Яндекс.Метрика

Писатели — юбиляры

Писатели — юбиляры

Вячеслав Леонидович Кондратьев

Биография

Судьба прозаика Вячеслава Кондратьева трагична и уникальна. Ветеран войны опубликовал первую книгу в 59 лет, а меньше чем через полтора десятилетия покончил жизнь самоубийством.

Детство и юность

Писатель-фронтовик родился 30 октября 1920 года. Отец Славы служил инженером-железнодорожником, мать работала библиотекарем. Когда мальчику было 2 года, семья Кондратьевых перебралась в столицу СССР.

Слава отлично учился и после школы поступил в Московский архитектурный институт. В 1939 году первокурсника призвали в Красную армию. Службу юноша проходил на Дальнем Востоке в железнодорожных войсках, но после нападения на СССР гитлеровских войск попросился на передовую. Войну Вячеслав начал сержантом, а окончил лейтенантом.

В апреле 1942 года Кондратьева наградили медалью «За отвагу»: в битве за деревню Овсянниково сержант поднял бойцов в атаку и лично убил дюжину солдат противника. Кровопролитные бои под Ржевом в дальнейшем нашли отражение в произведениях писателя.

Дважды Вячеслав получал ранения. После первого бойца перевели в железнодорожные войска, а после второго комиссовали по инвалидности. Изувеченная рука не позволила Вячеславу воплотить мечту юности и стать архитектором. Мужчина работал художником-оформителем, а в 38 лет подтвердил квалификацию, получив диплом Московского полиграфического института.

Личная жизнь

Сведения о личной жизни Вячеслава Леонидовича противоречивы. Валерия Новодворская писала, что возлюбленная Кондратьева погибла на передовой («на передке», как называл переднюю линию фронта сам писатель) и литератор прожил жизнь «бобылем». Журналист газеты «Правда» Виктор Кожемяко в некрологе прозаику утверждал, что, по крайней мере, в последние годы жизни мужчина был женат, жену звали Нина Александровна. Детей у Кондратьева не было.

Книги

Наиболее известным произведением в библиографии Вячеслава Леонидовича стала повесть «Сашка», напечатанная в 1979 году в журнале «Дружба народов», а самым трагическим — рассказ «На станции Свободный». Первой публикации ветерана способствовал поэт Константин Симонов, чье стихотворение «Дороги Смоленщины», как и проза Кондратьева, отражало ужас первого года войны, трагизм и беспросветность отступления.

По словам Вячеслава Леонидовича, эталоном произведений о войне для него была повесть Виктора Некрасова «В окопах Сталинграда». Кондратьев сумел выбить командировку в Париж и пообщаться с кумиром, жившим в эмиграции. Впоследствии автор «Сашки» с гордостью демонстрировал совместное фото с Некрасовым.

Восхищаясь прозой лауреата Сталинской премии, Кондратьев отмечал, что она, как и произведения Юрия Бондарева, отражает мемуары лейтенанта. Солдатская правда была еще страшнее, чем правда младшего офицерского состава. Именно она впервые добралась до читателя в произведениях Вячеслава Леонидовича. Литератор говорил, что, когда писал повести и рассказы, вновь проживал военные годы, разговаривал с ушедшими однополчанами.

В 1981 году повесть «Сашка» была экранизирована. Главного героя сыграл Андрей Ташков, уже прославившийся ролью сержанта милиции Евгения Кулика в картине «Сыщик», пленного немца — Леонид Ярмольник. Экранизация стала самым известным фильмом в биографии постановщика — режиссера Александра Сурина.

В год подготовки к 75-летнему юбилею победы по мотивам повести Вячеслава Кондратьева «Искупить кровью» Игорь Копылов снял картину «Ржев», первый показ которой прошел 27 ноября 2019 года. Телевизионная премьера ленты состоялась в 2020-м, накануне Дня Победы.

Смерть

Жизнь литератора оборвалась 23 сентября 1993 года. Кондратьев застрелился из припрятанного трофейного пистолета. Могила писателя находится на Кунцевском кладбище российской столицы.

Книги Кондратьева продолжают выходить и после гибели автора. Так, в 2005 году была переиздана повесть «Отпуск по ранению».

Библиография

  • 1981 — «Сашка»
  • 1985 — «Селижаровский тракт. Повести, рассказы»
  • 1985 — «На поле овсянниковском. Повести, рассказы»
  • 1988 — «Красные ворота. Повесть, роман»
  • 2005 — «Отпуск по ранению»

Андрей Белый (Борис Николаевич Бугаев)

Андрей Белый (1880-1934) – русский поэт и писатель, был одним из ведущих деятелей в русском модернизме и символизме, известен также своими работами в качестве стиховеда, мемуариста и критика.

Детские годы

Настоящее имя Андрея Белого ‒ Борис Николаевич Бугаев. Родился он 26 октября 1880 года в Москве.

Его отец, Николай Васильевич Бугаев, был известным российским философом и математиком, членом-корреспондентом Императорской академии наук в Санкт-Петербурге, заслуженным профессором и деканом на физико-математическом факультете в Московском университете.

Мама, Александра Дмитриевна (девичья фамилия Егорова), считалась одной из первых красавиц в Москве.

Долгие годы жизни (почти 26 лет) будущего поэта прошли в доме его родителей, который располагался на пересечении Денежного переулка с Арбатом. Сейчас на этом месте в самом центре Москвы действует единственный в мире мемориальный музей, посвящённый Андрею Белому.

Андрей Белый

Среди представителей старой московской профессуры у отца, Николая Бугаева, были очень широкие знакомства, так что детство Андрея прошло в высокой атмосфере культурно-профессорской Москвы. В доме частым гостем был великий писатель Лев Толстой.

Между родителями складывались непростые отношения, что тяжело сказалось на формирующемся характере и психике будущего поэта. В дальнейшем это выразилось в странностях и конфликтах Андрея Белого с окружающими.

Обучение

В 11-летнем возрасте Андрей поступил на учёбу в лучшую московскую частную гимназию Поливанова Л. И., где его самыми любимыми увлечениями стали восточная религия (оккультизм, буддизм) и литература (особенно мальчика интересовали произведения Ибсена, Ницше и Достоевского). На последних курсах юношу очень увлекла поэзия. Среди стихотворных произведений особое предпочтение он отдавал поэтам Франции и символистам России (Мережковский, Брюсов и Бальмонт).

Когда парню было 15 лет, он сблизился с будущим русским поэтом Сергеем Соловьёвым, сыном известного переводчика. Андрей довольно близко вошёл в их семью, здесь происходили его знакомства с новинками искусства в музыке, живописи, философии. Именно в доме Соловьёвых с сочувствием были встречены его первые поэтические опыты и придуман творческий псевдоним ‒ Андрей Белый.

В 1899 году он окончил учёбу в гимназии и по настоянию родителей сдал экзамены для поступления в Московский университет. На физико-математическом факультете он выбрал естественное отделение, потому что с ранних юношеских лет, несмотря на свои мистические и художественные настроения, Андрей стремился к точным наукам.

Андрей Белый

В университете он усиленно занялся изучением теории Дарвина и зоологией беспозвоночных, много уделял внимания химии. При этом он не пропускал ни одного номера ежемесячного художественного иллюстрированного журнала «Мир искусства», в котором изучал новинки творчества русских символистов.

В 1903 году Белый окончил университет с красным дипломом.

В 1904 году в этом же Московском университете Андрей стал студентом историко-филологического факультета. В качестве своего руководителя он выбрал знаменитого русского логика, переводчика и философа Бориса Александровича Фохта. Однако спустя год Белый перестал ходить на занятия, а в 1906 году написал в деканат прошение об отчислении его из университета. Он принял решение целиком и полностью посвятить себя литературной деятельности.

Литературная деятельность

Зимой 1901 года Белый познакомился с опытными символистами Брюсовым, Гиппиус и Мережковским. А уже в 1903 году вокруг него стал образовываться кружок молодых символистов, который состоял в основном из студентов университета. Кружку было дано название «Аргонавты», а Андрей стал его идейным вдохновителем и несомненным лидером.

В 1903 году Андрей начал вести переписку с поэтом Александром Блоком, а спустя год они уже познакомились лично. Это знакомство в будущем вылилось в долгие годы мучительной вражды и дружбы.

В январе 1904 года в Москве начал издаваться ежемесячный научно-литературный журнал «Весы». Андрей Белый вёл с издательством тесное сотрудничество.

Андрей Белый

Свои собрания кружок «Аргонавты» проводил на квартире у известного российского общественного деятеля и юриста Павла Ивановича Астрова. На одном из заседаний было принято решение об издании литературно-философского сборника. В 1906 году вышли две первые книги этого сборника, которому дали название «Свободная совесть».

В 1909 году Белый работал в московском издательстве «Мусагет», он был одним из его основателей, здесь поэт занимался переводами, а также печатал свои стихи.

В 1911 году Андрей отправился путешествовать на Ближний Восток и в Северную Африку. Впечатления от этой поездки нашли отражение в «Путевых заметках».

Вернувшись в Россию, в 1912 году, Белый немного поработал редактором в журнале «Труды и дни». Затем снова отправился за границу, где в Берлине произошло его знакомство с Рудольфом Штейнером, австрийским основоположником религиозно-мистического учения антропософии. Андрей с головой окунулся в это учение и стал учеником Штейнера.

В этот период вышло три тома его теоретических и критических статей:

  • «Символизм»;
  • «Луг зелёный»;
  • «Арабески».
 

Немного Белый стал отходить от поэзии символизма, всё больше в его творчестве появлялось прозаических произведений, например, романы «Серебряный голубь» и «Петербург», а также автобиографическая повесть «Котик Летаев».

Андрей Белый

С 1914 по 1916 годы Андрей жил в Швейцарии, где принимал участие в строительстве храма «Гетеанум». В конце 1916 года Белого вызвали в Россию на проверку его отношения к воинской повинности. Жена Ася с Андреем не поехала, осталась в Швейцарии, решив полностью отдаться делу Штейнера и возведению храма.

Первую Мировую войну Белый считал общечеловеческим бедствием, а революцию в России 1917 года он воспринял в качестве возможного выхода из глобальной тупиковой катастрофы. Эти идеи нашли воплощение в его произведениях:

  • цикл эссе «На перевале», состоящий из трёх частей «Кризис жизни», «Кризис мысли» и «Кризис культуры»;
  • очерк «Революция и культура»;
  • поэма «Христос Воскрес»;
  • поэтические сборники «Королевна и рыцари» и «Звезда».

Наряду с творчеством Андрей занимался преподавательской деятельностью. Для молодых пролетарских писателей и поэтов в пролеткульте в Москве он читал лекции по теории прозы и поэзии.

Андрей Белый

С 1921 по 1923 годы Белый вновь провёл за границей, но после полного разрыва супружеских отношений с женой вернулся в Россию, где начался особенно плодотворный период его творчества, в основном теперь он писал прозу:

  • дилогия романов «Москва» («Московский чудак» и «Москва под ударом»);
  • роман «Маски»;
  • мемуары «Воспоминания о Блоке»;
  • трилогия «На рубеже двух столетий», «Начало века», «Между двух революций».
 

Значительным вкладом для литературоведческой науки оказались исследовательские работы Белого « Мастерство Гоголя», «Ритм как диалектика и «Медный всадник».

Личная жизнь

Познакомившись и сблизившись с поэтом Александром Блоком, Андрей Белый начал ухаживать за его женой Любовью Менделеевой, позже они стали любовниками. В этом драматическом любовном треугольнике все трое мучились почти четыре года, пока не произошёл окончательный разрыв, отразившийся в пьесе Блока «Балаганчик». Поэт же Андрей Белый уехал за границу и вылил свои страдания в поэтических сборниках «Пепел» и «Урна».

Андрей Белый

Практически в это же самое время Белый состоял и в другом любовном треугольнике – со своим собратом по символистскому течению поэтом Валерием Брюсовым и его женой поэтессой Ниной Петровской. Этот роман Андрея и Нины начался совсем невинно, но вскоре Петровская так сильно влюбилась в Белого, что доходила в своих чувствах до мистического поклонения ему. Андрей решил порвать эти отношения, ему хватало любовного романа с Менделеевой Любой, женой Блока, но Петровская принялась буквально преследовать его. Дошло до того, что Нина предприняла попытку убийства своего возлюбленного. Во время перерыва в лекции, которую читал Андрей в политехническом институте, она подошла и выстрелила в него в упор. К счастью, браунинг дал осечку. Вся эта коллизия позднее нашла отражение в романе Брюсова «Огненный ангел».

В 1909 году Белый познакомился с художницей, племянницей великого русского писателя Ивана Тургенева. Девушку звали Анна (близкие люди называли её Ася), они сблизились и стали жить гражданским браком. Она разделила с ним годы странствий, когда с 1910 по 1912 годы он путешествовал по Египту, Палестине, Тунису и Сицилии. Весной 1914 года Андрей женился на Асе официально, их бракосочетание прошло в Бёрне.

В 1916 году он один уехал в Россию, Ася за ним не последовала, оставшись в Дорнах. Спустя пять лет он вернулся к жене, но после объяснений стало понятно, что дальнейшее совместное проживание уже невозможно.

Андрей Белый

Поскитавшись пару лет за границей, Белый вернулся в Москву. Супружеская жизнь с Анной Тургеневой осталась в прошлом, но в его судьбе появилась другая женщина. Васильева Клавдия Николаевна стала последней возлюбленной поэта. В 1925 году по приглашению своих друзей они уехали в Кучино, где поселились на даче знакомых. Как говорил потом Андрей Белый, эта усадьба стала для него как Ясная Поляна для Льва Толстого или как Ялта для Антона Чехова. Здесь он наконец-то смог с головою погрузиться в творчество. В 1931 году Клавдия и Андрей узаконили свои отношения.

Клавдия Николаевна сделала последние годы жизни Белого счастливыми, она была тихой и очень заботливой, окружила его своим вниманием, а он в ответ ласково называл её Клодя.

8 января 1934 года у Андрея случился инсульт, он умер на руках своей супруги, похоронили его в Москве на Новодевичьем кладбище.

Иван Алексеевич Бунин

Иван Алексеевич Бунин (1870 – 1953) – знаменитый писатель и поэт, первый русский обладатель Нобелевской премии по литературе, академик Санкт-Петербургской Академии наук. Провел много лет жизни в эмиграции, став одним из главных писателей русского зарубежья.

 Детство и образование писателя

Родился Иван Бунин в небогатой дворянской семье 22 октября 1870 года. Затем в биографии Бунина произошел переезд в имение Орловской губернии неподалеку от города Елец. Детство Бунина прошло именно в этом месте, среди природной красоты полей.

Начальное образование в жизни Бунина было получено дома. Затем, в 1881 году, молодой поэт поступил в Елецкую гимназию. Однако, не окончив ее, вернулся домой в 1886 году. Дальнейшее образование Иван Алексеевич Бунин получил благодаря старшему брату Юлию, окончившему университет с отличием.

