по римскому праву Крылову Никите Ивановичу, декану юридического факультета.
  • В 1857 году путешествовал по странам Европы вместе с семьей губернатора Петербурга, в которой работал домашним учителем. В это время познакомился со знаменитым писателем Александром Дюма.
  • Был дважды женат. Первой женой поэта стала Елена Устюжская, дочь старосты русской церкви в Париже и француженки. Елена не знала русского языка, как и Яков французского. В 1858 году он привез молодую жену в Петербург. В браке родился ребёнок, который умер в 6-тимесячном возрасте от тифа. Двумя месяцами ранее от этой болезни умерла и Елена. Второй раз женился в 1866 году на Рюльман Жозефине Антоновне. В браке родилось 3 детей – Борис, Александр и Наталья.
  • После травмы, полученной в результате падения, поэт до конца дней передвигался на костылях. 

Николай Павлович Задорнов

Николай Павлович Задорнов – советский писатель, путешественник, исследователь Сибири и Дальнего Востока.
Исторические романы писателя составляют целую эпопею об освоении русскими людьми Дальнего Востока, о подвигах землепроходцев, об адмиралах Путятине и Невельском, об истории установления экономических и дипломатических отношений России и Китая, России и Японии.
Н. П. Задорнов родился 5 декабря (22 ноября) 1909 г. в Пензе в семье врача-ветеринара и учительницы – преподавателя иностранных языков. В 1937 г. отец писателя, Павел Иванович Задорнов, был обвинён в умышленном истреблении скота, осужден и в 1937 г. умер в тюрьме.
Детские и школьные годы Н. Задорнова прошли в Чите, где жила семья Задорновых. В школе он был организатором агитационного театра. После окончания 8-го класса Н. Задорнов был отправлен отцом на родину, в Пензу. В выпускной учебный год в школе Николай начал работать в профессиональном театре, где ему давали небольшие роли. Окончив школу в 1926 г., он стал профессиональным актером, а позднее режиссером, журналистом.
В Уфе, в редакции городской газеты, Николай Задорнов встретил свою будущую жену Елену, которая при первой встрече, как редактор, раскритиковала его очерк. От скандалов и угроз бывшего мужа Елены, Задорновы решили уехать сначала в Москву, а потом в 1937 г. в строящийся город Комсомольск-на-Амуре, с которым у писателя будет связано девять лет жизни.
«Когда мы с женой переехали в Комсомольск-на-Амуре, то, что было вокруг меня, оказалось значительно интереснее загримированных актеров с приклеенными бородами и театральных декораций. Ночами я видел настоящую луну, а не картонную…
Ходил я по тайге пешком, и на лодках, и на катерах, сам по себе и от редакции городской газеты, для которой писал очерки. Научился править парусом в нанайской лодке, ходить на берестяной оморочке. Зимой и летом я бывал в нанайских стойбищах. Видел шаманство» (из автобиографии Н. Задорнова, 1985г.).
В Комсомольске-на-Амуре Н. П. Задорнов работал заведующим литературной частью театра, кроме того сотрудничал в местной городской газете, работал на радио, руководил кружком воинов-строителей.
В 1937 г. в печати появилась первая повесть писателя «Могусюмка и Гурьяныч».
В 1939 г. за исполнение роли японца в пьесе о погранзаставе Н. Погодина «Падь серебряная» Н. Задорнов получил благодарность и грамоту от командования корпусом военно-строительных частей.
Когда Литературное объединение Комсомольска-на-Амуре решило издать сборник об истории города, то поручило Н. Задорнову написать очерк о селе Пермском. На месте этого села в 1932 г. отрядами комсомольцев начал строиться «город Юности» — Комсомольск-на-Амуре. Об истории переселения русских крестьян на необжитые земли на берегах Амура, о том, сколько трудностей пришлось пережить первым поселенцам, чтобы одолеть дикую природу, раскорчевать тайгу, приспособиться к суровому климату и вырастить хлеб на не знавшей плуга земле, Н. П. Задорнов написал роман «Амур-батюшка».
В центре романа — история семьи крестьянина Егора Кузнецова, от нужды и несвободы отправившегося на поиски счастливой жизни в таинственную и пугающую Сибирь.
Собирая материал для романа, Н. Задорнов разыскал первых переселенцев-старожилов с. Пермского, исходил многие места на Дальнем Востоке с нанайцами, нивхами, удэгейцами, летом 1939 г. на лодках вместе с охотниками совершил опасное путешествие по р. Горюн. Доскональное знание материала стало одной из главных причин успеха молодого писателя.
Роман «Амур-батюшка» разделен на три книги.
Первая часть романа была издана в 1940 г. в Хабаровске во втором и третьем номерах журнала «На рубеже» («Дальний Восток»), до начала Великой Отечественной войны.
Вторая книга романа «Амур-батюшка» увидела свет в 1946 г. Ее позже перевели на многие европейские языки.
В третьей книге романа, озаглавленной «Золотая лихорадка» (1969), автор продолжил описание процесса освоения территории Приамурья крестьянами-переселенцами.
Одновременно с романом «Амур-батюшка» писатель работал над повестью «Мангму» — о жизни нанайцев в ту пору, когда в крае жили лишь малолюдные разобщенные роды.
В 1952 г. за создание исторических романов «Амур-батюшка», «Далекий край», «К океану» Н. П. Задорнову была присуждена Сталинская премия.
Сын писателя, Михаил Задорнов, вспоминая об отце, писал: «В юности «Амур-батюшка» был моим любимым романом. Заканчивая читать его в очередной раз, у меня каждый раз складывалось ощущение, что наше будущее не менее уютно, чем жизнь у героев папиного романа…
Когда отец привез рукопись в Москву, советские редакторы отказались её печатать, так как была востребована литература только откровенно героическая [шла война – сост.]. Каким-то образом роман попал на стол к А. Фадееву. Фадеев прочитал, понял, что даже его советов издательство не послушает, хотя он был секретарем Союза писателей СССР. В надежде, что будет одобрено свыше, передал Сталину…
…Позже Фадеев по секрету рассказал моей маме, когда был у нас в гостях в Риге, что ему сказал Сталин по поводу «Амур-батюшки»: «Задорнов показал, что эти земли исконно наши. Что они осваивались трудовым человеком, а не были завоеваны. Молодец! Нам в наших будущих отношениях с Китаем его книги очень пригодятся. Надо издать и отметить!».
…Когда Сталинскую премию переименовали в Государственную, отец продолжал называть себя гордо лауреатом именно Сталинской премии. Почему? Да потому, что Государственные премии уже раздавались направо и налево… Свое лауреатство отец не стал переименовывать в угоду времени».
Из-за сильной близорукости Н. П. Задорнова не взяли в ряды Красной Армии в годы Великой Отечественной войны. Оставаясь жить в Комсомольске-на-Амуре, он как корреспондент краевого Радиокомитета написал около 200 очерков о героях трудового фронта, а в 1945 г. участвовал в Маньчжурском освободительном походе с войсками 2-го Дальневосточного фронта против японских милитаристов в качестве корреспондента Хабаровского краевого отделения ТАСС.
Н. П. Задорнов много ездил по Маньчжурии, разговаривал с японскими военнопленными. Увиденное и пережитое во время войны позднее нашло отражение в исторических романах об экспедиции адмирала Е.В. Путятина в Японию. Все эти годы он изучал жизнь местных народностей, работал в архивах