 
Литературная деятельность

Впервые стихи Бунина были опубликованы в 1888 году. В следующем году Бунин переехал в Орел, став работать корректором в местной газете. Поэзия Бунина, собранная в сборник под названием «Стихотворения», стала первой опубликованной книгой. Вскоре творчество Бунина получает известность. Следующие стихотворения Бунина были опубликованы в сборниках «Под открытым небом» (1898), «Листопад» (1901).

Знакомства с величайшими писателями (Горьким, Толстым, Чеховым и др.) оставляет значительный отпечаток в жизни и творчестве Бунина. Выходят рассказы Бунина «Антоновские яблоки», «Сосны».
Проза Бунина была опубликована в «Полном собрании сочинений»(1915).

Писатель в 1909 году становится почетным академиком Академии наук в Санкт-Петербурге. Бунин довольно резко отнесся к идеям революции, и навсегда покидает Россию.

 
Жизнь в эмиграции и смерть

Биография Ивана Алексеевича Бунина почти вся состоит из переездов, путешествий (Европа, Азия, Африка). В эмиграции Бунин активно продолжает заниматься литературной деятельностью, пишет лучшие свои произведения: «Митина любовь» (1924), «Солнечный удар» (1925), а также главный в жизни писателя роман – «Жизнь Арсеньева» (1927—1929, 1933), который приносит Бунину Нобелевскую премию в 1933 году. В 1944 году Иван Алексеевич пишет рассказ «Чистый понедельник».

Перед смертью писатель часто болел, но при этом не переставал работать и творить. В последние несколько месяцев жизни Бунин был занят работой над литературным портретом А. П. Чехова, но работа так и осталась незаконченной

Умер Иван Алексеевич Бунин 8 ноября 1953 года. Его похоронили на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в Париже.

Интересные факты

  •     Имея лишь 4 класса гимназии, Бунин всю жизнь жалел о том, что не получил систематического образования. Однако это не помешало ему дважды получить премию Пушкина. Старший брат писателя помог Ивану изучить языки и науки, пройдя дома вместе с ним весь гимназический курс.
  •     Свои первые стихи Бунин написал в возрасте 17 лет, подражая Пушкину и Лермонтову, творчеством которых восхищался.
  •     Бунин был первым русским писателем, который получил Нобелевскую премию в области литературы.
  •     Писателю не везло с женщинами. Его первая любовь Варвара так и не стала Бунину женой. Первый брак Бунина также не принес ему счастья. Его избранница Анна Цакни не отвечала на его любовь глубокими чувствами и вообще не интересовалась его жизнью. Вторая жена, Вера, ушла из-за измены, однако позже простила Бунина и вернулась.
  •     Бунин долгие годы провел в эмиграции, но всегда мечтал вернуться в Россию. К сожалению, до смерти писателю так это и не удалось осуществить.

Еремей Иудович Парнов

Из биографии Еремея Парнова

Еремей Парнов появился на свет в Харькове 20 октября  1935 года. Образование высшее. За его плечами – Московский торфяной институт. Будущий писатель-фантаст успел поработать по специальности в Московском НИИ зарубежгеологии. Кандидат химических наук. На его счету есть научные открытия и изобретения. Одна из областей, где Парнов проводил исследования, связана с проблемой растворимости углеводородов.Позже Парнов решил попробовать себя в научной фантастике. Профессионально литературной деятельностью стал заниматься с 1966 года. Парнов был членом Союза писателей СССР. Проживал в Москве.Первая супруга Парнова, Марина Кольнова, по специальности была инженером. Семью писатель создавал дважды. Вторая жена, Елена Кнорре, занималась литературным творчеством. Еремей Иудович Парнов ушел из жизни 18 марта 2009 года в столице России.

Фантаст Еремей Парнов

Первым произведением в области научной фантастики стала книга «Секрет бессмертия» (1961), созданная в соавторстве с М. Емцевым. Постепенно сложился прочный творческий союз двух авторов: почти все основные произведения (а их более полусотни) Еремей Иудович написал вместе с Емцевым. Этот тандем был чрезвычайно знаменитым в 60-е годы. Но затем союз двух авторов распался. Парнов полностью отошел от литературной деятельности, но сохранил за собой представительские и руководящие функции в научной фантастике.

Вместе с А. Кешоковым и А. Кулешовым  Парнов возглавил Совет по приключенческой и научно-фантастической литературе. Эта структура существовала при Союзе писателей. Парнов неоднократно представлял отечественную научную фантастику на самых разных международных форумах. Парнов приложил немало усилий для развития и продвижения жанра научной фантастики. Он был также избран вице-президентом влиятельной структуры – Всемирной организации научной фантастики.

Парнов написал большое число статей и предисловий к научно-фантастическим произведениям других авторов. Они объединены в том под названием «Современная фантастика», увидевший свет в 1968 году.

Еремей Парнов как исследователь оккультизма

Перу Еремея Парнова принадлежат написанные самостоятельно детективно-исторические и приключенческие романы. Среди них: «Ларец Марии Медичи» (1972) и «Третий глаз Шивы» (1975). В этих произведениях критики усмотрели плохо скрываемый интерес писателя к оккультным наукам и мистицизму.

В очерках «Трон Люцифера» и «Боги Лотоса», написанных в 80-е годы, Парнов дает критический разбор ряда оккультных течений Запада и Востока. Но анализ по сути дела лишь прикрывает популяризацию сомнительных древних учений. Та же тенденция просматривается в повести «Проснись в Фамагусте» (1981). Немецкий литературный критик В. Казак полагал, что интерес Парнова к эзотерическому знанию на самом деле свидетельствует, что его волновали вопросы, связанные с духовными исканиями.

Саша Чёрный (Александр Михайлович Грикберг)

Роль и место в литературе

Имя Саша Черный знакомо всем поклонникам литературы Серебряного века. Строгий сатирик и утонченный лирик, наделенный совершенным вкусом, невероятно талантливый поэт, прозаик и журналист – он находился на пике популярности в России начала двадцатого столетия. Почитатели его таланта с нетерпением ожидали очередного выпуска «Сатирикона», который печатал его злободневные стихи и сатиры, его творчество вызывало споры и восхищение.

В недолгой жизни Саши Черного было много событий – война, в которой он принимал участие добровольцем, революция, которую он категорически отверг, тяжело доставшаяся ему эмиграция. Но в любой ситуации Саша всегда оставался верен своим творческим идеалам и принципам. Возможно, по этой причине его творения не просто до сих пор живы, но и остаются злободневными по сегодняшний день.

Для детей он написал великолепный «Дневник фокса Микки» с его героем, считавшим себя умнейшим среди всех зверей, а также большое количество стихотворений и рассказов. Взрослый же читатель любит Черного за едкую сатиру его произведений. Настоящие имя и фамилия этого человека – Александр Михайлович Гликберг, но в истории литературы Серебряного века он навсегда остался как Саша Черный.

Происхождение и ранние годы

Саша в юности

Александр родился 13 октября 1880 года в Одессе. Глава состоятельного еврейского семейства – Мендель Давидович, отец Саши, работал в крупной фармацевтической компании. Мать, Марьям Мееровна, происходила из купеческой семьи, была домохозяйкой. Александр был вторым ребенком, родившимся в этой семье. Старшей была сестра Лидия, а после Саши родилось еще трое детей. Наследники росли в этой семье сами по себе. Отец, постоянно находившийся в командировках, физически не успевал уделять внимание детям. Мать же, которую донимали всевозможные хвори и частые истерики, вообще пустила их воспитание на самотек. Обстановка в семье была неспокойной и не приносила Саше никакой радости и ощущения родного дома.

Образование

Поскольку в Российской империи в то время существовало положение, по которому в гимназии принималось не более десяти процентов евреев, Мендель Гликберг окрестил сына и сам поменял свое имя на Михаила. Так, Александр, которому на тот момент исполнилось девять лет, стал учеником белоцерковской гимназии.

Учение давалось способному мальчику легко, но на него очень давила обстановка в семье, поэтому в пятнадцать лет он сбежал из дома. Его взяла на воспитание родная тетка, которая увезла его в Петербург, где он стал обучаться в гимназии на полном пансионе. Здесь выяснилось, что у юноши совершенно отсутствуют способности в изучении математики, по этой причине он был исключен из учебного заведения.

Александр в армии

Родители совершенно не интересовались судьбой сына и, можно сказать, отреклись от него. Александру же приходилось испытывать такие лишения, как постоянный голод, который заставлял его просить подаяние на улицах.

Помог случай. Начинающий журналист Александр Яблонский однажды разместил в газете «Сын Отечества» статью о бедном юноше. Ее прочитал поэт и филантроп из Житомира Константин Роше. Эта драматическая история настолько взволновала его, что он решил пригласить Александра к себе. Попытка завершить гимназическое образование и на этот раз закончилась провалом. Саша разругался с директором гимназии, который немедленно исключил его и выдал «волчий билет» без права продолжать образование.

Творчество

Двадцатилетнему юноше ничего не оставалось, как уйти вольнонаемным в армию на два года. Уже после службы, работая в таможне на австро-венгерской границе, он начал свои первые литературные опыты. Житомирская газета «Волынский вестник» в 1904 году опубликовала его первое произведение «Дневник резонера». Дебют оказался настолько удачным, что Саше предложили стать штатным фельетонистом этой газеты. К сожалению, через некоторое время издание было закрыто, и Александр взял направление на Петербург.

Саша Черный

Саша использовал разные псевдонимы при подписании своих произведений: Гейне из Житомира, Сам по себе и ряд других. Черным он стал, потому что  его так называли в детстве, чтобы не путать с родственником блондином, которого также звали Саша.

Впервые этот псевдоним он использовал в 1905 году в произведении «Чепуха», опубликованном в журнале «Зритель». Прочитавшие стихотворение, были ошеломлены смелостью автора, который острым языком сатиры прошелся не только по министрам и Государственной Думе, но и по самому императору. Журнал немедленно закрыли, а Саша с этой минуты стал настолько популярным, что такие издания как «Молот» и «Альманах» с удовольствием печатали его работы.

В 1906 году вышел сборник стихов Саши Черного. Однако цензура посчитала его вредоносным в политическом плане, и тираж подвергся аресту. Такое же наказание ждало и автора, но Черному удалось скрыться в Германии, в Гейдельберге, где он стал вольнослушателем университетских лекций.

С женой и друзьями

В 1908 году Саша вернулся в Петербург. В течение последующих трех лет он публиковался в «Сатириконе». В это время вышли сборники его стихотворений «Всем нищим духом», «Невольная дань», «Сатиры». Выросла известность Черного и как детского писателя, автора книг «Тук-Тук», «Живая азбука» и других. Популярность его росла пропорционально количеству его произведений. От читателей и критиков можно было услышать только восторженные отзывы. В 1912 году судьба свела его с М. Горьким, который в то время проживал на Капри. Известный писатель посоветовал Саше попробовать себя в прозе.

В начале Первой         мировой войны Александра призвали в армию. Сначала он служил в госпитале в Петербурге, потом его направили в полевой лазарет. Война плохо отразилась на его психологическом состоянии, на него навалилась столь тяжелая депрессия, что потребовалась врачебная помощь. Отчасти помогало справиться с ней его творчество, которое в это время было направлено на написание детских книг.

С выходом произведений для детей, ребятам открывался в них целый мир. В его книгах сквозила искренняя любовь к детям. Они были для него не просто маленькими читателями, но и героями его произведений, что можно увидеть на примере «Домика в лесу».

С супругой во Франции

Но в стихотворениях для взрослых едкая сатира перемежалась с его душевным пессимизмом. Черный категорически не принял приход к власти большевиков и поторопился покинуть Россию. Сначала он едет в Литву и проживает с женой на хуторе, затем перебирается в Ковно (сегодняшний Каунас) и там, в 1920 году получает визу в Германию.

После Германии он переехал в Италию, и последним пунктом его жизни и творчества стала Франция. Супруги облюбовали местечко Ла Фавьер, купили земельный участок и построили небольшой уютный домик. Здесь, вдали от родины, Саша окончательно определил характер своего творчества – прозу. Работа его велась по трем направлениям.

Первое – это переиздание сборников его стихотворений, написанных в России. Написание новых стихотворных произведений в традиционной для него сатирической манере. Несмотря на то, что он сочинил несколько поэм, поэзия все-таки начинает уступать прозе и отходит на второй план.

На пороге своего дома

Второе направление – так называемая эмигрантская проза, главной темой которой была покинутая Россия, воспоминания о прошлых годах, ироническое описание необустроенного эмигрантского быта. Эти темы были общими для всех русских писателей, навсегда простившихся с родиной.

Третьим направлением было написание стихов и рассказов для детей. Русский поэт-сатирик Дон-Аминадо в воспоминаниях о Саше Черном написал так: «Но сам автор отходил от сатиры все больше и больше. Тянуло его к зеленым лугам, к детям, к простым и вечным сияниям еще не постигших, не прозревших, невинно открытых миру сердец и глаз, ко всему, что он так удачно и без вычуров и изысков назвал «Детским островом».

В 1928 году был опубликован сборник прозы «Несерьёзные рассказы», в 1929 году вышла повесть наше «Чудесное лето». Из детских прозаических произведений можно выделить книги: «Детский остров», «Сон профессора Патрашкина», «Румяная книжка», «Кошачья санатория» и другие.

Главные произведения

Саша Черный больше известен как поэт-сатирик и фельетонист, но в его творчестве большой пласт принадлежит маленьким читателям. Что больше всего поражает в его книгах для детей – это умение смотреть на мир глазами ребенка.

Последние годы

Знаменитая повесть «Дневники фокса Микки», написанная в эмиграции, в 1927 году, включает в себя двенадцать дневниковых записей необыкновенно умного пса Микки, умеющего читать и писать. Главной темой повести стало недопонимание между собакой и ее хозяйкой Зиной. Повесть напоминает детям, что нельзя недооценивать животных, ведь им свойственны такие же чувства, что и людям.

Философско-лирическое стихотворение «Утешение» входит в цикл «Всем нищим духом» и написано в 1922 году в жанре элегии. Тема произведения своеобразна – поиск человеком того, что позволит ему торжествовать. Поэт говорит о том, что праздника, восторга и восхищения достойны лишь простые, одухотворенные и благородные люди. Если на жизненном пути посчастливиться встретить таких – можно торжествовать.

Кладбище Лаванду

Саша Черный был одним из немногих авторов, которые сломали стереотип о том, что поэт должен писать на возвышенные, вечные темы. В 1909 году вышло стихотворение «Обстановочка», которое включено в цикл «Быт». Уже сам заголовок цикла намекает на тему произведений.