В 1944 г. Николая Павловича Задорнова приняли в члены Союза писателей России.
В поисках героев для своих очерков Н. П. Задорнов много путешествовал по Дальнему Востоку, по местам, где совершали свои открытия русские моряки. Писателя всё больше интересовала личность российского адмирала, исследователя Дальнего Востока, основателя города Николаевск-на-Амуре – Геннадия Ивановича Невельского. Николай Павлович видел в русском адмирале передового человека, патриота и мыслителя, который отчётливо представлял будущее своей родины как страны, находящейся в теснейшей связи со всеми великими странами, лежавшими в бассейне Тихого океана.
После войны Секретарь Союза писателей СССР А. Фадеев предложил молодому писателю Н. Задорнову поехать в Латвию для укрепления дружбы с латышскими писателями. Николай Задорнов согласился переехать на запад страны, где в архивах он мог изучать историю, дипломатию, морское дело… — все, что было необходимо для написания задуманных романов.
В 1946 г. Н. П. Задорнов переехал в Ригу, где стал работать редактором Русского альманаха и руководить секцией русских писателей в Латвии. В это время писатель продолжил работать над повестями «Мангму» и «Маркешкино ружье». В 1949 г. был написан роман «Далекий край».
Старший научный сотрудник Хабаровского краевого музея им. Н. И. Гродекова К. Зилова в журнале «Словесница Искусств», № 2 (24), 2009 г. писала, о том, что в фондах Хабаровского краевого музея им. Н. И. Гродекова хранятся письма Н. П. Задорнова. Он переписывался с хабаровскими писателями И. Г. Машуковым, А. Гаем (А. А. Плешковым), А. С. Пришвиным – главным редактором журнала «Дальний Восток» в 1948–1955 гг., с В. П. Сысоевым, Ю. А. Шестаковой, Н. М. Рогалем и др.
Хотя Н. П. Задорнов уехал с Дальнего Востока, но его мысли и сердце остались там, ему нужна была связь с Дальним Востоком, о котором он создавал романы. Николай Павлович Задорнов все время беспокоился о дальневосточной литературе, о журнале «Дальний Восток», о литературной жизни в Хабаровске, ему были не безразличны судьбы писателей-дальневосточников.
После работы в центральных архивах страны, осенью 1948 г., писатель вернулся в Ригу и за 3 месяца написал роман «К океану» (1949). В 1956—1958 гг. были опубликованы две книги романа «Капитан Невельской».
Цикл романов об историческом подвиге русского народа на Дальнем Востоке завершен публикацией книги «Война за океан» (1963 г.).
Рижский период жизни Н. Задорнова был самым длительным и плодотворным. Он собирал и привлекал талантливую молодёжь, читал лекции о литературе, был первым редактором литературно-публицистического журнала «Парус», в котором публиковали произведения латвийских авторов на русском языке. Занимался переводами своих романов на латышский язык.
В конце 1960-1970-х гг. Н. Задорнов написал трилогию – «Цунами», «Симода» и «Хэда». Действие этих исторических романов происходит в середине XIX века. Идет Крымская война. Юг России в огне. А в это время адмирал Ефимий Васильевич Путятин идёт к берегам Японии, чтобы установить с ней торговые, экономические, дипломатические отношения. Участники экспедиции попадают в драматическую ситуацию: сокрушительные удары цунами разрушают русское судно «Диана». Русские моряки остаются в Японии, начинают строить новый корабль, чтобы вернуться на Родину…
Трилогия «Хэда», «Цунами» и «Симода», объединённая позднее под общим названием «Сага о русских аргонавтах», была принята с огромным интересом не только российскими читателями, но и мастерами японской литературы как явление совершенно оригинальное. В Токио книги вышли в издательстве «Асахи».
В 1977—1979 гг. в издательстве «Художественная литература» вышло шеститомное собрание сочинений Н. П. Задорнова.
Роман «Гонконг» (1982) завершает цикл романов писателя об исторической миссии адмирала Путятина и открывает новый цикл произведений писателя об отношениях России и Великобритании на Тихом океане в конце XIX века.
Истории основания города Владивостока посвящены романы «Владычица морей» (1989) и «Владивосток», который не был закончен.
Роман «Ветер плодородия», изданный в 1992 г. в Москве, посвящен подписанию Айгунского договора между Россией и Китаем. Герой романа молодой моряк Алексей Сибирцев встречает в Китае юную англичанку-просветительницу, учительницу китайских детей. В те годы на побережье Приморья начинается основание города и порта Владивосток.
Н. П. Задорнов стремился обязательно побывать в тех местах, которые описывал в своих произведениях, поэтому много путешествовал. Он изучал материалы на Дальнем Востоке, в Ленинграде, Москве, Иркутске, за рубежом, дважды побывал в Японии: в 1969 и 1972 гг., жил в деревне Хэда, плавал на корабле в Гонконг, работал в архивах, библиотеках, встречался с учеными, моряками, охотниками; некоторые материалы находил в архивах и музеях Прибалтики.
Критики, исследователи и биографы Н. П. Задорнова отмечали его взыскательность по отношению к самому себе. Николай Павлович никогда не удовлетворялся первой редакцией. Он правил, дописывал, вычёркивал, появлялись новые эпизоды, шлифовались диалоги…
Н. П. Задорнов умер 18 сентября 1992 г. Похоронен в Риге на Лесном кладбище.
В городе Пензе на доме, где жил писатель Н. П. Задорнов (ул. Революционная, 45), открыта мемориальная доска.
К 90-летию писателя в 1999 г. в Хабаровске над Амуром был установлен памятник в месте, где Николай Павлович Задорнов любил бывать (автор проекта — скульптор В. Бабуров).
Неподалеку от памятника Николаю Задорнову стоит памятник Н. Н. Муравьеву-Амурскому – сибирскому губернатору, при котором «Россия приросла Сибирью». Деньги на памятник Н. Н. Муравьеву-Амурскому (восстановлен в 1992 г.) перечислял не только Задорнов-отец, но по его просьбе и его сын – уже к тому времени популярный сатирик.
В Риге к 100-летию писателя в 2009 г. на доме, в котором жил Н. П. Задорнов (угол улиц Рупнецибас и Элизабетес), открыта мемориальная доска и общедоступная, бесплатная библиотека имени Н. П. Задорнова (г. Рига, ул. Алберта, 4).
Сын писателя, Михаил Задорнов, говорил в одном интервью: «Я часто думаю, почему отец так быстро и неожиданно ушел из жизни? Скорее всего, у него произошло полное крушение всех идеалов. Особенно тех, которые сформировались у него в Латвии…
Для отца не было большего унижения, чем невозможность защитить Россию, когда ее оскорбляли. Он предчувствовал, что жизнь сотворит с его идеалами, и не хотел этого видеть…
В один из последних дней его жизни я прогуливал отца по его кабинету, где когда-то мы читали «Фрегат Палладу». Выходить на улицу у него уже не было сил. Он, и гуляя в комнате, держался за меня обеими руками. Я настежь открыл окна. Напротив зазеленел уже парк, в котором он любил гулять. В окно дышала наливающаяся полнокровием весна! Отец попросил подвести его к полке с его книгами. Долго смотрел на них, потом сказал мне: «Этих людей я любил!» Я понял, что он говорит о героях своих романов. Он попрощался с ними. Это были практически последние слова, которые я от него слышал…».

БИБЛИОГРАФИЯ
Дилогия об освоении Дальнего Востока крестьянами-переселенцами:
Амур-батюшка, (1944, перераб. ред. 1958)
Золотая лихорадка, (1969)

Тетралогия о капитане Г. И. Невельском:
Далекий край, (1946—1949)
Первое открытие, (1950, также издавалось в 1949 под названием «К Тихому океану!», «К океану»)
Капитан Невельской, (1956-58)
Война за океан (1963)
Трилогия «Сага о русских аргонавтах» («Черные корабли с Севера»):
Цунами, (1972)
Симода, (1975)
Хэда, (1979)
Трилогия о Владивостоке:
Гонконг, (1982)
Владычица морей, (1988)
Ветер плодородия, (1992)
А также:
Желтое, зеленое, голубое, (1967)
Голубой час (1968)
Последняя попытка. Комедия // «Современная драматургия», 1991, № 1.

Мирра Лохвицкая

Мария Александровна Лохвицкая (по мужу Жибер — фр. Gibert19 ноября [1 декабря] 1869, Санкт-Петербург, Российская империя — 27 августа [9 сентября] 1905, там же) — русская поэтесса, подписывавшаяся псевдонимом Мирра Лохвицкая. К концу 1890-х годов достигшая творческого пика и массового признания, вскоре после смерти Лохвицкая была практически забыта. В 1980—1990-е годы интерес к творчеству поэтессы возродился; некоторые исследователи считают её основоположницей русской «женской поэзии» XX века, открывшей путь А. А. Ахматовой и М. И. Цветаевой.

Мирра Александровна Лохвицкая родилась в семье довольно известного адвоката Александра Владимировича Лохвицкого (1830–1884). Он был ученым, доктором права и талантливым автором многих статей и трудов, в частности написал курс уголовного права. А.В. Лохвицкий был практикующим адвокатом и присяжным поверенным. Остроумие и блестящая диалектика его выступлений привлекали большую аудиторию. Мать Мирры Лохвицкой, Варвара Александровна Лохвицкая (урожденная Гойер), была просвещенной и начитанной женщиной. Она родилась в обрусевшей французской семье, весьма увлекалась литературой, передав это увлечение своим детям.

Мирра Лохвицкая росла в многодетной семье. Семья довольно часто переезжала как из города в город, так и в пределах городов. Отец семейства окончил Московский университет, после чего проходил обучение в Германии, а затем преподавал в Одессе и Петербурге. В дальнейшем семья Лохвицких снова вернулась в Москву. Поэтому точное количество детей в семье неизвестно. Известно, что Мирра была вторым ребенком. Старшим сыном был Николай (1868–1933), который выбрал военную карьеру, имел множество наград и дослужился до генерала. Младшей сестрой Мирры была Надежда (1872–1952), которая весьма известна в литературном мире под псевдонимом Тэффи.

В 1874 году Лохвицкие переехали в Москву. В 1882 году Лохвицкая поступила в Александровское училище, которое в дальнейшем было переименовано в Александровский институт. Учась там, она жила пансионеркой за родительский счет. В 1884 году после смерти мужа ее мать Варвара Александровна снова переехала в Петербург вместе с младшими детьми. В 1888 году Мирра Лохвицкая окончила курс обучения, получила свидетельство домашней учительницы и вернулась в Петербург к семье.

Учась в училище, Мирра Лохвицкая начала сочинять стихи. В возрасте пятнадцати лет она окончательно осознала себя поэтом. В 1888 году, незадолго до окончания обучения, с разрешения руководства училища она опубликовала два своих стихотворения.

Начиная с 1889 года стихотворения Мирры Лохвицкой регулярно публиковались в периодических печатных изданиях. Первым изданием, с которым она начала сотрудничать, был петербургский иллюстрированный журнал «Север». В дальнейшем ее стихотворения печатались в таких журналах, как «Художник», «Живописное обозрение», «Русское обозрение», «Книжки Недели», «Труд» и так далее.

В этот период Мирра Лохвицкая познакомилась со многими творческими личностями: писателями, поэтами, критиками, философами. В двадцать лет она писала поразительно зрелые и сильные стихотворения, призывающие наслаждаться жизнью и любить. Вообще, любовь стала основной темой творчества Мирры Лохвицкой, за что ее еще при жизни называли «русской Сафо». Девизом ее была строка одного из стихотворений «Это счастье -сладострастье». В ранних произведениях Мирры Лохвицкой любовь описывается как светлое, радостное чувство, сопровождаемое счастьем семейной жизни и материнства. В дальнейшем лирическая героиня Мирры Лохвицкой стала испытывать и греховные страсти, которые вносили в душу разлад. Ее творчество включало в себя широкий спектр переживаний. Ее любовная лирика отличалась развитой сюжетностью, и стихотворения о любви никогда не были однообразными.

В 1890-е годы семья Лохвицких проводила лето в дачном поселке, расположенном между Ораниенбаумом и Петергофом, называемом «Ораниенбаумовской колонией». Впечатления от жизни в этой местности Мирра Лохвицкая отразила в целом ряде своих стихотворений и поэме «У моря».

Здесь же Мирра Лохвицкая познакомилась со своим будущим мужем, Евгением Эрнестовичем Жибером. Он был сыном Эрнеста Жибера (1823–1909), известного профессора архитектуры, который вместе с семьей снимал дачу по соседству с дачей Лохвицких. Эрнест Жибер был французом, родившимся в Париже, приехавшим в Петербург в 1840-х годах и оставшимся в России навсегда. Эрнест Жибер был женат на Ольге Фегин (1838–1900), которая также была обрусевшей француженкой.

Евгений Эрнестович был студентом Петербургского университета, а в дальнейшем работал инженером-строителем. Эта работа была сопряжена с частыми командировками и переездами. В конце 1891 года Мирра Лохвицкая и Евгений Жибер поженились, а спустя год уехали из Петербурга. Какое-то время они жили в Ярославле, Тихвине, потом несколько лет провели в Москве. Осенью 1898 года супруги вернулись в Петербург.

В 1895 году в Крыму Мирра Лохвицкая познакомилась с Константином Бальмонтом. Восхитившись его стихами, она подарила ему книгу своих стихотворений с подписью «от читательницы и почитательницы». Начало их знакомства было наполнено взаимным восхищением. В дальнейшем они вступили в своеобразный творческий поединок, последствия которого для Мирры Лохвицкой оказались печальными, вплоть до душевного расстройства.

Настоящие отношения Мирры Лохвицкой и Константина Бальмонта так и остались в тайне. Существовало мнение, что между ними был недолгий роман, ставший первым в череде множества других романов Бальмонта. Сам Константин Бальмонт писал в своем автобиографическом очерке, что был связан с Миррой Лохвицкой «поэтической дружбой». Практически не осталось документальных подтверждений их общения. В архиве Мирры Лохвицкой сохранилось только одно письмо от Константина Бальмонта, из которого можно увидеть, что существовали и другие письма, которые были уничтожены.