Сюжет выстроен на описании будней простой бедной семьи. Со стороны кажется, что люди в этой ячейке общества связаны друг с другом и ощущают себя одним целым. На самом же деле, это иллюзия. В семье нет основы, которая бы объединяла ее членов, поэтому нет в ней и счастья, каждый предоставлен самому себе и живет своей жизнью. Вот автор и призывает людей не допускать в своих семьях такую «обстановочку».

Последние годы

Мемориальная доска

Обустроив свой быт во Франции, Саша стал гостеприимным хозяином своего симпатичного домика. Здесь собирались русские эмигранты, среди которых он считался душой компании. Среди его гостей были писатели, музыканты, художники, которых хозяин развлекал юмористическими рассказами и смешными историями.

Поэтому его ранний уход всеми его знакомыми и друзьями был воспринят, как личная трагедия. Умер Саша Черный после тушения пожара в соседском доме, куда он прибежал без головного убора, из-за чего получил тепловой удар. Вернувшись домой, поэт лег отдохнуть и больше не встал с постели. Он умер 5 августа 1932 года.

По воле судьбы кладбище, на котором похоронили поэта, также носило название «Черное». К сожалению, его могила была затеряна, а на кладбище впоследствии была установлена мемориальная доска в память о нем.

Сергей Александрович Есенин

Сергей Александрович Есенин (1895–1925) – великий русский поэт, представитель новокрестьянского поэтического искусства и имажинизма в литературе.

Детство и образование

Родился 21 сентября (3 октября) 1895 года в с. Константиново Рязанской губернии в семье крестьянина.

В биографии Есенина важно выделить, что образование им было получено в местном земском училище (1904–1909), затем до 1912 года – в классе церковно-приходской школы. В 1913 году поступил в городской народный университет Шанявского в Москве.

 

Начало литературного пути

Впервые стихотворения Сергея Есенина были опубликованы в 1914 году.

В Петрограде свои стихи Есенин читает Александру Блоку и другим поэтам. Сближается с группой «новокрестьянских поэтов», и сам увлекается этим направлением. После публикации первых сборников («Радуница»,1916 г.) поэт получил широкую известность.

В лирике Есенин психологически подходит к описанию пейзажей. Еще одной темой поэзии Есенина является крестьянская Русь, любовь к которой чувствуется во многих его произведениях.

Начиная с 1914 года Сергей Александрович печатается в детских изданиях, пишет стихи для детей (стихотворения «Сиротка»,1914 г., «Побирушка»,1915 г., повесть «Яр»,1916 г., «Сказка о пастушонке Пете…»,1925 г.).

В это время к Есенину приходит настоящая популярность, его приглашают на различные поэтические встречи. Максим Горький писал: «Город встретил его с тем восхищением, как обжора встречает землянику в январе. Его стихи начали хвалить, чрезмерно и неискренне, как умеют хвалить лицемеры и завистники».

В 1918–1920 годах Есенин увлекается имажинизмом, выпускает сборники стихов: «Исповедь хулигана»(1921),«Трерядница»(1921), «Стихи скандалиста»(1923), «Москва кабацкая»(1924).

Личная жизнь

После знакомства с танцовщицей Айседорой Дункан в 1921 году, Есенин вскоре женится на ней. До этого жил с А.Р.Изрядновой ( сын Юрий), З.Н.Райх (сын Константин, дочь Татьяна), Н.Вольпиной (сын Александр). После свадьбы с Дункан путешествовал по Европе, США. Их брак оказался краток: в 1923 году пара распалась, и Есенин вернулся в Москву.

Последние годы жизни и смерть

В дальнейшем творчестве Есенина очень критично были описаны российские лидеры (1925, «Страна негодяев»). В этом же году в жизни Есенина выходит издание «Русь Советская».

Осенью 1925 года поэт женится на внучке Л. Толстого – Софье Андреевне. Депрессия, алкогольная зависимость, давление властей послужило причиной того, что новая жена поместила Сергея в психоневрологическую больницу.

Это чёрная полоса в биографии Сергея Есенина, которая заканчивается трагически: побег в Ленинград и смерть. 28 декабря 1925 года наступила смерть Есенина, его тело нашли повешенным в гостинице «Англетер».

Интересные факты

  • Есенин был хорошо образован, много читал, однако совсем не знал языков. Со своей женой Айседорой он не мог говорить по-английски, а она едва изъяснялась по-русски. Живя за границей, с иностранцами он общался с помощью переводчика.
  • Есенин стал отцом довольно рано – в возрасте 18 лет. Первым ребенком от гражданского брака с Анной Изрядновой стал сын Юрий, который был расстрелян по ложному обвинению в покушении на жизнь Сталина в 1937 году.
  • Идейным литературным оппонентом Есенина был, конечно, Маяковский, который принадлежал к футуристам. Поэты могли публично принижать творчество друг друга, однако каждый из них был высокого мнения о таланте другого.
  • До сих пор остается неразгаданной тайна гибели поэта. Кроме версии самоубийства существует также предположение об убийстве на политической почве, которое было инсценировано под самоубийство.

 

Королева детектива

Сегодня исполняется 130 лет со дня рождения одной из самых успешных криминалистов-писателей и драматургов 20-го века — Агаты Кристи . Ее застенчивость, которая была у нее на протяжении всей жизни, как ни странно, привела ее в литературный мир, где она создала детективную литературу с очаровательными, всем полюбившимися персонажами, включая известных гениев-детективов: Эркюля Пуаро и восхитительную мисс Марпл.
Предлагаем вашему вниманию видеопрезентацию по биографии писательницы и приглашаем за её книгами.
Пн — Пт 9.00-17.00
Сб 9.00-16.00

Кондратий Фёдорович Рылеев

Кондратий Рылеев появился на свет 29 сентября 1795 г. в селе Батово (сегодня Ленинградская обл.). Кондратий рос и воспитывался в семье мелкопоместного дворянина Федора Рылеева и его супруги Анастасии Эссен.

Когда мальчику исполнилось 6 лет родители отдали его учиться в Петербургский кадетский корпус. В данном заведении Рылеев обучался в течение 13 лет.

С 1813 по 1814 гг. парень участвовал в заграничных походах русской армии. Спустя 4 года вышел в отставку.

В 26-летнем возрасте Рылеев занимал должность заседателя Петербургской уголовной палаты. Через 3 года ему доверили пост правителя канцелярии Российско-американской компании.

Кондратий являлся весьма влиятельным акционером компании. Ему принадлежало 10 ее акций. К слову, император Александр 1 владел 20 акциями.

В 1820 г. Рылеев вступил в брак с Натальей Тевяшевой.

Политические взгляды

Кондратий Рылеев являлся самым проамерикански настроенным среди всех декабристов. По его мнению во всем мире не было ни одного успешного правительства, кроме как в Америке.

В 1823 г. Рылеев примкнул к Северному обществу декабристов. Изначально он придерживался умеренных конституционно-монархических взглядов, но позже стал сторонником республиканского строя.

Кондратий Рылеев относился к числу основных инициаторов и предводителей декабрьского восстания 1825 г.

После провала госпереворота Рылеева арестовали и посадили за решетку. Находясь в заключении, узник нацарапал на металлической тарелке свои последние стихотворения.

Интересен факт, что Кондратий Рылеев вел переписку с такими известными личностями, как Пушкин, Бестужев иГрибоедов.

Книги

В 25-летнем возрасте Рылеев опубликовал свою известную сатирическую оду «К временщику». Спустя год он присоединился к «Вольному обществу любителей российской словесности».

В период биографии 1823-1825 гг. Кондратий Рылеев совместно с Александром Бестужевым издавал альманах «Полярная звезда».

Любопытно, что мужчина был членом петербургской масонской ложи под названием «К пламенеющей звезде».

За годы своей жизни Рылеев написал 2 книги – «Думы» и «Войнаровский».

Александр Пушкин критически отнесся к «Думам» высказав следующее: «Все они слабы изобретением и изложением. Все они на один покрой и составлены из общих мест. Национального, русского нет в них ничего, кроме имен».

После декабристского восстания труды опального писателя были запрещены к печати. Тем не менее, некоторые его произведения выходили анонимными тиражами.

Казнь

Томясь в заключении Рылеев брал всю вину на себя, стараясь любыми путями оправдать своих товарищей. При этом он надеялся на милость императора, но сбыться его ожиданиям было не суждено.

Кондратия Рылеева приговорили к смерти через повешение 25 июля 1826 г. в возрасте 30 лет. Помимо него были повешены еще четверо руководителей восстания: Пестель, Муравьев-Апостол, Бестужев-Рюмин и Каховский.

Любопытно, что Рылеев оказался в числе троих приговоренных к смерти декабристов, чья веревка оборвалась.

Согласно традициям того времени, при разрыве веревки преступникам обычно даровалась свобода, однако в этом случае все произошло с точностью до наоборот.

После замены веревки, Рылеев был повешен повторно. Если верить некоторым источникам, перед своей повторной казнью декабрист произнес следующую фразу: «Несчастная страна, где они даже не знают, как тебя повесить».

Место захоронения Рылеева и его товарищей до сих пор неизвестно. Есть предположение, что все пятеро декабристов были похоронены на острове Голодае.

 

 

 

Иван Иванович Дмитриев

Русский поэт, баснописец, Иван Иванович Дмитриев родился 21 сентября 1760 года, в родовом поместье отца своего, селе Богородском, Симбирской губернии, в 25 верстах от города Сызрани. Отец его, Иван Гаврилович, происходивший от довольно древней русской дворянской фамилии, имел небольшое имение, и считался одним из умнейших и образованнейших помещиков в своей губернии. Мать будущего поэта, Екатерина Афанасьевна (в девичестве Бекетова), принадлежала к знатному дворянскому роду.

Придерживаясь общего, господствующего в то время мнения, что молодому дворянину приличнее служить в военной, нежели в статской службе, отец записал обоих сыновей своих, Ивана Ивановича и старшего его брата, ещё в детстве в гвардию.

А до того времени, пока потребуют их на действительную службу, отдал учиться детей в частные пансионы, сперва в Казань, а потом в Симбирск. Дмитриев занимался прилежно, хотя ученье его, по собственным словам, ограничивалось только первыми правилами французского языка. В это время бунт Пугачёва, взволновавший ряд губерний, принудил отца его со всем семейством удалиться в Москву, в которой будущий поэт пробыл два года. Тут он был свидетелем казни Пугачева, описание которой и оставил в своих записках. На четырнадцатом году жизни он отправился в Петербург, на действительную службу. Пробыв полгода с небольшим в полевой школе, где обучался военным и словесным наукам, он поступил в Семёновский полк, в который был записан ещё ребёнком. Здесь, будучи сержантом, он подружился с одним из своих сослуживцев, О.И.Козлятевым, человеком умным, имеющим обширные познания. Пользуясь его хоть и небольшой, но избранной французской библиотекой, и слушая его верные суждения о литературных произведениях, Дмитриев сформировал свой вкус. Спустя некоторое время, Иван Иванович познакомился с Державиным и Карамзиным. Незадолго до этих знакомств он начал творить на литературном поприще.

Первые произведения Дмитриева – это переводы с французского, другого языка поэт не знал, за которые книготорговцы, по собственным его словам, платили ему книгами, а потом и оригинальными стихотворениями, появившимися в первый раз в «Московском Журнале», который в 1791 году начал издавать Н.М.Карамзин, только что возвратившийся тогда из путешествия по Европе.

Вскоре Карамзин обратился к новому проекту: к изданию «Аглаи и Аонид», в котором будущий баснописец Дмитриев тоже принял участие.

Литературную славу Дмитриеву принесла сатира-сказка «Модная жена» (надо заметить, что сам поэт никогда женат не был), написанная им в 1791 году. Спустя два года появилось сатирическое произведение «Чужой толк». Этот труд был на злобу дня, в нём писатель обрушился на господствующую в русской классической литературе риторическую оду. С этого времени в представлении читающей публики оды стали архаическим жанром.

Наиболее успешно писал Дмитриев в так называемом «лёгком» жанре: мадригалы, эпиграммы, «поэтические шутки» принимались обществом «на ура». Его перу принадлежало множество басен.

Басня, хоть и не исконно русский жанр, но особо чтим нашим народом. Басни Дмитриева не считались образцом народности, что дало А.С.Пушкину впоследствии заявить, что все они «не стоят хорошей басни Крылова». Но они совсем другие; отличаются по изящности слога, правильности стиха, хорошей подаче и от этого не менее ценны. Басни Дмитриева проверены временем, они не потеряли своей актуальности до сих пор.

Историко-патриотические стихотворения Дмитриева: «Ермак», «К Волге», поэма «Освобождение Москвы», написанная в 1795 году, пользовались заслуженным признанием.

Между тем, в 1796 году, в императорском семействе случились изменения, на престол вступил Павел 1. Дмитриев, у которого не всё гладко было на военной службе, по собственному желанию вышел в отставку, в чине полковника. Но тут его внезапно арестовали: случилось так, что кто-то написал на Дмитриева анонимный донос, в котором говорилось о подготовке покушения на жизнь императора. Вскоре выяснилось, что всё это «нечистых» рук дело, и царь решился на хороший поступок – вернул его на службу, только на сей раз на гражданскую, и осыпал милостями и чинами. В 1799 году Дмитриев вышел в отставку.

В 1803-1805 годах увидело свет издание «Сочинений и переводов» поэта. Издание стало итоговым, более Дмитриев на литературном поприще не работал.

В 1806 году Дмитриев – сенатор, а в 1810 – министр юстиции. В 1814 году он вышел в отставку, и призван был императором Александром 1 участвовать во временной комиссии, учреждённой для раздачи пособий жителям Москвы, пострадавшим во время 1812 года. За эту работу Дмитриев получил чин действительного тайного советника и орден св.Владимира 1-й степени. С этого времени он почти безотлучно жил в Москве, пользуясь всеобщим уважением. Часто собирались у него по вечерам учёные и литераторы московские, из которых иные читали свои сочинения, а другие разбирали их и высказывали своё мнение, но без громогласных заключений, так как Иван Иванович их не любил.

Любя просвещение и уважая всё изящное, Дмитриев присутствовал почти на всех литературных и учёных собраниях, учебных экзаменах, стараясь для многих найти слова поддержки.

Услышав о гибели А.С.Пушкина, которого Дмитриев знал, когда наш гениальный поэт был ещё маленьким ребёнком, Дмитриев написал Жуковскому, насколько ему тяжело, как страшно узнать о такой катастрофе.

Дмитриев ненамного пережил Пушкина. Он скончался в том же 1837 году, что и Пушкин. Это случилось 3 октября, в 5 часов пополудни, от воспаления, на 78 году жизни.