О развитии их отношений можно узнать из обрывочных упоминаний в переписке с различными адресатами, а также из их стихотворной переклички из более чем ста стихотворений обоих поэтов. Образ Константина Бальмонта легко узнать в творчестве Мирры Лохвицкой. Отсюда можно заключить, что их отношения не были гладкими. Период их дружбы был относительно недолгим, после чего возникли расхождения в их взглядах, что видно также из критических отзывов Бальмонта.

Их так называемый роман в стихах не был свидетельством того, что чувства между поэтами были надуманны. В реальности они не имели возможности пережить то, что воспели в своем творчестве, и это привело к ухудшению и последующему разрыву отношений. Но стихотворный поединок между Миррой Лохвицкой и Константином Бальмонтом продолжался.

Судя по всему, изначальные чувства поэтов были взаимны, но, возможно, чувства Мирры Лохвицкой были более глубокими, но она подавляла их, позволяя им проявляться только в творчестве. А Константин Бальмонт, стремившийся в соответствии с принципами модернистов к объединению жизни и творчества, продолжал расшатывать душевное равновесие Мирры Лохвицкой, которое она с трудом сохраняла стабильным.

Из-за этого увлечения Мирра Лохвицкая приобрела несколько скандальную репутацию, ее называли «вакханкой», несмотря на то что в реальности она была совсем другим человеком.

Мирра Лохвицкая родила пятерых сыновей. В первые годы брака родились трое из них: Михаил, Евгений и Владимир. В 1900 году у Мирры Лохвицкой родился четвертый сын по имени Измаил. В начале 1900-х годов Мирра Лохвицкая посвятила детям шутливое стихотворение, где она рассказала о своих материнских чувствах и описала характеры сыновей. Осенью 1904 года родился пятый сын Лохвицкой, Валерий. В дальнейшем она не раз посвящала свои стихотворения каждому из своих детей в отдельности.

Мирра Лохвицкая была весьма одаренной поэтессой. Музыкальность, эмоциональность, блестящие метафоры были неотъемлемыми чертами ее поэзии. Мирра Лохвицкая — основоположница женской русской поэзии. Ее славе сопутствовал некий налет скандальности, несмотря на то что ни творчество Мирры Лохвицкой, ни ее манера поведения не предполагали никакого эпатажа. Чувственная любовь, которая описывалась в ее поэзии, любовь к жизни, описание женщины, счастье которой состоит в подчинении любимому мужчине, были проникнуты душевной чистотой, простодушием, глубокой религиозностью. Несмотря на всю новизну и смелость ее произведений, Мирра Лохвицкая была добродетельной и целомудренной женщиной, прекрасной женой и матерью.

В 1896 году вышел первый стихотворный сборник Мирры Лохвицкой. Вскоре после этого она получила за него Пушкинскую премию. Последующие сборники стихотворений Мирры Лохвицкой были изданы в 1898, 1900, 1903 и 1904 гг., причем два из них получили почетные отзывы Академии наук.

К концу столетия популярность поэтессы значительно возросла. Критики стали положительно отзываться о ее произведениях, находя в них «больше искренности, чем нескромности». Обратившись в 1900-е годы к драматическим формам, Мирра Лохвицкая внесла в свои произведения несколько пессимистические ноты. Она стала писать пьесы на различные средневековые сюжеты. Лохвицкая несколько увлеклась мистикой, но и не оставляла библейскую тематику. Особенно сильно проявилась склонность к мистицизму в ее поздних произведениях, в которых было заметно предчувствие скорой смерти.

Переехав в очередной раз в Петербург, Мирра Лохвицкая стала участвовать в литературном кружке К.К. Случевского, который очень тепло к ней относился. На литературных встречах кружка она всегда была желанной гостей, хотя и посещала их не слишком часто.

Выступая на литературных вечерах, Мирра Лохвицкая была довольно застенчива, что слегка портило впечатление от ее весьма эффектной внешности. Из воспоминаний современников следует, что ее красота была несколько экзотичной, как и ее творчество. Внешность, которая обычно имеет мало отношения к литературной деятельности, для Мирры Лохвицкой сыграла существенную роль. В начале литературной карьеры поэтессы ее внешность скорее даже помогала ей, но позднее она стала препятствовать пониманию ее творчества, поскольку лишь немногие хотели разглядеть живой ум за внешней привлекательностью. Мирра Лохвицкая оказалась в обычной для красивой женщины ситуации, когда окружающие отказываются видеть в ней что-либо, кроме внешности.

Поэтический мир Лохвицкой часто называли слишком узким. Отчасти так и было, и сама о себе она говорила: «Я — женщина и только». В ее произведениях больше внутренних переживаний, чем впечатлений от внешнего мира. На первый взгляд кажется, что современная эпоха вовсе не отражается в ее творчестве. Но ее стиль невозможно спутать с чьим-либо другим. В лирике Мирры Лохвицкой важное место занимала музыкальная стихия, подчиняющая себе темы, образы и ритмы.

В конце 1890-х годов здоровье Мирры Лохвицкой стало ухудшаться. Возможно, это было связано с драматическими переживаниями. Она часто болела, страдал от болей в сердце и депрессии. В 1905 году она уже была прикована к постели. В конце августа 1905 года Мирра Лохвицкая скончалась. Существуют различные сведения о причине смерти поэтессы: от туберкулеза легких до стенокардии. В любом случае болезнь ее была связана с состоянием души.

29 августа 1905 года Мирра Александровна Лохвицкая была похоронена на Никольском кладбище. Ее отпевали в Духовской церкви Александро-Невской лавры. Константин Бальмонт, который в 1903 году посвятил ей один из своих лучших сборников «Будем как солнце», не пришел на похороны и никак не выказал своего огорчения в связи с ее болезнью и смертью, хотя в последующем его в творчестве продолжали появляться образы из ее поэзии.

Отношения Мирры Лохвицкой и Константина Бальмонта были продолжены в судьбах их детей. Бальмонт назвал ее именем свою дочь, которую также хотел видеть поэтессой. А четвертый сын Мирры Лохвицкой был назван Измаилом, так же как и главный герой одного из ее произведений, в котором она отражала свои отношения с Бальмонтом. Впоследствии сын Мирры Лохвицкой Измаил Жибер влюбился в Мирру Бальмонт, но она не ответила ему взаимностью. Вскоре Измаил Жибер застрелился.

Творчество Мирры Лохвицкой было признано современниками и положительно оценено критиками, но не оказало значительного влияния на следующие поколения поэтов. Последователем Мирры Лохвицкой был Игорь Северянин. Он создал своеобразный культ поэтессы, и ее имя вошло в декларации эгофутуристов, которые называли ее своей предтечей наравне с К.М. Фофановым. Но восхищение Северянина ее творчеством не способствовало росту популярности произведений Мирры Лохвицкой, и в советскую эпоху ее слава окончательно угасла. Это было связано также с тем, что ее любовная, философская и религиозная лирика не могла вписаться в советскую идеологию. Произведения Мирры Лохвицкой не издавались отдельно больше девяноста лет. Тем не менее фактически она оказала большее влияние на литературный мир, чем об этом принято говорить.

Библиография

  • Стихотворения (1889—1895)
  • Стихотворения (1896—1898)
  • «Он и Она. Два слова» (1899)
  • «На пути к Востоку». Драматическая поэма (1897)
  • Стихотворения (1898—1900)
  • «Вандэлин». Весенняя сказка (1899)
  • «Бессмертная любовь». Драма в 5-и актах, 8-и картинах (1900)
  • Стихотворения (1900—1902)
  • «Сказка о Принце Измаиле, Царевне Светлане и Джемали Прекрасной» (1902)
  • «In Nomine Domini». Драма (1902)
  • Стихотворения (1902—1904)
  • Лохвицкая-Жибер М. А. Собрание сочинений тт. 1—5. (М., 1896—1898, СПб., 1900—1904).
  • Лохвицкая-Жибер, М. А. Перед закатом. (Предисловие К. Р.) СПб., 1908. Сборник был издан родственниками поэтессы в дополнение к прижизненному собранию сочинений.

Юрий Владимирович Давыдов

Родился 20 ноября 1924 в Москве в семье журналиста и учительницы. В 1942–1949 служил на флоте, окончил Выборгское военно-морское училище, работал в газете «Красный балтиец», учился на заочных отделениях исторических факультетов Ленинградского государственного университета, затем Московского государственного университета. В 1949–1954 – узник лагерей.

Начал печататься в 1945. Автор многочисленных повестей – биографических, посвященных знаменитым русским путешественникам и ученым (В морях и странствиях. (Жизнь Ф.Ф.Матюшкина), 1949; Южный Крест, 1957; Капитаны ищут путь, 1959; Головнин, 1968; Нахимов, 1970; Сенявин, 1972); исторических – об участниках русского революционного движения, более всего – о народовольцах (Март, 1959, окончат. вариант – 1974; Новое небо, 1961, окончат. вариант – Этот миндальный запах…, 1965; Глухая пора листопада, кн. 1-2, 1968-1970; Завещаю вам, братья… Повесть об Александре Михайлове, 1975; На скаковом поле, около бойни… Повесть о Дмитрии Лизогубе, 1978; Герман Лопатин, его друзья и враги, 1984; Соломенная сторожка, 1986, Государственная премия СССР, 1987, первонач. вариант – Две связки писем. Повесть о Германе Лопатине, 1982; Синие тюльпаны, 1990; Зоровавель, 1993 – о В.Кюхельбекере в период его заточения). К ним примыкают основанные на документальных фактах повесть Судьба Усольцева (1973), рассказывающая о попытках полутора сотен россиян создать в Африке свой «Город Солнца» – поселение Новая Москва, и повесть Заговор сионистов (1993) – о трагикомической попытке некоего Пинхуса Бромберга устроить в Петербурге 1830-х годов подворье для приезжающих евреев и обвиненном в связи с этим в замысле создать «плацдарм» для еврейского государства.

Глубокий и доскональный интерес к прошлому, вводящий в обиход новые архивные документы и факты, выявляющий неизвестные и малоизвестные фигуры и явления или высвечивающий известное в неожиданном ракурсе, определяют спокойно-объективированную манеру повествования Давыдова (даже когда произведение построено по законам детективно-приключенческого жанра), не исключающую подспудного и настойчивого проведения через все творчество писателя мысли о нравственном значении как о высшем критерии оценки исторического процесса. В этом русле лежит и биографическая повесть о Глебе Успенском, трактуемом Давыдовым как воплощение болезненно-ранимой русской совести, – Вечера в Колмове (1988).

Давыдов умер 17 января 2002 в Москве.

Зинаида Николаевна Гиппиус

Зинаида Гиппиус родилась в 1869 году в городе Белеве, где на тот момент работал ее отец — юрист Николай Гиппиус. Семья часто переезжала, поэтому Зинаида и три ее сестры не получили системного образования: учебные заведения удавалось посещать только урывками.

После смерти Николая Гиппиуса его жена и дочери переехали в Москву. Однако вскоре из-за болезни будущей поэтессы переселились в Ялту, а затем в 1885 году — к родственникам в Тифлис (сегодня Тбилиси). Именно тогда Зинаида Гиппиус начала писать стихи.

В 1888 году в Боржоми — дачном месте близ Тифлиса — Гиппиус познакомилась с поэтом Дмитрием Мережковским. И уже через год они обвенчались в церкви Михаила Архангела. Они прожили вместе 52 года, «не разлучаясь ни на один день», как писала позже Гиппиус. После свадьбы супруги переехали в Петербург. Там Гиппиус познакомилась с Яковом Полонским, Аполлоном Майковым, Дмитрием Григоровичем, Алексеем Плещеевым, Петром Вейнбергом, Владимиром Немировичем-Данченко. Сблизилась с молодым поэтом Николаем Минским и редакцией «Северного вестника» — Анной Евреиновой, Михаилом Альбовым, Любовью Гуревич.

В этом издании она напечатала свои ранние рассказы. В автобиографии Гиппиус вспоминала: «Я писала романы, заглавий которых даже не помню, и печаталась во всех приблизительно журналах, тогда существовавших, больших и маленьких. С благодарностью вспоминаю покойного Шеллера, столь доброго и нежного к начинающим писателям».

Зинаида Гиппиус посещала Шекспировский кружок Владимира Спасовича, стала членом-сотрудником Русского литературного общества. В особняке баронессы Варвары Икскуль-Гиль Гиппиус и Мережковский познакомились с Владимиром Соловьевым, с которым они поддерживали отношения до 1900 года — когда философ умер. В 1901–1904 годах Зинаида Гиппиус участвовала и организовывала Религиозно-философские собрания. Стихотворения этого периода Гиппиус публиковала в журнале «Новый путь», который стал печатным органом собраний.

Революция 1905 года привнесла новые темы в творчество Зинаиды Гиппиус: она заинтересовалась общественными и политическими вопросами. В ее стихотворениях и прозе появились гражданские мотивы. Поэтесса и ее муж стали противниками самодержавия и консерватизма, Гиппиус писала в этот период: «Да, самодержавие — от Антихриста». В феврале 1906 года Мережковские уехали в Париж, где пробыли практически в изгнании более двух лет.

Несмотря на то что супруги находились во Франции, они тесно сотрудничали с русскими изданиями. В этот период в России вышел сборник рассказов Гиппиус «Алый меч», а еще через два года — драма «Маков цвет», написанная в соавторстве с Дмитрием Мережковским и их другом Дмитрием Философовым.

В 1908 году супруги вернулись в Петербург. В 1908–1912 годах Зинаида Гиппиус опубликовала сборники рассказов «Черное по белому» и «Лунные муравьи» — их писательница считала лучшими в своем творчестве. В 1911 году в журнале «Русская мысль» вышел роман Гиппиус «Чертова кукла», который стал частью неоконченной трилогии (третья часть — «Роман-царевич»). В это время писательница под псевдонимом Антон Крайний опубликовала сборник критических статей «Литературный дневник». Гиппиус писала о тех, кто сотрудничал с издательством «Знамя» — им руководил Максим Горький, — и о литературе в традициях классического реализма.