Юлия Николаевна Вознесенская

Родилась Юлия 14 сентября в 1940 году, в городе Ленинграде. Родители думали назвать девочку Альбиной, но увидев, как она вертится в колыбели, решили назвать Юлией, как юлу. Отец писательницы был донским казаком, в полном смысле этого слова, и его бесстрашие унаследовала и дочь.Поступала она в театральный институт, но ей что-то не понравилось, и она перевелась на медицинский факультет, однако покинула и это место. Затем пробовала себя в качестве журналистки и в начале шестидесятых годов работала корреспондентом в Мурманске.

Вознесенская Юлия именно на Севере написала стихи «Лапландия». Затем печатались и другие ее стихотворения, а на слова одного из них даже сложили песню, исполняемую Эдитой Пьехой.

Первый брак Юлии Вознесенской оказался коротким, от мужа она унаследовала только звучную фамилию. Девичьей фамилией Юлии была Тараповская. Второй муж – Окулов, у них родилось двое мальчиков, и из-за болезни младшего сына они решили переехать жить в деревню на границе с Карелией. Там супруги устроились на работу, муж стал заведовать Домом культуры, а Юлия Николаевна стала учительницей в музыкальной школе.

Долго они там не прожили, так как местная власть стала завидовать авторитету приезжих и решила их изжить из села. К тому времени здоровье младшего сына поправилось, и они уехали.

Диссидентка

Вознесенская продолжала печататься в газетах и журналах, пока не написала поэму «Вторжение», где описывала вторжение советских войск в Чехословакию. Власти КГБ вызвали поэтессу к себе и грозились посадить. Но Вознесенская Юлия не боялась говорить правду, в 1973 году, в возрасте 33 лет, она приняла Святое крещение, но не прекращала антисоветской деятельности.

В 1975 году участвовала в демонстрациях художников-нонконформистов. В этом же году ее осудили на пять лет ссылки за то, что она проводила антисоветскую пропаганду. Ее друзья, которых тоже сослали, решили покаяться на суде, и тогда бесстрашная Вознесенская решила бежать, но прийти на судебный процесс только потому, чтобы из зала суда выкрикнуть: «Не кайтесь – не поможет!» Но ее поймали до суда и вместо пяти лет ссылки назначили два года лагеря.

Юлия Николаевна не любила вспоминать про эти тяжелые времена, но известно по ее письмам, что многим заключенным она читала стихи и рассказывала притчи из Евангелия.

Отбыв наказание, Юлия Вознесенская приехала в свой родной Ленинград, где ее отказывались прописывать. Накануне Олимпийских игр 1980 года из столицы и городов, в которых проводились игры, высылали всех «неудобных» властям людей. В их числе оказалась и Юлия Николаевна с семьей.

В эмиграции

Первое время семья Окуловых прожила в Вене, затем Вознесенская Юлия попросила политического убежища в ФРГ. Как и на родине, Юлия Николаевна продолжала активно трудиться. Хотя она сознательно крестилась и горячо верила в Бога, но не была воцерковленным человеком.

В эмиграции она попала сразу в церковную среду. Здесь она познакомилась с такими людьми, как Серафим Роуз, Иоанн Шаховский, Иосиф Муньсон. В одном интервью Вознесенская говорила, что на западе много истинно верующих людей, особенно она любила потомков первой и второй иммиграции за их веру и преданность России и за настоящую христианскую веру.

Живя во Франкфурте-на-Майне, писательница занималась тем, что работала в организации по правам человека, а в Мюнхене долгое время работала редактором на радио «Свобода».

Леснинская обитель

Похоронив мужа, Юлия Вознесенская уходит в Леснинскую Свято-Богородичную обитель, находящуюся во Франции, в провинции Нормандия. Ей захотелось уединения и покоя, она уже долгое время ничего не писала.

Там Вознесенская встретилась и подружилась с матушкой Афанасией, которая и рассказала о своих переживаниях во время клинической смерти. Эти переживания и воплотились в роман. Юлия Вознесенская «Мои посмертные приключения» написала в девяностые годы, но сейчас, пожалуй, нет ни одного воцерковленного человека, который не прочел эту книгу.

Православное фэнтези

Став глубоко верующим человеком, Юлия Николаевна посвятила последние годы своей жизни православной литературе, благодаря ей в обиход вошел такой термин, как православное фэнтези. Большей частью Юлия Вознесенская книги свои посвящает детям. Помимо «Посмертных приключений», она пишет «Путь Кассандры, или Приключения с макаронами». Эта книга о последних временах, когда будет царствовать антихрист. И хотя и понимаешь, что это всего лишь выдумка, но герои ее так реалистичны, а последние времена описаны так правдиво, что многие читатели после этого становятся верующими и принимают крещение.

В одной статье нельзя описать всю жизнь этой удивительной женщины, которая так просто и тактично помогала многим людям своим словом и не только. В последние годы жизни, уже сама больная раком, своим ободряющим словом на сайтах «Мемориум» (где она была модератором) спасала от уныния и депрессии многих женщин и мужчин, потерявших своих самых близких людей.

Скончалась в Берлине 20 февраля 2015 года.

Александр Иванович Куприн

Александр Иванович Куприн – известный русский писатель и переводчик. Он внес весомый вклад в фонд русской литературы. Его произведения отличались особой реалистичностью, благодаря чему он получил признание в самых разных слоях общества.

Детство и родители

Александр Иванович Куприн родился 7 сентября 1870 г. в городе Наровчат, в семье простого чиновника. Когда маленькому Александру было всего один год, его отец – Иван Иванович умер.

После смерти мужа, мать будущего писателя – Любовь Алексеевна, решила отправиться в Москву. Именно в этом городе прошло детство и юность Куприна.

Обучение и начало творческого пути

Когда юному Саше исполнилось 6 лет, его отдали на обучение в Московское сиротское училище, которое он окончил в 1880 г.

В 1887 г. Куприн был зачислен в Александровское военное училище.

В этот период биографии ему приходится сталкиваться с разными трудностями, о которых он потом напишет в рассказах «На переломе (Кадеты)» и «Юнкера».

Александр Иванович имел неплохие способности к написанию стихов, однако они так и остались неопубликованными.

В 1890 г. писатель служил в пехотном полку в чине подпоручика.

Находясь в этом звании, он пишет такие рассказы как «Дознание», «Впотьмах», «Ночная смена» и «Поход».

Расцвет творчества

В 1894 г. Куприн решает подать в отставку, находясь на тот момент уже в звании поручика. Сразу же после этого, он начинает путешествовать по России знакомясь с разными людьми и набираясь новых знаний.

В этот период ему удается познакомиться с Иваном Буниным, Максимом Горьким и Антоном Чеховым.

Биография Куприна интересна тем, что все впечатления и переживания, полученные им во время его немалых путешествий, он сразу же брал за основу для будущих произведений.

В 1905 г. печатается повесть «Поединок», которая получает настоящее признание в обществе. В 1911 г. появляется его самый значимый труд «Гранатовый браслет», который сделал Куприна по-настоящему знаменитым.

Следует заметить, что ему легко давалось написание не только серьезной литературы, но и детских рассказов.

Эмиграция

Одним из важнейших моментов в жизни Куприна стала Октябрьская революция. В краткой биографии сложно описать все переживания писателя, связанные с эти временем.

Вкратце лишь заметим, что он наотрез отказался принимать идеологию военного коммунизма и связанный с ним террор. Оценив сложившуюся ситуацию, Куприн практически сразу решает эмигрировать во Францию.

На чужбине он продолжает писать повести и рассказы, а также заниматься переводческой деятельностью. Для Александра Куприна было немыслимо жить без творчества, что отчетливо видно по всей его биографии.

Возвращение в Россию

Со временем, помимо материальных трудностей, Куприн все чаще начинает испытывать ностальгию по Родине. Возвратиться обратно в Россию ему удается лишь спустя 17 лет. Тогда же он пишет свое последнее произведение, которое называется «Москва родная».

Последние годы жизни и смерть

Советским чиновникам был выгоден известный литератор, вернувшийся на Родину. Из него пытались создать образ раскаявшегося писателя, приехавшего с чужбины, чтобы воспевать счастливую жизнь в СССР.

Однако в служебных записках компетентных органов зафиксировано, что Куприн слаб, болен, неработоспособен и, практически, не в состоянии ничего писать.

Кстати, именно поэтому появилась информация, что «Москва родная» принадлежит не самому Куприну, а приставленному к нему журналисту Н. К. Вержбицкому.

25 августа 1938 г. Александр Куприн умер от рака пищевода. Его похоронили в Ленинграде на Волковском кладбище, рядом с великим писателем Иваном Сергеевичем Тургеневым.

Интересные факты из биографии Куприна

  • Когда Куприн еще не был известным, ему удалось освоить множество самых разнообразных профессий. Он работал в цирке, был артистом, педагогом, землемером и журналистом. В общей сложности он освоил более 20 разных профессий.
  • Первая жена писателя – Мария Карловна, очень не любила беспорядки и неорганизованность в работе Куприна. Так, например, застав его спящим на рабочем месте, она лишила его завтрака. А когда он не написал нужные главы для какого-то рассказа, жена отказалась впускать его в дом.
  • Куприн любил одеваться в национальный татарский наряд, и ходить в таком виде по улицам. По материнской линии у него были татарские корни, чем он всегда гордился.
  • Куприн лично общался с Лениным. Он предлагал вождю создать газету для деревенских жителей под названием «Земля».
  • В 2014 году был снят телесериал «Куприн», повествующий о жизни писателя.
  • По воспоминания современников, Куприн был по-настоящему очень добрым и неравнодушным к чужим судьбам человеком.
  • Именем Куприна названы многие населенные пункты, улицы и библиотеки.

«В стихах останусь…»

Стихи мои переживут меня.
Я верю, их не примут за халтуру.
Быть может, их минует жар огня,
Быть может, не сдадут в макулатуру.
Тогда и я останусь на Земле
В простых строках живых стихотворений,
И люди не забудут обо мне,
Поверив в чудо искренних творений.

Эти искренние и трогательные стихи принадлежат поэту Юрию Борисовичу Михееву. Сегодня у него юбилей — 70 лет. С нами нет этого талантливого и удивительно скромного человека, замечательного поэта и настоящего интеллигента, но осталось его творчество. Для всех любителей его поэзии в районной библиотеке оформлена выставка «В стихах останусь…». У Юрия Борисовича вышло пять сборников стихов: «Путеводная звезда», «Возвращение», Ветер любви», Свет души», Перекрёстки».
О предназначении человека, о жизни во всех ее проявлениях и многообразии, о взаимоотношениях с природой и людьми рассказывает нам проницательный и мудрый поэт нашего родного края. Мы читаем его стихи с упоением, они бередят наши души, заставляя каждого из нас задуматься над вечными вопросами, которые и Юрий Михеев задавал себе: «Кто я? Что мне интересно? Отчего мне хорошо? К чему я стремлюсь? Что ценю? «Задавать эти вопросы, искать на них ответы – это познавать самого себя, а без этого трудно стать личностью», – так размышлял поэт. Ни одно из его стихотворений не оставляет нас равнодушными. Слезы грусти и благодарности, глубинного понимания внутреннего мира этого вдумчивого и такого понятного поэта вызывают у всех. О чем бы он ни писал – о Родине, жизни, времени, природе – все пронизано любовью. Тем самым через свои произведения он дает нам бесценный урок того, как надо любить свою малую родину, Россию, красоту милых мест, в пределах которых черпал свое вдохновение Юрий Михеев.
Его богатейшее творчество остается с нами. Как и память в сердцах тех, кто знал и любил поэта…

 
 

Аркадий Натанович Стругацкий

Аркадий Натанович Стругацкий – легенда и классик советской фантастики. Писатель широко известен во всем мире. Произведения братьев Стругацких изданы в 33 странах и переведены на 42 языка. Трудно перечислить все российские и зарубежные литературные премии, врученные Аркадию Натановичу и его брату при жизни. Более десяти романов и повестей Стругацких экранизированы, а в 1977 году Крымская астрофизическая обсерватория открыла новую планету, которой дали имя Strugatskia.Аркадий Натанович Стругацкий родился 28 августа 1925 года в жарком Батуми, в интеллигентной семье искусствоведа Натана Залмановича Стругацкого, работавшего редактором газеты, и Александры Ивановны Литвинчевой, заслуженной учительницы, преподававшей русский язык и литературу.

Начальные классы Аркадий Стругацкий посещал в Батуми, но когда мальчику исполнилось 9 лет, семья перебралась в Ленинград. Там в 1933 году и родился младший брат Аркадия – Борис Стругацкий. Безоблачную жизнь семейства Стругацких прервала Великая Отечественная война. Семья оказалась в блокадном Ленинграде.

В начале войны 17-летний Аркадий Стругацкий участвовал в строительстве оборонительных сооружений осажденного города, но вскоре отправился работать на завод, где производились снаряды.

После объявления эвакуации покинуть блокадный город смогли только глава семьи со старшим сыном: Аркадий был вывезен отцом по «дороге жизни» через Ладогу в самом начале 1942 года. Эвакуировать 9-летнего Бориса не удалось из-за болезни. Мама осталась с сыном в городе.

Больше родители Аркадия не увиделись: папа тяжело заболел и умер в Вологде. Чудом выжил сам Аркадий. Эшелон с беженцами, в числе которых находился юный Стругацкий, разбомбили немцы. Выжили единицы, среди них и будущий писатель.

Летом 1942 года Аркадий Стругацкий остановился в маленьком поселке Ташла неподалеку Оренбурга. Год он поработал на пункте закупки продуктов и даже «дорос» до заведующего. Заработав деньги на дорогу, он сумел весной 1943 года забрать маму и младшего брата Бориса из голодного Ленинграда.

В мирное время Аркадий Стругацкий получил высшее образование. В 18 лет он поступил в Бердичевское артиллерийское училище, обосновавшееся в тыловом Актюбинске. Окончив его, получил направление в военный вуз, где обучали иностранным языкам. Аркадий окончил институт в 1949 году, получив специальность переводчика английского и японского языков.

По окончании вуза судьба забросила Аркадия Стругацкого на Север. До 1955 года он служил переводчиком на Камчатке, преподавал японский и английский языки в военном училище, располагавшемся в городе Канск. Два года – с 1952 по 1954 – трудился дивизионным переводчиком на Камчатке, а в 1955 году Стругацкого перевели в военную часть Хабаровска. После увольнения в запас Аркадий Стругацкий переехал в столицу.

Писательская карьера

Аркадия, выросшего в семье, где родители знали и любили литературу и словесность, всегда тянуло к писательству. Пережитые бедствия и ужасы войны, горе от потери отца закалили его и стали ценнейшим багажом жизненного опыта, просившегося на страницы книг.

Творческая биография Аркадия Стругацкого началась во время пребывания в блокадном Ленинграде. Там он написал свою первую повесть под названием «Находка майора Королева» и еще несколько произведений, но все они были утеряны. Первым сохранившимся произведением Аркадия Стругацкого называют рассказ «Как погиб Канг», написанный в 1946-м и опубликованный в 2001 году.