Октябрьскую революцию Гиппиус не приняла. В статье для газеты «Общее дело» она писала: «Россия погибла безвозвратно, наступает царство Антихриста, на развалинах рухнувшей культуры бушует озверение». Гиппиус даже разорвала отношения с Валерием Брюсовым, Александром Блоком, Андреем Белым. В начале 1920 года Мережковские, Дмитрий Философов и секретарь Гиппиус Владимир Злобин нелегально перешли русско-польскую границу. После недолгого пребывания в Польше, Мережковские навсегда эмигрировали во Францию.

В Париже по инициативе Гиппиус в 1927 году было создано воскресное литературно-философское общество «Зеленая лампа», которое просуществовало до 1940 года. В доме Мережковских объединились литераторы и мыслители зарубежья: Иван Бунин и Марк Алданов, Николай Бердяев и Георгий Иванов, Георгий Адамович и Владислав Ходасевич. Они читали доклады на философские, литературные и общественные темы, дискутировали о миссии литературы в изгнании, обсуждали «неохристианские» концепции, которые развивал в своих стихах Мережковский.

В 1939 году в Париже вышла книга стихотворений Гиппиус «Сияния». Это последний сборник поэтессы: после него выходили только отдельные стихотворения и вступительные статьи к сборникам. Стихотворения «Сияния» пронизаны ностальгией и одиночеством.

В 1941 году умер Дмитрий Мережковский. Гиппиус очень тяжело перенесла потерю мужа. «Я умерла, осталось умереть только телу», — писала она после смерти мужа. В последние годы жизни писательница работала над мемуарами, биографией покойного супруга, а также над большой поэмой «Последний круг», которая вышла гораздо позже — в 1972 году.

Зинаида Гиппиус пережила Дмитрия Мережковского всего на четыре года. 9 сентября 1945 года она скончалась — в возрасте 76 лет. Писательницу похоронили в Париже на русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа в одной могиле с мужем.

Юрий Михайлович Поляков

Родился 12 ноября 1954 года в Москве, в рабочей семье. Отец — Поляков Михаил Тимофеевич, электромонтер. Мать — Полякова Лидия Ильинична, технолог. Супруга — Полякова Наталья Ивановна, программист. Дочь — Полякова Алина Юрьевна, филолог. Внук — Шелудяков Егор Максимович.
По отцовской и материнской линиям Ю. Поляков происходит из рязанских крестьян (отец родился в селе Деменьшино Пронского уезда, мать — в селе Гладкие Выселки Михайловского уезда Рязанской губернии), обосновавшихся в Москве в годы индустриализации.
Окончив в 1976 году Московский областной педагогический институт имени Н. К. Крупской, Юрий Поляков служил в Советской армии в ГДР, работал учителем русского языка и литературы, инструктором в райкоме комсомола. С 1979 по 1986 год — сотрудник газеты Московской писательской организации «Московский литератор» (с 1981 г. — главный редактор). В 1981 году Юрий Поляков защитил кандидатскую диссертацию на тему «Творческий путь Г. К. Суворова: К истории фронтовой поэзии». В том же году он был принят в Союз писателей СССР.
Юрий Поляков начинал свою литературную деятельность как поэт. Первая книга стихов «Время прибытия» с предисловием поэта В. Н. Соколова вышла в 1980 году в издательстве «Молодая гвардия». В стихах Ю. Полякова очевидна реалистическая традиция русской и советской поэзии, их отличают оригинальность мысли, ясность формы, открытость лирического чувства, тонкая самоирония. В эти же годы Ю. Поляков выступает как литературовед, публикует статьи о поколении поэтов-фронтовиков. В 1983 году выходит его литературоведческая книга «Между двумя морями».
В конце 1970-х — начале 1980-х годов, будучи успешным представителем молодой литературы, Ю. Поляков начинает писать прозу, по своей тематике и идейной направленности оппозиционную официальной идеологии.
В 1980 году он закончил повесть «Сто дней до приказа», где впервые в советской литературе поднял тему неуставных отношений в армии — «дедовщины». В 1981 году Ю. Поляков пишет повесть «ЧП районного масштаба». В центре внимания — деформированная нравственно-психологическая атмосфера комсомольского аппарата. Опубликованная в январе 1985 года после четырехлетнего цензурного запрета в журнале «Юность», эта повесть вызвала общесоюзную дискуссию и в определенном смысле явилась предвестницей еще не начавшейся перестройки.
В 1986 году «Юность» публикует новую повесть Ю. Полякова — «Работа над ошибками», посвященную еще одной болезненной теме — школе, проблеме взаимоотношений учителей и учеников. Автор показывает, как в условиях кризиса советской идеологии нарушается нравственная преемственность и углубляется отчуждение между поколениями. Наконец, в 1987 году в «Юности» после семилетнего противостояния с военной цензурой выходят «Сто дней до приказа», которые оказываются в центре бурных общественных дискуссий периода «гласности». Социальная острота и злободневность первых повестей сделали Ю. Полякова чрезвычайно популярным писателем. Вместе с тем, отдавая должное пафосу разоблачительства, наиболее чуткие критики уже тогда обратили внимание на динамичность сюжетных построений, яркость психологических характеристик и особенно на языковую точность и богатство этих повестей. Некоторые наиболее удачные языковые находки автора быстро вошли в общеразговорный обиход.
Начиная с повести «Апофегей» (впервые в журнале «Юность», 1989) в творчестве Ю. Полякова появляются новые черты. Он заметно отходит от принесшей ему популярность социальной тематики, больше сосредотачиваясь на внутренней жизни героев. Это заметно обогатило художественную палитру писателя. Формируется особый, легко узнаваемый «поляковский» стиль, складывающийся из смелого смешения разностилевой лексики, игры семантическими смыслами, иронии, незаметно переходящей в лиризм. Кроме того, в «Апофегее» намечается типичное для последующих сочинений писателя сатирическое изображение разрушительного российского либерализма.
Повесть «Парижская любовь Кости Гуманкова» («Юность», 1991) развивает эту тенденцию. В то время когда многие его собратья по перу были заняты дозволенным разоблачением предыдущего периода истории, Ю. Поляков одним из первых попытался взглянуть на уходящую советскую натуру с добрым, ностальгическим юмором, что на фоне тогдашних настроений вызвало гнев критиков и очередное признание читателей. В тот же период оформляется творческий интерес Ю. Полякова к заметно набравшему силу в начале 1990-х годов постмодернизму. Оставаясь на позициях реалистической прозы, он пытается усвоить наиболее плодотворные элементы эстетики постмодернизма. С одной стороны, это творческая полемика с ним, с другой — попытка художественного синтеза ведущих тенденций современной литературы. Первым результатом этого синтеза явилась повесть «Демгородок» (журнал «Смена», 1993). Автор совмещает здесь политическую сатиру, антиутопию, детектив, литературную пародию и любовную драму. Ю. Поляков вновь оказывается оппонентом официальной, на сей раз либеральной, идеологии.
Тема этой повести органично связана с пафосом публицистических выступлений прозаика в периодической печати 1990-х годов.
С позиций просвещенного патриотизма Ю. Поляков дает глубокий и нелицеприятный анализ происходящих в России духовных и социально-политических процессов. Его статьи отличаются афористичностью, эмоциональным накалом, полемической заостренностью и неизменно вызывают широкий общественный резонанс. Свою публицистику автор объединил в две книги: «От империи лжи — к республике вранья» (1997) и «Порнократия» (1999).
В одной из самых своих популярных книг — романе-эпиграмме «Козленок в молоке» (журнал «Смена», 1995) Ю. Поляков дает сатирическую картину жизни творческой интеллигенции, показывая, как формируются виртуальные «таланты» в литературе. Шире этот роман воспринимается как злая сатира на пореформенный период российской истории. «Козленок в молоке» интересен как художественно состоявшаяся попытка совместить принципы реализма с достижениями постмодернизма. Повесть «Небо падших» (журнал «Смена», 1998) посвящена так называемым «новым русским». Автор одним из первых создает убедительный образ «страдающего победителя», современного «Фому Гордеева», показывая, как разрушает душу бизнес, построенный на ограблении своей страны. В этот период критика все чаще выделяет Ю. Полякова как лидера «гротескного реализма», характерного, по мнению М. Бахтина, для переходных эпох, когда новое сталкивается со старым.
Наиболее значительным произведением Ю. Полякова в ушедшем веке стал роман «Замыслил я побег…» (журнал «Москва», 1999), представляющий собой своего рода семейную сагу и охватывающий 30 лет жизни страны. В центре романа — «эскейпер» Башмаков, отличительной чертой которого является неспособность принимать решения, что отражается и на его личной судьбе, и на судьбе державы. Сложный по композиции и мысли, роман написан ярко, остроумно и стал чрезвычайно популярен. По мнению критиков, этот роман явился одной из вершин отечественной реалистической прозы конца ХХ века. Продолжением этой темы стал новый роман Юрия Полякова — «Грибной царь» (2005).
В 2001—2004 годах Ю. Поляков опубликовал цикл «Плотские повести» (журналы «Смена», «Нева», «Наш современник»), посвященный проблемам современной семьи. Он так же активно работает как драматург, его пьесы «Контрольный выстрел», «Халам-Бунду», «Козленок в молоке», «Хомо эректус» и другие идут в российских и зарубежных театрах и пользуются зрительским успехом.
Произведения Ю. Полякова изданы в виде «Собрания сочинений» в 3 (М., 1997) и 4 (М., 2001) томах, сборников «Избранные сочинения» (С.-Пб., 1994), «Небо падших: Избранное» (М., 2002), «Плотские повести» (М., 2003), «Хомо эректус: Пьесы» (М., 2004).
По произведениям Ю. Полякова сняты фильмы: «Работа над ошибками» (1987, режиссер А. Бенкендорф), «ЧП районного масштаба» (1988, режиссер С. Снежкин), «Сто дней до приказа» (1989, режиссер Х. Эркенов), «Левая грудь Афродиты» (1999, режиссер А. Павловский), «Игра на вылет» (2000, режиссер К. Одегов), «Замыслил я побег…» (2003, режиссер М. Ибрагимбеков), «Козленок в молоке» (2003, режиссер К. Мозгалевский, В. Нахабцев). Ю. Поляков является соавтором сценария известного фильма С. Говорухина «Ворошиловский стрелок» (1997), а также автором оригинальных сценариев, по которым сняты ряд фильмов и сериалов.
Произведения Ю. Полякова переведены на многие языки стран ближнего и дальнего зарубежья. Его проза включена в школьные и вузовские курсы современной российской литературы. С 2001 года Ю. Поляков возглавляет «Литературную газету», которая, отказавшись от либеральной моноидеологии, пытается восстановить единое идейно-эстетическое пространство российской литературы.

Живет и работает в Москве.

Вильям Фёдорович Козлов

Вильям Федорович Козлов родился 3 ноября 1929 года в г. Бологое Калининской области. В 1935 году был усыновлен вместе с сестрой Тамарой путевым мастером Козловым Феодосием Константиновичем, который заменил им родного отца. С одиннадцати лет начал свою трудовую деятельность, сменил много профессий. Был колхозником в Горьковской области, учеником столяра. Во время Великой Отечественной войны мальчишкой работал на прифронтовом аэродроме в деревне Градобицы Бологовского района. Учился в железнодорожном техникуме в городе Великие Луки, куда вернулся незадолго до окончания войны, восстанавливал разрушенный фашистами город, работал в архитектурном управлении, радиомастерской, областном драматическом театре. Стал сначала корреспондентом областной газеты «Великолукская правда», затем литературным сотрудником.

С газетной работы началась его литературная деятельность. Первый рассказ «Сын» был опубликован в газете «Великолукская правда» и получил на конкурсе премию.

В 1950 году поступил в Харьковское авиационное училище связи. В 1954 году учился на филфаке пединститута. В 1955 году послан на учебу в Ленинград, где закончил Высшую партийную школу и отделение журналистики. После окончания учебы был приглашен в газету «Вечерний Ленинград», где печатал статьи, очерки, фельетоны, рассказы. Публиковался в журналах: «Искорка», «Костер», «Нева», «Пионер», «Смена», «Огонек», «Молодая гвардия», альманахах и сборниках. В 1960 году в «Детгизе» вышла первая книжка «Валерка – председатель». С 1963 года — член Союза писателей СССР. Членом Союза журналистов СССР он становится будучи студентом факультета журналистики, в год образования этого Союза.

За период перестройки он написал несколько  больших романов. Это романы «Карусель», «Поцелуй Сатаны», «Черные ангелы в белых одеждах», «Дети ада», «Потерянный век». Среди самых известных произведений В. Козлова «Президент Каменного острова», «Президент не уходит в отставку», «Юрка Гусь», «Я спешу за счастьем», «Приходи в воскресенье», «Андреевский кавалер», «Волосы Вероники», «Потерянный век».

Академик Ю. К. Бегунов в предисловии к одному из романов назвал Вильяма Козлова летописцем нашей эпохи. Причем, единственным в России, ярко и образно показавшем, что на самом деле происходит в стране со всеми нами.

В 1992 году Санкт-Петербургская Петровская академия наук и искусств за талантливые произведения единогласно избрала Вильяма Федоровича Козлова академиком с вручением пожизненного диплома. А в 1994 году он удостоился звания академика в Международной Славянской академии.

Кембриджским биографическим центром Вильям Козлов был выдвинут за 1997-1998 г. на Международный конкурс «200 выдающихся писателей Мира». И стал лауреатом с присвоением диплома и медали. Сведения о В. Ф. Козлове включены в Международный энциклопедический справочник «Кто есть кто?».

Скончался Вильям Федорович 13 апреля 2009 года в Санкт-Петербурге. Похоронен в г. Великие Луки.

Степан Григорьевич Писахов

Степан Григорьевич Писахов родился  25 октября 1879 года в Архангельске. Отец, выходец из Белоруссии, был ювелирных дел мастером, чеканщиком и обладал незаурядным художественным вкусом. Этот дар перешёл к сыновьям, Павлу и Степану. Мать была коренной пинежанкой. Бабушка Хиония Васильевна, уроженка деревни Труфанова гора, что на Пинежье, знала и рассказывала северные былины. А брат бабушки дед Леонтий и вовсе был сказителем-профессионалом. «Я был среди богатого северного словотворчества, не записывал, просто рос с этим словотворчеством», – вспоминал С. Г. Писахов.