Перебравшись из Севера в Москву, Аркадий Стругацкий устроился на редакторскую работу в Гослитиздате. Некоторое время он трудился в Детгизе. В советский период первые публикации писателя появились в 1956 году. Дебютной становится повесть, написанная Аркадием Натановичем во время армейской службы. Она называется «Пепел Бикини». Как считал сам Аркадий Стругацкий, это произведение не представляло интереса и литературной ценности.

В 1964 году Аркадия Натановича Стругацкого приняли в Союз писателей СССР.

Прославился Аркадий Стругацкий и как переводчик. Писатель открыл советским читателям Японию, ведь благодаря его переводам они прочитали произведения японских классиков Рюноскэ Акутагавы, Абэ Кобо, Нацумэ Сосэки и Нома Хироси.

Братья Стругацкие под псевдонимами С. Бережков, С. Витин и С. Победин вместе перевели с английского языка сочинения американских фантастов Айзека Азимова, Андре Нортона и Джона Уиндема.

Ценители японской литературы утверждают, что Аркадий Стругацкий внес бесценный вклад в ознакомление советских читателей с культурой и историей страны восходящего солнца, ведь он перевел на русский язык со старояпонского известный во всем мире роман «Сказание о Ёсицунэ». Это историко-биографическая и авантюрная повесть о полководце XII века из клана Минамото.

Свои главные и всемирно известные произведения Аркадий Стругацкий написал в соавторстве с младшим братом. Интересно, что братья не жили рядом, когда писали повести и романы. Даже их встречи не были частыми: 1-2 раза в год. Борис жил и работал в Ленинграде, Аркадий – в Москве. Братья встречались в «Комарово» – доме творчества в Финском заливе. Там они придумывали и обсуждали сюжет очередного творения, писали его фабулу и разъезжались по домам, где и творили.

Мировая фантастика

В 1952 году на Камчатке Аркадий Стругацкий написал научно-фантастическую повесть «Четвертое царство (На грани возможного)». Произведение увидело свет в новом веке: в 2001 году издательство «Сталкер» опубликовало повесть в составе полного собрания сочинений Стругацких. Как утверждал брат Аркадия, Борис Стругацкий, «публикация этого текста представляет интерес исторический: так в те времена понимали, задумывали и писали фантастику».

С конца 50-х Борис и Аркадий Стругацкие совместно писали повести и романы в жанрах фантастической утопии и антиутопической фантастики, вошедшие в золотой фонд мировой литературы. Первым совместным творением становится роман «Извне», опубликованный в 1958 году. В 1959 появилась знаменитая повесть «Страна багровых туч».

Но главные сочинения – романы и повести «Трудно быть богом», «Жук в муравейнике», «Стажеры» и «Понедельник начинается в субботу» – братья Стругацкие написали позже. В 1968 году вышла сатирическая повесть Стругацких «Сказка о Тройке», в которой прослеживается связь с повестью «Понедельник начинается в субботу».

В середине 60-х Аркадий Стругацкий в соавторстве с братом опубликовали в сборнике фантастики «Эллинский секрет» часть научно-фантастического романа «Улитка на склоне». Спустя два года советские читатели увидели еще одну часть повести в журнале «Байкал». В полном объеме «Улитку на склоне» напечатали в 1972 году в западногерманском издательстве «Посев». Братья Стругацкие назвали повесть своим самым совершенным и значительным произведением.

В 70-х Аркадия Натановича Стругацкого выбрали членом редколлегии литературных изданий, таких как популярный журнал «Мир приключений» и антологий «Библиотека современной фантастики» и «Знание – сила».

С 1972 года Аркадий Стругацкий выдал несколько повестей и рассказов, которые подписал псевдонимом «С. Ярославцев». Это «Подробности жизни Никиты Воронцова» и «Дьявол среди людей».

В 1974 году вышла повесть-сказка Аркадия Стругацкого «Экспедиция в преисподнюю». Ее первое название звучало как «Погоня в Космосе». Примечательно, что Аркадий Стругацкий снова подписался творческим псевдонимом С. Ярославцев. В повести, переведенной на чешский и болгарский языки, использованы элементы юмористической фантастики.

В период с 1971 по 1982 год братья-фантасты написали роман «Хромая судьба», который читатели увидели в журнале «Нева» в 1986 году. За год до публикации, в 1985 году, Аркадий Стругацкий избран редактором журнала «Уральский следопыт». С этих пор издание – главный рупор, в котором печатаются произведения советской и зарубежной фантастики.

В конце 80-х в той же «Неве» появился новый роман писателей «Град обреченный», который называют одним из наиболее философских сочинений Стругацких. Название позаимствовано у картины художника Николая Рериха, поразившей Аркадия и Бориса «своей мрачной красотой и ощущением безнадежности, от нее исходившей». Рабочее название романа – «Новый Апокалипсис». Рассматривалось и второе название – «Мой брат и я», что говорит о первоначальной автобиографичности произведения.

Братья написали роман за два года, завершив его в мае 1972 года. Но читатели увидели «Град обреченный» только в перестроечные времена. Первые главы опубликовал журнал «Радуга», затем роман разместила на своих страницах «Нева».

Братья Стругацкие известны и своими рассказами. В 1960 году под названием «Шесть спичек» вышел сборник рассказов, превратившийся в бестселлер. Некоторые рассказы Стругацких вышли после их смерти. Например, юмористический рассказ «Трезвый ум», посвященный критике фантастики в середине XX века, опубликован в 2005 году в книжной серии «Неизвестные Стругацкие» уже после кончины Аркадия Стругацкого.

Аркадий Стругацкий собрал за свою творческую жизнь множество наград и премий, среди которых российские и зарубежные. За свои сочинения фантаст награжден премией Жюль Верна, наградами «Аэлита» и «Великое Кольцо».

Экранизации

Половина романов, созданных фантастами, экранизированы. Первой на экране зрители увидели повесть «Отель «У погибшего альпиниста», написанную в жанре фантастического детектива в 1970 году. В англоязычных странах повесть вышла под названием «Головоломка инспектора Глебски». Снял картину российский режиссер Григорий Кроманов. Детективная лента киностудии «Таллинфильм» вышла на экраны в 1979 году. В ней рассказывается об удивительных событиях, которые происходят в отрезанной от остального мира сошедшей с гор лавиной гостинице. Картина снята на эстонском языке и продублирована на русском.

Жизнь на киноэкране получило и произведение «Пикник на обочине», которое Борис и Аркадий Стругацкие написали в начале 70-х. Фильм получил название «Сталкер» и вышел на экраны в 1979 году. Сценарий к нему писался братьями Стругацкими вместе с режиссером Андреем Тарковским.

В 1982 году советские зрители увидели замечательный новогодний фильм «Чародеи», ставший культовым. Далеко не все зрители, внесшие эту картину в перечень своих любимых фильмов, знают, что в его основе лежит произведение братьев-фантастов «Понедельник начинается в субботу». Правда, настолько измененное, что писатели даже попросили убрать из титров их имена. В любимой миллионами картине рассказывается романтическая и фантастическая история любви Алены Саниной и Ивана Пухова, которых разлучило колдовство директора института НУИНУ Киры Шемаханской.

Фильм «Дни затмения» Александра Сокурова, вышедший на экраны в 1988 году, как и «Чародеи», основан на произведениях Стругацких. При этом картину сложно назвать экранизацией. Драматург Юрий Арабов написал сценарий по мотивам повести «За миллион лет до конца света», написанной Аркадием Стругацким в соавторстве с братом, изменив детали произведения. Но фантасты не возражали против интерпретации повести и даже участвовали в создании сценария.

Знаменитая повесть Аркадия и Бориса Стругацких «Трудно быть богом» экранизирована дважды. В 1989 году немецким режиссером Петером Фляйшманом, а в 2013 российским режиссером Алексеем Германом. Это последняя лента, снятая Германом: ее выхода на экраны он, как и Аркадий Стругацкий, не дождался.

В 1990 году режиссер Аркадий Сиренко презентовал картину «Искушение Б.». Фильм примечателен тем, что сценарий к нему написали сами братья Стругацкие, а за основу взят их роман «Пять ложек эликсира».

Фильм «Гадкие лебеди» режиссера Константина Лопушанского зрители увидели в 2006 году. Это экранизация одноименной повести Стругацких. Картину показали в рамках конкурсной программы «Кинотавр», она получила теплые рецензии критиков, но в широкий прокат не вышла.
Аркадий Стругацкий не дожил до экранизации одного из самых популярных произведений – романа «Обитаемый остров». Одноименная экранизация – лента-антиутопия – появилась в 2009 году, после смерти Аркадия Натановича. Экранизировать роман рискнул Фёдор Бондарчук.

Личная жизнь

Первой супругой писателя была Инна Шершова. Они познакомились, когда Аркадий Натанович служил в Канске. Но этот брак оказался непрочным: в середине 50-ых пара рассталась. Совместных детей у Инны и Аркадия не было.

Второй раз Аркадий Стругацкий женился в 1955 году на Елене Вознесенской (в девичестве Ошаниной). У нее уже была дочь от первого брака – Наталья. Аркадий Натанович воспитал девочку как родную.

Во втором браке родилась дочь Маша. Мария Стругацкая вышла замуж за политика Егора Гайдара , внука писателя Аркадия ПетровичаГайдара.

Смерть

Аркадий Стругацкий узнал о смертельном диагнозе – раке печени – в 70-х. Писатель долго и мужественно боролся с болезнью, но она победила его на 67 году жизни.

Скончался знаменитый фантаст 12 октября 1991 года в Москве. Брат пережил его на два десятка лет. Примечательно, что причиной смерти Бориса тоже был рак.

Тело Аркадия Стругацкого, как он и завещал, кремировали и развеяли из вертолета над Москвой. Так же поступили с прахом брата. Писатели указали точное место, над которым завещали развеять останки: Пулковская обсерватория.

Библиография

  • 1960 — «Путь на Амальтею»
  • 1962 — «Полдень, XXII век»
  • 1964 — «Трудно быть богом»
  • 1965 — «Понедельник начинается в субботу»
  • 1966 — «Улитка на склоне»
  • 1967 — «Гадкие лебеди»
  • 1968 — «Сказка о Тройке»
  • 1969 — «Обитаемый остров»
  • 1970 — «Отель „У Погибшего Альпиниста“»
  • 1972 — «Пикник на обочине»
  • 1972 — «Град обреченный»
  • 1974 — «Парень из преисподней»
  • 1988 — «Отягощенные злом, или Сорок лет спустя»

Фильмография

  • 1979 – «Отель «У погибшего альпиниста»
  • 1979 – «Сталкер»
  • 1982 – «Чародеи»
  • 1988 – «Дни затмения»  
  • 1989 – «Трудно быть богом»
  • 1990 – «Искушение Б.»
  • 2006 – «Гадкие лебеди»
  • 2009 – «Обитаемый остров»
  • 2013 – «Трудно быть богом»

Юрий Валентинович Трифонов

Юрий Валентинович Трифонов — русский советский писатель, мастер «городской» прозы. Был одной из главных фигур литературного процесса 1960-1970-х годов в СССР.

Родился: 28 августа 1925
Умер: 28 марта 1981 (55 лет)

Семья

Отец Юрия Трифонова — революционер, председатель Военной коллегии Верховного суда СССР Валентин Андреевич Трифонов; был расстрелян 15 марта 1938 года. Мать — зоотехник, затем инженер-экономист и детская писательница Евгения Абрамовна Лурье (1904-1975; литературный псевдоним — Е. Таюрина).

В 1937-1938 годах родители Юрия Трифонова были репрессированы. Вместе с сестрой Тингой (в замужестве Татьяной Валентиновной Трифоновой) будущий писатель воспитывался бабушкой, Татьяной Александровной Лурье (урожд. Словатинской, 1879-1957), в молодости — профессиональной революционеркой, участницей Гражданской войны; в годы Великой Отечественной войны вместе с бабушкой и сестрой жил в эвакуации в Ташкенте. Дед — меньшевик-подпольщик Абрам Лурье (1875-1924); его брат — Арон Лурия, публицист, один из организаторов социал-демократического «Рабочего знамени»; двоюродный брат — советский политический деятель Арон Сольц.

Дядя писателя по отцу — Евгений Трифонов (псевдоним — Е. Бражнов; 1885-1937); его сын (двоюродный брат Юрия Трифонова) — писатель-невозвращенец Михаил Дёмин (настоящее имя — Георгий Евгеньевич Трифонов; 1926-1984), автор нескольких поэтических сборников и автобиографической прозы.

 

Биография. Творчество

Ещё в школе заинтересовался литературой, был редактором классных газет, сочинял стихи и рассказы. В 1942-1945 годах работал на авиационном заводе сначала слесарем, затем диспетчером цеха. Там же вступил в ВЛКСМ. Весной-осенью 1945 года редактировал заводскую газету. В 1944-1949 годах учился в Литературном институте имени А. М. Горького. Все годы учёбы посещал семинары заметившего его К. А. Федина, печатал рассказы в газете «Московский комсомолец». В 1948 году были напечатаны два рассказа молодого писателя — «Знакомые места» (в журнале «Молодой колхозник») и «В степи» (в альманахе «Молодая гвардия», № 2). Дипломная работа Юрия Трифонова — написанная в манере традиционного соцреализма повесть «Студенты» (1950), опубликованная в ведущем литературном журнале СССР «Новый мир», удостоенная Сталинской премии третьей степени и сразу принёсшая автору широкую известность — была посвящена молодому послевоенному поколению. Однако буквально через полгода после успеха дебюта Трифонов был едва не отчислен из института (точнее, едва не исключен из Комсомола, так как институт к тому времени он уже закончил; в результате он отделался лишь выговором — Ю. В. Трифонов, «Записки соседа», 1972) за то, что не указал в анкете факт ареста отца. В дальнейшем сам автор отзывался о своей первой книге холодно, хотя и не отказывался от неё.

После успеха дебютной книги Трифонов начал было собирать материалы для её продолжения, однако радушный приём, который поначалу ему оказал в своем журнале Александр Твардовский, сменился холодностью: Твардовский посоветовал Трифонову заняться написанием рассказов. Вторая половина 1950-х — начало 1960-х годов стали смутным временем в творческой биографии писателя. В 1959 году вышел цикл рассказов и очерков «Под солнцем», а в 1963 году, после поездки в Туркмению, Трифонов опубликовал четырежды переделанный по требованию редакции роман «Утоление жажды», который, несмотря на то, что был выдвинут на Ленинскую премию, большим достижением писателя не стал. Тогда же Трифонов публикует многочисленные рассказы на спортивные темы; в 1966-1969 годах — рассказы «Вера и Зойка», «В грибную осень» и др., повесть «Отблеск костра» (1967). В «Отблеске костра» Трифонов впервые затронул тему, затем ставшую одной из главных в его творчестве: осмысления революции и её последствий для страны и народа, хотя магистральным мотивом книги стало оправдание реабилитированного отца писателя.

В 1969 году выходит повесть «Обмен», затем «Предварительные итоги», «Долгое прощание», «Другая жизнь», «Дом на набережной» (1970-1976). Неофициально они были объединены в цикл «Московские повести». Действие «Обмена» и «Предварительных итогов» происходит в конце 1960-х годов, «Долгого прощания» — в начале 1950-х годов, в «Другой жизни» и «Доме на набережной» оно протянуто из 1930-х в 1970-е годы. Повести фактически представили читателю нового Трифонова: мудрого, грустного, зорко видящего в обыденности и мелочах быта подлинные человеческие драмы, умеющего тонко передать дух и веяния времени.

Но самую большую славу писателю принес именно «Дом на набережной» — повесть описывала быт и нравы жителей правительственного дома 1930-х годов, многие из которых, вселившись в комфортабельные квартиры (в то время почти все москвичи жили в коммуналках без удобств, часто даже без туалетов, пользовались деревянным стояком во дворе), прямо оттуда попадали в сталинские лагеря и были расстреляны. Семья писателя тоже проживала в этом же доме. Но в точных датах проживания есть разночтения. «В 1932 семья переехала в знаменитый Дом Правительства, который через сорок с лишним лет стал известен всему миру как „Дом на набережной“ (по названию повести Трифонова)». В дневниковых записях Юрий Трифонов неоднократно упоминает своего друга детства Лёву Федотова, жившего также в этом знаменитом доме.

В 2003 году на доме установлена мемориальная доска: «Выдающийся писатель Юрий Валентинович Трифонов жил в этом доме с 1931 по 1939 год и написал о нём роман „Дом на набережной“».

Проза Трифонова зачастую автобиографична. Главная её тема — судьба интеллигенции в годы правления Сталина, осмысление последствий этих лет для нравственности нации. Повести Трифонова, почти ничего не говоря напрямую, открытым текстом, тем не менее с редкой точностью и мастерством отразили мир советского горожанина конца 1960-х — середины 1970-х годов.

Книги писателя, издававшиеся небольшими по меркам 1970-х годов тиражами (30-50 тысяч экземпляров), пользовались ажиотажным спросом, на журналы с публикациями его повестей читатели записывались в очередь в библиотеках. Многие книги Трифонова фотокопировались и распространялись в самиздате. Практически каждое произведение Трифонова подвергалось пристальной цензуре и с трудом разрешалось к публикации.

С другой стороны, Трифонов, считаясь крайне левым флангом советской литературы, внешне оставался вполне преуспевающим официально признанным литератором. В своем творчестве он никоим образом не покушался на устои советской власти. Так что относить Трифонова к диссидентам было бы ошибкой.

Манера письма Трифонова — неторопливая, рефлектирующая, он часто пользуется ретроспективой и сменой перспективы; основной упор писатель делает на человеке с его недостатками и сомнениями, отказываясь от какой бы то ни было чётко выраженной общественно-политической оценки.

В 1973 году вышел роман о народовольцах «Нетерпение», в 1978 году — роман «Старик». Их можно объединить в условную трилогию, начало которой положил «Отблеск костра». «Старик», герой которого, старый участник Гражданской войны, заново переосмысливает молодость и подводит итоги жизни, стал одним из наиболее значительных художественных произведений советской литературы о первых послереволюционных годах. Как всегда у Трифонова, история в «Старике» тысячами незримых нитей связана с современностью, повествование незаметно и свободно «соскальзывает» в разные временные пласты.

В 1981 году Трифонов закончил сложный, многоплановый роман «Время и место», структура которого была подробно проработана писателем ещё в 1974 году. Эта книга, одна из наиболее автобиографичных у прозаика, получила прохладные оценки критики тех лет: автора обвиняли в «недостаточной художественности», повторении пройденного. В то же время «Время и место» по праву может быть назван итоговым романом Трифонова, подводящим итоги его творчества, прощанием с юностью, трезвым взглядом в лицо собственным иллюзиям и надеждам, жёстким, порой даже жестоким самоанализом. Действие романа происходит на протяжении четырёх десятилетий — 1930-е, 1940-е, 1950-е и 1970-е годы.

В 1987 году был посмертно издан роман «Исчезновение».
Юрий Трифонов умер 28 марта 1981 года от тромбоэмболии лёгочной артерии. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище.

Ко времени выхода из-под его пера в 1970-е годы главных работ связывают и появление «трифоновской школы». Он опекал литературную молодёжь, в частности, его влияние на себя подчёркивал Александр Проханов.

Личная жизнь

Первая жена Юрия Трифонова (1949-1966) — оперная певица (колоратурное сопрано), солистка Большого театра Нина Нелина (настоящее имя — Нинель Алексеевна Нюренберг; 1923-1966), дочь известного художника Амшея Нюренберга (1887-1979), племянница художника Давида Девинова (настоящее имя — Давид Маркович Нюренберг; 1896-1964). В 1951 году у Юрия Трифонова и Нины Нелиной родилась дочь Ольга — в замужестве Ольга Юрьевна Тангян, кандидат филологических наук, ныне живущая в Дюссельдорфе.

Вторая жена (с 1968 года) — редактор серии «Пламенные революционеры» Издательства политической литературы ЦК КПСС Алла Пастухова.

Третья жена (с 1975 года, фактический брак — писательница Ольга Мирошниченко (род. 1938; её первый муж — переводчик с эстонского Геннадий Муравин, второй — писатель Георгий Берёзко). Их сын — Валентин Юрьевич Трифонов (род. 1979).

Библиография

Собрание сочинений в четырёх томах. — М.: «Художественная литература», 1985-1987.
Избранные произведения в двух томах. — М.: «Художественная литература», 1978.
Студенты. — М.: «СП», 1951; Магадан, 1952; Курск, 1952; «СП» и «МГ», 1953; Омск, 1954; М., 1956; М., 1960.
Под солнцем. Рассказы. — М.: «Советский писатель», 1959.
В конце сезона. Рассказы. — М.: «Физкультура и спорт», 1961.
Утоление жажды. — М.: «Художественная литература», 1963; 1964; 1965; 1967; 1970; «Профиздат», 1979.
Костры и дождь. Рассказы. — М.: «Советская Россия», 1964.
Факелы на Фламинио. Рассказы и очерки. — М., 1965.
Отблеск костра. Документальный очерк. — М.: «Советский писатель», 1966.
Кепка с большим козырьком. Рассказы. — М.: «Советская Россия», 1969.
Игры в сумерках. Рассказы и очерки. — М.: «Физкультура и спорт», 1970.
Рассказы и повести. — М.: «Художественная литература», 1971.
Долгое прощание. Повести и рассказы. — М.: «Советская Россия», 1973.
Нетерпение. — М.: « Политиздат», 1973; 3-е изд. — 1974; 4-е изд. «Советский писатель», 1988.
Продолжительные уроки. — М.: «Советская Россия», 1975.
Другая жизнь. — М.: «Советский писатель», 1976.
Обмен. Пьеса. — М., 1977.
Повести. — М.: «Советская Россия», 1978.
Другая жизнь. Повести и рассказы. — М.: «Известия», 1979.
Старик. — М.: «Советский писатель», 1979.
Старик. Другая жизнь. — М.: «Советский писатель», 1980.
Нетерпение. Старик. — М.: «Известия», 1983.
Другая жизнь. Отблеск костра. — М.: «Советский писатель», 1983.
Как слово наше отзовётся. Публицистика. — М.: «Советская Россия», 1985.
Вечные темы. Романы, повести и рассказы. — М.: «Советский писатель», 1985.
Время и место. Романы и повесть. — М.: «Известия», 1988.
Исчезновение. Старик. Отблеск костра. — М, : «Московский рабочий», 1988.
Отблеск костра. Исчезновение. — М.: «Советский писатель», 1988.
Бесконечные игры. Киноповесть, рассказы, очерки, статьи. — М.: «Физкультура и спорт», 1989.
Отблеск костра. Старик. — М.: «Известия», 1989.
Исчезновение. Время и место. Старик. Романы. — М.: «Современник», 1989.

Награды и премии

Сталинская премия третьей степени (1951) — за повесть «Студенты» (1950)
орден «Знак Почёта» (1975)
медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.»

Экранизации

1966 — Утоление жажды (Туркменфильм; реж. Булат Мансуров) — одноимённый роман

1977 — О чём не узнают трибуны (альманах короткометражных киноновелл: «Алёшино знакомство», «Телеграмма», «Победа присуждается…»; Киностудия им. М. Горького; реж. Яков Базелян) — по мотивам рассказов

Александр Степанович Гриневский

Александр Грин (наст. фамилия Гриневский; 1880-1932) – известный русский писатель-прозаик и поэт, представитель неоромантизма, автор философско-психологических, с элементами символической фантастики, произведений. Свои произведения писал преимущественно в стиле неоромантизма и символизма.

За годы своей биографии он написал множество интересных повестей, наибольшую популярность из которых получили «Алые паруса».

Биография Грина

Александр Грин родился 23 августа 1880 г. в небольшом городе Слободском Вятской губернии.

Его отец, Степан Евсеевич, был из рода польских шляхтичей. В молодые годы он принимал участие в Январском восстании, за что был сослан в ссылку сроком на 5 лет.

Мать будущего писателя, Анна Степановна, работала медсестрой. Интересно что она вышла замуж, когда ей было всего 16 лет. Кроме Александра, в семье Гриневских родилось еще две девочки и один мальчик.

Детство и юность

Когда в шестилетнем возрасте Александр Грин научился читать, он начал все свое время проводить за книгами. В частности, ему нравились приключенческие произведения с интересным сюжетом.

Однажды, начитавшись рассказов о пиратах и известных мореплавателях, юный Грин начал мечтать уйти в море. По этой причине он неоднократно совершал побеги из дома, чтобы повторить судьбу своих героев.

Когда мальчику исполнилось 9 лет, его отправили в реальное училище. Интересен факт, что именно там Александру дали прозвище «Грин».

Преподаватели утверждали, что у него был очень скверный характер. Он постоянно баловался и не слушался учителей, за что неоднократно подвергался наказаниям.

Учась во 2-ом классе, Грин сочинил про своих педагогов стих, в котором присутствовало множество оскорбительных слов и юмористических намеков.

В связи с этим Александр Грин был отчислен из училища. После этого он продолжил учебу в Вятском училище.

В 1895 г. в биографии Грина произошла трагедия: от туберкулеза умерла его мать, которую он нежно любил.

Когда отец Грина повторно женился, Александр не смог ужиться с мачехой. В результате он ушел из дома и начал снимать для себя отдельное жилье.

Чтобы прокормить себя, ему приходилось браться за любую работу. В тот период биографии он работал грузчиком, землекопом, рыбаком и даже какое-то время был артистом передвижного цирка.

Скитания и революционная деятельность

Окончив училище, Грин поехал в Одессу, чтобы осуществить свою детскую мечту. Он хотел стать моряком на большом судне.

Интересно, что изначально ему пришлось какое-то время даже бродяжничать, не имея достаточных средств к существованию.

В один прекрасный момент он наконец-то очутился на борту корабля. Однако с каждым днем Александр все больше разочаровывался в матросском деле. В итоге, Грин серьезно поскандалил с капитаном и сошел на берег.

В 1902 г. он был вынужден поступить на службу, так как у него катастрофически не хватало денег. Солдатская жизнь для Грина оказалась настолько тяжелой, что он решил дезертировать.

Затем в биографии Грина происходит новое увлечение: он знакомится с революционерами и начинает вместе с ними агитационную деятельность.

Через год писателя арестовали и отправили на 10-летнюю каторгу в Сибирь. Помимо этого, он получил дополнительно 2 года ссылки в Архангельск.

Произведения Грина

В 1906 г. в творческой биографии Александра Грина произошло знаковое событие. Из-под его пера вышло первое произведение «Заслуга рядового Пантелеева», в котором речь шла о правонарушениях в армии.

Интересен факт, что свой рассказ он опубликовал под псевдонимом А. С. Г.

Однако весь тираж был изъят из печати и уничтожен. После этого Грин написал новое произведение «Слон и Моська», которое также было изъято и сожжено.

И только повесть «В Италию» стала первым творением писателя, которое смогли прочесть читатели.

С 1908 г. Александр Степанович начал издавать все свои труды под псевдонимом «Грин». Каждый месяц из-под его пера выходило по 2 новых рассказа или повести.

Это позволило ему заработать то количество денег, которое ему было необходимо для нормального существования.

Вскоре им было написано так много произведений, что в 1913 г. Александр Грин опубликовал свои сочинения в 3-х томах.

С каждым годом его творчество становилось более осмысленным и глубоким. Кроме этого в его книгах появлялось достаточно много афоризмов и мудрых высказываний.

«Алые паруса»

С 1916 г. по 1922 г. Александр Грин пишет самую значимую в своей биографии повесть – «Алые паруса». Это произведение сразу принесло ему огромную популярность.

В повести рассказывалось о твердой вере и возвышенной мечте, а также о том, что каждый из нас в силах совершить чудо для близкого человека. После публикации «Алых парусов», прекрасная Ассоль стала кумиром для многих девочек.

Через 6 лет Александр Грин представляет роман «Бегущая по волнам», написанный в жанре романтизма.

После этого в печать выходят такие произведения, как «Бархатная портьера», «Посидели на берегу» и «Ранчо «Каменный столб».

Личная жизнь

Когда Грину исполнилось 28 лет, он женился на Вере Абрамовой, с которой прожил 5 лет. Интересно, что их расставание произошло по инициативе Веры.

Александр Грин с первой женой Верой (крайние слева) в деревне Великий Бор под Пинегой, 1911 г.

По ее словам, ей надоело терпеть пьянство и непредсказуемое поведение супруга. И хотя писатель неоднократно пытался наладить с ней отношения, сделать этого ему так и не удалось.

Второй женой в биографии Александра Грина стала Нина Миронова, с которой он счастливо прожил всю оставшуюся жизнь. Между супругами была настоящая идиллия и полное взаимопонимание.

Когда писателя не станет, Нину назовут врагом народа и отправят на 10 лет в исправительные лагеря. Интересен факт, что обе жены Грина знали друг друга и поддерживали дружеские отношения.

Смерть

Незадолго до смерти Грина, врачи обнаружили у него рак желудка, от которого он впоследствии и скончался.

Александр Степанович Грин умер 8 июля 1932 г. в Старом Крыму в возрасте 51 года. На месте его погребения был установлен монумент с персонажами его романа «Бегущая по волнам».

Интересен факт, что во время правления Иосифа Сталина книги Грина считались антисоветскими, и только после кончины вождя народов имя писателя было реабилитировано.