В возрасте шести лет мальчик компоновал пейзажи из глины и папоротника, а в отроческие годы овладел кистью и много рисовал. В 1899 году Степан Писахов после окончания городского училища поехал в Казань, надеясь поступить в художественную школу, но потерпел неудачу. Лишь в 1902 году он поступил в художественное училище барона Штиглица в Петербурге. Однако за участие в студенческих волнениях 1905 года Писахова исключили и лишили права продолжения художественного образования в России.

Степан Григорьевич много путешествовал по Северу, участвовал в различных научных и поисковых экспедициях, неоднократно приезжал на Новую Землю, бывал на Земле Франца Иосифа, изъездил много селений на Мурмане, Печоре, Онеге, Мезени. «Коротко говоря, – писал капитан В. И. Воронин, с которым он совершил десятки рейсов, – Север и Арктику художник Писахов избороздил и изучил в совершенстве». Впечатления от этих поездок легли в основу путевых очерков и живописных полотен. Степан Григорьевич сроднился с суровой, но по-особому прекрасной природой Севера, стал её живописцем, её поэтом.

Совершал С. Г. Писахов и путешествия в дальние края. В качестве паломника он побывал в Египте и Палестине. Писахов видел Италию, Францию, Грецию. Много разных мест повидал Писахов, но не было для него ничего милее родного Севера!

За десятилетие между первой русской революцией и Первой мировой войной он окончательно созрел как художник. В Архангельске и Петербурге организовывались персональные выставки картин художника. На его полотнах изображена наша северная природа: сосны, берёзы, Белое море с айсбергами, ледниками, торосами, Северная Двина и суда у архангельского причала, северная деревня. Особняком стоит серия картин «Сны», которая поражает воображение и таит в себе загадку. Последняя крупная выставка живописных полотен художника состоялась в Москве в 1923 году. Ныне большая часть картин Степана Григорьевича Писахова хранится в Архангельском музее изобразительных искусств.

Исследователь творчества Писахова Ирина Пономарёва пишет: «В первую половину жизни расцвёл и раскрылся талант Писахова-художника, во вторую – Писахова-сказочника». Первая небылица «Не любо – не слушай» была опубликована в 1924 году в сборнике «На Северной Двине». Затем сказки Писахова стали появляться в местных газетах. А в тридцатые годы их регулярно публикует московский журнал «30 дней». В 1938 году в Архангельске вышла первая книга сказок Писахова, в 1939 году сказочника приняли в члены Союза писателей.

Писаховские сказки очаровали всех, неуёмная фантазия и язык просто ошеломляли! До этого ничего подобного в литературе не было. Сказки Писахова о Севере, любимом Архангельском крае. Место их действия – деревня Уйма. Упоминаются также Жаровиха, Лявля, Глинник, Заостровье, Кегостров, районы и улицы Архангельска. Сказки С. Г. Писахова передаются от лица рассказчика, весёлого балагура Сени Малины, крестьянина деревни Уйма. Человек он бывалый, мастер на все руки: он и пахарь, и рыбак, и охотник, и даже на кирпичном заводе работал, и в Москве, и в Питере бывал, и против французов и турок воевал, и по многим морям путешествовал. Опытному читателю Сеня Малина напомнит созданного Э. Распэ персонажа – гениального выдумщика барона Мюнгхаузена. Сходство есть, но Писахов ни в коем случае не подражает немецкому писателю: его сказки глубоко оригинальны.

У Сени Малины был прототип Семён Михайлович Кривоногов, житель деревни Уйма. «В 1928 году, – пишет С. Г. Писахов в предисловии к первому сборнику сказок, – я был у него. Это была наша единственная встреча». Однако вряд ли можно поставить знак равенства между прототипом и героем-рассказчиком. Борис Пономарёв писал: «…мне думается, что Сеня Малина – это сам Степан Писахов с его неуёмной фантазией, с его гиперболичностью, с его великолепным знанием архангельского говора, живой и яркой северной речи, густо замешанной на фольклоре». У С. Г. Писахова есть сказки задорные, искромётные, весёлые, есть едко сатирические, бичующие, злые, есть лукаво-добродушные, есть торжественные. Завершаются они всегда счастливо. Созданные на материале устной народной поэзии, сказки Писахова «уходили в народ», передавались из уст в уста.

Писахов любил детей. Они без спросу приходили к нему на квартиру, в городском саду и на набережной, где обычно отдыхал писатель, его окружали дети, которым Писахов рассказывал сказки и истории. Почти четверть века С. Г. Писахов проработал в школе – преподавал рисование. Его ученики поступали в художественные вузы, что Писахов считал своей «наградой».

Борис Пономарёв вспоминает: «Я с детства наслышан о Писахове. Юношей нередко встречал сказочника на архангельских улицах и всякий раз удивлялся его оригинальной, запоминающейся внешности. Был он приземист, широкоплеч. Лицо густо заросло бородой, кустистые свисающие брови прикрывали глаза. Из-под старомодной с широкими полями чёрной шляпы ниспадала грива седых волос.

Мне казалось тогда, что Писахов (а я его помню только стариком) словно вышел на городскую улицу из древней русской сказки».

В последние годы жизни Степану Григорьевичу часто нездоровилось, болели ноги, он не мог ходить. 25 октября 1959 года писатель праздновал свой юбилей – ему исполнилось 80 лет. Телеграммы шли со всей страны: «Поздравляем милого волшебника-сказочника». 3 мая 1960 года Писахова не стало.

Несмотря на всеобщую народную любовь и славу Писахова, что-то окружало его имя уже после смерти каким-то негласным запретом. В предисловии к изданной в 2005 году книге И. Пономарёвой «Главы из жизни Степана Писахова» С. И. Левин пишет: «Сказки его печатались, но почти все его картины и рисунки лежали в запасниках, в печати (особенно архангельской!) о нём упоминали кратко и как-то сквозь зубы, с неохотой, архив его долгое время был закрыт, ни доски на доме, ни бюста в сквере (было такое предложение!) так и не появилось. По городу непрерывно ползли слухи о каком-то грехе Писахова в период интервенции (то ли хлеб-соль подносил англичанам, то ли даже «из пушечки по большевичкам палил»). Но никаких доказательств никто не приводил, а на вопрос – да как же такой человек уцелел в десятилетия репрессий, в городе, где всё на виду, – в ответ слышно было только о гуманности и милосердии власти, а равно о кротости и незлобивости чекистов».

Музей С. Г. Писахова был открыт лишь в мае 2008 года. Дом, в котором писатель прожил всю свою долгую жизнь (Поморская, 27), не сохранился до наших дней. Музей расположился неподалёку – на Поморской, 10 – в старинном здании, где когда-то был большой дом-магазин купца Буторова. Несомненно, Писахов заходил сюда не раз.

А на пересечении улиц Поморской и проспекта Чумбарова-Лучинского в 2009 году установлен памятник сказителю «Здравствуйте, люди добрые» работы заслуженного художника России Сергея Сюхина. Сюхин признался, что о возможности пожать руку Степану Писахову мечтал ещё будучи студентом – а ныне поздороваться с северным сказочником может каждый желающий. Сюхин является также автором установленной рядом с памятником писателя задорной скульптуры «Малина на налиме», изображающей рассказчика и главного героя писаховских небылиц Сеню Малину.

Вот уже много лет нет с нами Степана Григорьевича Писахова, но звенят струны его сказок, особые волшебные струны.