Михаил Михайлович Зощенко

Михаил Зощенко – русский советский писатель, драматург, сценарист и переводчик. Классик русской литературы. Его произведения отличались ярко выраженной сатирой, направленной против коварства, жестокости, жадности, гордости и прочих человеческих пороков.

Зощенко известен, прежде всего, как невероятно талантливый мастер короткого юмористического рассказа, отличающегося высоким стилем, точностью выражений и тонкой иронией.

Однако в биографии Зощенко было много драматических моментов, о которых мы вам расскажем прямо сейчас.

Биография Зощенко

Михаил Михайлович Зощенко родился 10 августа 1894 г. в Санкт-Петербурге. Он рос в интеллигентной дворянской семье.

Его отец, Михаил Иванович, был художником. Мать, Елена Осиповна, являлась актрисой, а также писала для одной газеты рассказы.

Кроме Михаила в семье Зощенко родилось еще семеро детей. Несмотря на дворянское происхождение, семейство едва сводило концы с концами.

Детство и юность

Когда Михаилу исполнилось 8 лет, его отправили учиться в гимназию. Интересно, что у Зощенко была слабая успеваемость, в результате чего он получал низкие оценки по всем предметам. Несмотря на это Михаил с ранних лет мечтал стать писателем.

Окончив гимназию, он поступил в Императорский университет на юридический факультет. Однако уже через год Зощенко отчислили за неуплату обучения.

После этого он некоторое время подрабатывал контролером на железной дороге, чтобы заработать хоть какие-то деньги.

Когда Михаилу Зощенко исполнилось 20 лет, началась Первая мировая война (1914-1918). В своей автобиографии он признавался, что не испытывал никакого «патриотического настроения».

Несмотря на это ему удалось проявить храбрость в сражениях и получить 4 боевых награды.

За время войны Зощенко был неоднократно ранен, а также получил серьезное химическое отравление после газовой атаки. Доктора признали его непригодным для несения военной службы и отправили в запас.

Интересно, что Зощенко отказывался уходить из армии и хотел продолжить воевать. Однако по настоянию врачей его все же отправили в резерв.

После этого он уехал в Архангельск. В данный период биографии он сменил десятки профессий. Он работал в суде, был сапожником, а также занимался разведением кроликов и прочей домашней утвари.

В 1919 г. Зощенко решил вновь вступить в ряды Красной Армии, но продолжить военную карьеру ему так и не удалось. Весной того же года он попал в госпиталь, после чего был демобилизован.

Творческая биография Зощенко

Интересно, что Михаил Зощенко начал сочинять стихи еще в 8-летнем возрасте. Через несколько лет он попробовал писать рассказы. Первым произведением в его биографии можно считать рассказ «Пальто», который юноша сочинил в возрасте 13 лет.

Достигнув совершеннолетия, он начал писать произведения, рассчитанные для детской аудитории, среди которых были «Елка», «Глупая история», «Калоши и мороженое» и др.

В 1919 г. Зощенко впервые познакомился с Корнеем Чуковским, который по достоинству оценил творчество молодого писателя. Интересен факт, что Чуковский очень удивился тому, что человек с таким печальным лицом, может писать такие юмористические произведения.

В скором времени Зощенко вошел в состав литературной группы «Серапионовы братья». Данное объединение стремилось делать все возможное, чтобы освободить литературу от политики.

Тем временем популярность Михаила Зощенко росла с каждым днем. В период биографии 1922-1946 гг. книги Зощенко переиздавались сотни раз, а его саркастические высказывания и афоризмы быстро расходились в народе, становясь крылатыми фразами.
Произведения Зощенко

Самыми популярными рассказами Зощенко были «Беда», «Аристократка», «Баня» и «История болезни». Читатели были в восторге от того насколько просто читались его произведения, наполненное глубоким смыслом и юмором.

Максим Горький, главный пролетарский писатель, также не остался в стороне, высказав в адрес Зощенко множество похвал.

В своих рассказах Михаил Михайлович часто представлял малообразованного героя, делающего все возможное, чтобы «сравняться» с обществом. В результате этого герои Зощенко попадают в разные курьезные ситуации.

Также писатель любил вести рассказ от своего имени. Позже критики скажут о том, что Зощенко ввел в обиход новую внелитературную речь, ставшую понятной для читателя.

В 1930-х годах в творческой биографии прозаика наступает переломный момент. Его, а также некоторых других литераторов, отправляют в поездку по Беломорканалу.

Таким образом, власти рассчитывали на то, что писатели в красках опишут перевоспитание «врагов народа» в «правильных» советских граждан.

Однако после того, как Михаил Зощенко увидел все ужасы, происходящие в лагерях, он испытал настоящий шок. В результате, в 1934 г. из-под его пера вышла повесть «История одной жизни», в которой он поделился с читателями своими мрачными воспоминаниями.

Данное произведение в корне отличалась от его предыдущих работ. В это время он находился в глубокой депрессии.

В последующие годы Зощенко написал несколько интересных повестей в которых уделялось внимание человеческим отношениям и психологии.

В 1935 г. он опубликовал сборник рассказов «Голубая книга». При этом стоит заметить, что его произведения, написанные после поездки по Беломорканалу, были чрезвычайно интересны простому читателю.

Однако в партийной прессе Зощенко подвергся жесткой критике. Это привело к тому, что его книги были запрещены и перестали печататься.

Находясь под сильным давлением со стороны властей, Зощенко принялся писать детские рассказы, которые нравились не только детям, но и взрослым.

Параллельно с этим он трудится над книгой, которую считал главным трудом в своей биографии. Позже она получит название «Перед восходом солнца».

Зощенко продолжал работать над ней даже во время Второй мировой войны. Интересно, что он очередной раз хотел вступить в ряды Красной Армии, однако был признан непригодным к военной службе.

Тогда писатель вступил в группу противопожарной обороны и вместе с сыном сидел на крышах домов, оберегая их от зажигательных смесей.

В скором времени Зощенко эвакуировали в Казахстан. Там он написал сценарии к фильмам «Опавшие листья» и «Солдатское счастье». В 1943 г. Михаил Зощенко вернулся в Москву и устроился на работу в журнал «Крокодил».

В том же году он представил первую часть своего нового труда «Перед восходом солнца», вызвавшего интерес в научной среде. В нем он попытался научно доказать победу над депрессией.

В этой книге Зощенко представил множество фрагментов из своей биографии. Таким образом, писатель пытался помочь читателям избавиться от гнетущих душевных переживаний.
Травля

Когда же Зощенко захотел опубликовать вторую часть данного произведения, он столкнулся с репрессиями. В его адрес была направлена жесткая критика со стороны партийных деятелей и издательств.

Повесть Зощенко раскритиковал и сам Иосиф Сталин, вследствие чего литератор начал подвергаться еще большей травле.

В скором времени его назвали трусом, обвинив в том, что он якобы побоялся пойти на фронт, хотя на самом деле все обстояло как раз наоборот. В это же время подобным образом клеймили и Анну Ахматову.

Оказавшись под запретом, Михаил Зощенко начал заниматься переводческой деятельностью, чтобы заработать хоть какие-то деньги. После смерти вождя народов, его вновь приняли в Союз писателей, но только в качестве переводчика.

В будущем он будет еще неоднократно подвергаться разного рода гонениям. Зощенко часто публично заявлял о том, что никогда не был предателем и врагом народа.

Эти и другие заявления приводили к очередной волне критики в его адрес со стороны действующей власти и коллег по цеху.

Личная жизнь

В 1918 г. Михаил Зощенко познакомился с Верой Кербиц-Кербицкой. После 2-х лет ухаживаний, он решил сделать ей предложение.

В результате, в 1920 г. Михаил и Вера сыграли свадьбу. В этом браке у них родился сын Валерий.

Однако Зощенко было сложно назвать однолюбом. В его биографии было немало девушек с которыми он имел близкие отношения. Долгое время писатель встречался с Лидией Чаловой, которая была младше его на 20 лет.

Их отношения продолжались на протяжении 17 лет, после чего они расстались по инициативе Лиды. Тем не менее, единственной законной женой в его жизни была только Вера.

Смерть

В начале 1958 г. Зощенко получил никотиновое отравление. В результате этого он перестал узнавать близких людей и не мог разговаривать.

Михаил Михайлович Зощенко умер 22 июля 1958 г. в возрасте 63 лет. Официальной причиной его смерти была названа сердечная недостаточность.

Изначально писателя хотели похоронить на Волковском кладбище, но власти не дали на это свое разрешение. В итоге Зощенко похоронили в Сестрорецке, где была его дача.

 

Сергей Александрович Снегов

Серге́й Алекса́ндрович Сне́гов (настоящее имя — Серге́й Александрович Козерюк, позже по паспорту Сергей Ио́сифович Штейн) (5 августа 1910, Одесса — 23 февраля 1994, Калининград) — советский писатель-фантаст и популяризатор науки.

Отец Снегова, А. И. Козерюк, большевик-подпольщик, а в 1920-е годы — заместитель начальника Ростовской ЧК, оставил семью, и мать, Зинаида Сергеевна, вторично вышла замуж за одесского журналиста Иосифа Штейна.

Снегов окончил Одесский химико-физико-математический институт. В начале 1930-х специальным приказом наркома просвещения Украины, продолжая учиться, он был назначен на должность доцента кафедры философии, однако в его лекциях было усмотрено отклонение от ортодоксального марксизма.

В 1930-е годы работал инженером на ленинградском заводе «Пирометр».

Арестован в июне 1936 года, осуждён на десять лет ИТЛ, сидел на Соловках и в Норильлаге. В заключении познакомился с историком и географом Л. Н. Гумилёвым и астрономом Н. А. Козыревым. Освобождён в июле 1945 года, в 1955 году полностью реабилитирован.

После освобождения жил в Норильске, работал на Норильском горно-металлургическом комбинате.

В 1956 году переехал в Калининград, где жил с семьёй до самой смерти.

Первые публикации Снегова относятся к концу 1950-х, а его первая научно-фантастическая публикация — повесть «Тридцать два обличья профессора Крена» (1964).

Одно из самых известных произведений Снегова — выполненная в духе «космической оперы» эпическая трилогия о далёком будущем «Люди как боги»: «Галактическая разведка» (1966), «Вторжение в Персей» (1968), «Кольцо обратного времени» (1977). Эта трилогия, хотя и вызвавшая споры, считается одним из самых масштабных и значительных утопических произведений в советской фантастике 1960—1970-х годов. Сам автор считал это произведение «мягкой» пародией одновременно на «космическую оперу» и на библейские тексты.

Менее известны другие фантастические произведения Снегова — например, «фантастические детективы» о братьях Рое и Генрихе («Посол без верительных грамот» и др.).

Среди нефантастических произведений Снегова — повести о советских физиках-ядерщиках «Прометей раскованный» и «Творцы», автобиографические рассказы и воспоминания о жизни в Норильске и о лагерных годах.

Последний фантастический роман Снегова «Диктатор», который вышел после смерти писателя, больше внимания уделяет не научно-техническим, а социально-политическим проблемам. Хотя действие происходит на вымышленной планете, в романе без труда угадываются аналогии с русской историей XX века.

В 2007 году издательство «Терра Балтика» опубликовало двухтомный роман-воспоминание Снегова «Книга бытия». В этой книге Снегов не только воссоздаёт основные события своей жизни (вплоть до ареста в 1936 году), но и размышляет об эпохе, обобщая примечательные факты как своей жизни, так и жизни людей, которых он знал. По некоторым оценкам, именно это масштабное произведение (законченное в 1994 году) стало главной удачей писателя.

Ананьев Анатолий Андреевич

Русский советский писатель, секретарь Союза писателей СССР, главный редактор журнала «Октябрь», город Москва.

Родился 18 июля 1925 года в уездном городе Аулие-Ата Сырдарьинской губернии Киргизской АССР, ныне – город Тараз Жамбылской области Казахстана, в семье крестьянина, бойца Красной Армии раненого в бою с басмачами. Русский. В 1928 году семья вернулась в родное отцовское село Рыково Бугульминского уезда, ныне Татарстан.

Здесь отец стал крепким крестьянином, но попал под раскулачивание. Всю семью выслали на поселение в Сибирь. Ананьевы нашли пристанище в Джамбуле, где отец когда-то воевал. В 1937 году во второй раз попал под раскулачивание. Ночью на двух подводах с семьёй уехал в Ферганскую долину. Здесь Анатолий, окончив 7 классов, пошел работать учеником монтера на хлопкоочистительный завод в Намангане. Поступил в сельскохозяйственный техникум по специальности «технические культуры». Война застала его на 3-м курсе.

В 1942 году добровольцем пошел в Красную Армию, был направлен в Харьковское истребительно-противотанковое артиллерийское училище, которое было эвакуировано в Фергану. Пройдя ускоренный курс четырехмесячный курс, летом 1943 года младший лейтенант Ананьев был на отправлен на фронт.

Был зачислен командиром огневого взвода 1184-й истребительно-противотанкового артиллерийского полка 20-й истребительно-противотанковой артиллерийской бригады. Через пять дней началась Курская битва, которая стала боевым крещением будущего писателя. За эти первые бои был награжден медалью «За отвагу».

Далее были бои за Белоруссию. Под Новозыбковом зашли в тыл к немцам и взорвали немецкие эшелоны. Затем участвовал в форсировании Днепра, бои за город Калинковичи. За тот бой Ананьева был награжден орденом Отечественной войны 2-й степени. В том же 1943 году был принят в ВКП(б)/КПСС.

Потом был памятный тяжелый ночной бой по освобождению концлагеря Озаричи в Калинковичском районе Гомельской области Белоруссии. В этом бою Ананьев был тяжело ранен, девять месяцев пролежал в госпиталях в Иркутске и в Чите. И снова на фронт. Бои под Будапештом, Секешфехервар. Во время боя за Вену, Ананьев был сильно контужен, но в госпиталь не лег. День Победы встретил в городе Пургшталь (Австрия).

Долго потом, пришлось лечиться в госпиталях городов Софии, Пловдива, сказалось ранение. В декабре 1945 года в возрасте 20 лет, был демобилизован и комиссован инвалидом второй группы.

Вернувшись домой, окончил сельскохозяйственного техникума. Отправился в город Джамбул, работал агрономом в колхозе, агрономом райземотдела. Поступил на заочное отделение в Алма-Атинский сельскохозяйственный институт, стал заниматься наукой, заведовал сортоиспытательным участком в селе Гродиково. На 4-м курсе института был приглашен на завод ферментации табаков на должность начальника сырьевого цеха.

Работая на заводе, стал писать в многотиражку стихи. Вскоре в журнал «Советский Казахстан» был опубликован цикл его стихов. Но первое признание таланта чуть не сгубило. После этого он долго ничего не смог написать. Окончив сельскохозяйственный институт, работал по специальности. Но не долго.

В 1950 году бросает свою прежнюю работу и поступает в Алма-Атинский университет на филологический факультет, на очное отделение. В 1957 году Ананьев оканчивает университет, в это же время выходит книга его стихов. Начинает работать в газете «Алма-Атинская правда», в промышленном отделе редакции. В 1958 году в Казахском госиздательстве художественной литературы вышла его первая книга — историко-революционный цикл «Верненские рассказы».

В 1959 году в своей повести «Малый заслон» Анатолий Ананьев обращается к теме Великой Отечественной. Это произведение становится заметным явлением в ряду произведений военной прозы. Война в этот период творчества станет основной темой его произведений. Обращение к теме «человек на войне» получило наиболее яркое воплощение в романе «Танки идут ромбом» (1963), посвященном боям на Курской дуге.

Ананьева избирают членом Правления Союза писателей СССР по русской литературе в республиках СССР и приглашают на работу в Москву. В октябре 1967 года А. А. Ананьев был назначен первым заместителем главного редактора журнала «Знамя». С 1973 года — главный редактор журнала «Октябрь».

Продолжает плодотворно трудиться как романист. Память о войне пронизывает и произведения Ананьева на мирные темы: романы «Межа» (1969), «Версты любви» (1971), «Годы без войны» (1975-1984), «Скрижали и колокола», пьеса «Тихий сотрудник» (1981). За роман «Версты любви» в 1978 году Анатолий Ананьев удостаивается звания лауреата Государственной премии имени Горького.

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 16 ноября 1984 года за большой вклад в развитие советской литературы, активную общественную деятельность и в связи с пятидесятилетием образования Союза писателей СССР Ананьеву Анатолию Андреевичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот».

Занимая ряд крупных общественных и административных постов (в том числе секретаря правления Союза писателей СССР), в годы «перестройки» Ананьев решительно примыкает к группе реформаторов, в том числе как главный редактор журнала «Октябрь». Еще в 1970-х годах журнал опубликовал роман «Тяжелый песок» А.Рыбакова и сумел привлечь многих ярких и нонконформистских авторов, в числе прочего журнал первым опубликовал сочинения А.Сахарова, роман В. Гроссмана «Жизнь и судьба» и его повесть «Все течет». С конца 1980-х годов Ананьев проявляет особый интерес к феномену российской государственности и ее взаимоотношениям с гражданским обществом (роман о современности — «Скрижали и колокола», 1989; исторические романы — «Лики бессмертной власти: Царь Иоанн Грозный», 1993,» Призвание Рюриковичей, или Тысячелетняя загадка России», 1996).

Жил в городе Москве. Скончался 7 декабря 2001 года. Похоронен в Москве на Троекуровском кладбище.

Награжден орденами Ленина (16.11.1984), Октябрьской Революции (2.06.1981), 2 орденами Трудового Красного Знамени (9.09.1971; 17.07.1975), орденами Отечественной войны 1-й (11.03.1985) и 2-й (5.02.1944) степеней, «Знак Почёта» (28.10.1967), российским орденом «За заслуги перед Отечеством» 3-й степени (17.07.1995), медалями, в том числе «За отвагу» (1943) и «За трудовое отличие» (3.01.1959), также польскими орденом и двумя медалями Польши. Почетный гражданин города Хасково (Болгария) и города Калиновичи.

Адамов Аркадий Григорьевич

Русский советский писатель, автор милицейских детективов Аркадий Григорьевич Адамов родился 13 июля 1920 года. Сын писателя Григория Адамова. В 1941 году, будучи студентом четвертого курса авиационного института, Аркадий Адамов ушел добровольцем на фронт. Демобилизовавшись, он поступил на заочное отделение исторического факультета МГУ, которое окончил в 1948 г.

В том же году вышла повесть Адамова «Шелихов на кадьяке», через два года были изданы сборник рассказов «По неизведанным путям», а в 1952 году вышла повесть «Василий Пятов».

В 1952 году выходит на руководителей МУРа с пожеланием дать ему возможность изучить работу уголовного розыска и подготовить на основе собранных материалов литературные произведения, по-новому освещающие задачи и методы современной милиции. Получившие после смерти Сталина самую широкую огласку факты политических репрессий, создавали в обществе самое негативное отношение к работникам органов внутренних дел. Ситуацию необходимо было исправлять, и Адамов получил разрешение на получение всей необходимой информации. Известный комментатор книг А.Адамова Евгений Рысс вспоминает: « Писатель мог ограничиться беседами со следователями, оперативными работниками и специалистами научно-технического отдела. Но может быть, А. Адамов понимал, что написать хорошую книгу после таких бесед невозможно, а может быть, просто его увлекли специфика розыскной работы, сочетание логики и риска, объективных данных науки и смелых логических построений. Так или иначе, А. Адамов, к счастью, не ограничился беседами. Он ходил на операции, участвовал в обысках и засадах, дежурил но ночам в МУРе и выезжал с оперативными группами на место преступления. Короче говоря, он знает дело не по рассказам. Он пережил, как и его герои, напряжённые часы в засаде, когда нельзя ни кашлянуть, ни закурить, ни пошевелиться. Сидел на оперативных совещаниях. Участвовал в обысках, когда точно известно, что крупный преступник скрывается здесь, в этой комнате или в этой квартире, а найти его не удаётся.»

Его повесть «Дело пестрых», вышедшая в 1956 году, стала первым широко известным отечественным детективом. В 1958 году по книге Адамова «Дело пестрых» режиссер Николай Досталь поставил одноименный фильм.

Когда Аркадий Адамов начинал создавать свои произведения, понятия «советский» или «российский» детектив еще не существовало. Благодаря ему в стране в 1950-х годах произошло возрождение детективного жанра.

Аркадий Адамов был одним из первых писателей, описавших в своих книгах трудную и опасную работу сотрудников уголовного розыска. Основным персонажем книг Адамова сначала являлся сотрудник МУРа Сергей Коршунов, а в поздних произведениях — ученик Коршунова Виталий Лосев.

В дальнейшем из-под пера писателя вышли детективно-приключенческие повести и романы «Черная моль» (1958), «Последний бизнес» (1961), «Личный досмотр» (1963), «След лисицы» (1965), «Стая» (1966), «…Со многими неизвестными» (1967-1968), «Круги по воде» (1970), «Угол белой стены» (1972), «Квадрат сложности» (1973), «Злым ветром» (1973), «Петля» (1975), «Вечерний круг» (1982), «На свободное место» (1982), «Идет розыск» (1986) и др.

Адамов опубликовал около 30 книг, он – автор документальных записок «Мой любимый жанр – детектив» и ряда исследований по зарубежной детективной литературе.

Роман Адамова «Злым ветром» удостоен премии Всесоюзного литературного конкурса Министерства внутренних дел СССР, Союза писателей СССР и Госкомиздата СССР, посвященного 60-летию советской милиции в 1977 г. Его трилогия «Инспектор Лосев» награждена Золотой медалью имени Героя Советского Союза Н. Кузнецова за лучшее героико-приключенческое произведение 1981 года, учрежденной СП РСФСР.

Аркадий Адамов был членом Союза писателей, возглавлял одну из комиссий Союза. Он также состоял членом редакционной коллегии журнала «Советская милиция».

Скончался писатель 26 июня 1991 года.

Сергей Иванович Павлов

Российский советский писатель-фантаст. Родился в г. Бердянске 30 июня 1935 года (Запорожская обл., Украина). В 1953 году после окончания средней школы им. Н. Островского в г. Сочи (учился вместе с будущим летчиком-космонавтом СССР, дважды Героем Советского Союза Виталием Севастьяновым) поступает в Московский инженерно-строительный институт, который оканчивает в 1956-м. Затем в 1962 году переезжает в Красноярск, где оканчивает Красноярский институт цветных металлов и овладевает специальностью инженера-геофизика. Долгое время жил в Сибири. До 1972 года работал в различных экспедициях в Средней Азии, Арктике, Сибири, возглавлял геофизическую службу Красноярского спецуправления треста «Востокбурвод». В 1975 году оканчивает Высшие литературные курсы при Литературном институте им М. Горького в Москве. Член Союза писателей СССР (1970), член совета омского КЛФ «Алькор» (1990).

К фантастике обратился в начале 1960-х годов после того, как, прочитав один слабенький фантастический рассказ, решил поспорить с автором. Он впервые написал рассказ «Банка фруктового сока», который понравился товарищам по работе, и Павлов отправил его в журнал «Техника — молодёжи» на конкурс, надеясь лишь получить квалифицированный отзыв. Но вскоре из Москвы пришел ответ, что сие произведение отмечено премией на Международном конкурсе, организованном в 1962 году журналом «Техника — молодёжи» и молодежными журналами социалистических стран, и что автор награждается поощрительной премией – годовой подпиской на журнал. А в начале 1963 года состоялся литературный дебют Сергея Павлова – этот самый рассказ «Банка фруктового сока», опубликованный в томской газете «Молодой ленинец». В 1967 году выходит и первая книга писателя – сборник «Аргус против Марса», две повести в котором были написаны в соавторстве с Николаем Шагуриным. Этот сибирский литератор оказал немалое содействие в становлении молодого Павлова как писателя, который, ознакомившись с первыми рассказами фантаста, предложил ему работать вместе. Однако, после двух написанных в соавторстве повестей, их пути разошлись: Шагурин предпочитал приключенческую фантастику, а Павлов – психологическую.

Известность С. Павлову принесла повесть «Акванавты» (1968), в которой сюжет показывает освоение океана ближайшего будущего и случайную запись воспоминаний человека в мозг гигантской манты. Несмотря на то, что автор написал еще несколько интересных научно-фантастических повестей, главной книгой его жизни стал большой роман-дилогия «Лунная радуга» (1978-83 гг.). В этом эпическом произведении, как пишет сам автор: «нашли отражение альфа и омега моих писательских интересов – эволюция человека (как процесс) и появление в нашем мире нового человека (как результат)». В романе повествуется о четверке космодесантников, вернувшихся из трудной экспедиции в Дальнее Внеземелье, к планете Уран. Но спустя несколько лет они с удивлением узнают, что во время их похода неизвестным способом приобрели необычные для человеческого организма свойства, во многом изменившие их сущности. Различные экстрасенсорные способности делают их почти что Сверхлюдьми, и функционеры космической программы, а также Международная служба космической безопасности, пытаются разгадать тайну четверки то ли людей, то ли нелюдей…

Этот роман стал очень популярным в среде любителей фантастики, а термин «внеземелье», авторство которого принадлежит С. Павлову настолько прижился, что ныне широко употребим и часто встречается не только на страницах произведений многих фантастов, но и стал именем нарицательным для обозначения миров за пределами Земли.

 Дилогия была награждена престижной премией «Аэлита» а в 1991 году выходит ее своеобразное продолжение – роман «Волшебный локон Ампары», написанный Павловым в соавторстве со своей женой Надеждой Александровной Шаровой, которая и являлась инициатором идеи романа. В первых публикациях романа (1991, 1993) соавторство супругов указывалось, позже – нет. И хотя сам автор считает этот роман как совершенно самостоятельное произведение, никак не связанное с дилогией, читатели склонны считать обратное. В 1997 году вокруг этого романа произошел небольшой скандал, когда издательство «Амфора» не выполнило своих финансовых обязательств перед автором, на что тот пригрозил фантастикой больше не заниматься.

Позже Павлова увлекла палеолингвистика: «Не разобравшись в феномене зарождения языкового общения людей, трудно ориентироваться в демографических и, как следствие, исторических феноменах бытия земного человечества. Разве можно пытаться предугадывать «горизонты событий будущих», если плохо осведомлен о событиях Прошлого?». Им был найден и предложен лингвистам метод реконструкции археоморф, позволяющий выявить изначальный смысл многочисленных древних названий и имен, а также современных слов и понятий. Первые свои наработки в этой области Сергей Павлов публикует в книге «Москва и железная «мощь» Святослава. О происхождении названия Москва» (1999), а затем развивает в своей книге «Богу – парус, кесарю – флот: Опыт палеолингвистики» (2002).

В 2005 году Павлов вновь возвращается в фантастику и приступает к работе над произведением под рабочим названием «Белый всадник», место которому, по словам автора, между «Лунной радугой» и «Волшебным локоном Ампары». Произведение должно было описывать период освоения человечеством Марса, но роман так и не был написан. Тогда же писатель учредил (30 июня 2005 года) ежегодную литературную премию «Лунная радуга», которая присуждается за высокие достижения в жанре фантастики с 2005 по 2015 годы.

Скончался Сергей Иванович 18 апреля 2019 года на 84-ом году жизни в городе Москве.

Александр Трифонович Твардовский

Александр Трифонович Твардовский родился 21 июня 1910 года на хуторе Загорье Смоленской губернии России. Мальчик рос в простой рабочей семье.

Глава семейства был кузнецом, однако, несмотря на это являлся весьма образованной личностью. Он увлекался русской литературой, из-за чего в доме часто читали произведения Пушкина, Лермонтова, Толстого, Гоголя, Некрасова и прочих писателей.

Детство

Детство Твардовского проходило в послереволюционный период истории России. В подростковом возрасте он воочию увидел и почувствовал последствия коллективизации, ведь в 1930-е годы его отца раскулачили и выслали из деревни.

Первые стихотворения Александр начал писать еще в детстве. В 1925 г. он стал работать корреспондентом в сельской газете. Благодаря этому, ему удавалось публиковать там свои сочинения, которые были первыми в его биографии.

На следующий год, подающий большие надежды юноша уже сотрудничал с городскими издательствами. Вскоре в одном смоленском издании напечатали несколько стихов 17-летнего поэта.

В 1927 г. Александр Твардовский принял решение остаться в Смоленске. В 1929 г. он отправил свои стихотворения в Москву, где позже их опубликовали в журнале «Октябрь».

Не рассчитывая на такой успех, он испытал подлинную радость от того, что его творчество не осталось незамеченным. В результате Твардовский решил поехать и попытать счастья в Москве.

Однако там, наряду с финансовыми проблемами, его ждали и другие трудности. И хотя ему периодически удавалось печататься в каких-то изданиях, устроиться на хорошую работу он все же не смог.

Образование

Недолго пробыв в столице, ему пришлось снова вернуться в родной Смоленск. Там он поступил в Смоленский педагогический институт. В это учебное заведение его согласились зачислить без экзаменов, но с условием выучить и сдать за год все школьные предметы.

Прилежный и ответственный ученик не подвел преподавателей, и сдержал данное им обещание.

Творчество Твардовского

Во время учебы он продолжал сочинять стихотворения, и вскоре из-под его пера вышли такие произведения как «Снег стает, отойдет земля», «Братья» и «Лес осенью».

С начала 30-х годов он переживал творческий подъем. Одна за одной печатались его поэмы и повести. В 1936 г. он издает поэму «Страна Муравия», в которой отображались все трудности и несчастья крестьян после Октябрьской революции.

Вслед за этим, были изданы еще несколько сборников его стихов.

Окончив 2 курса педагогического института в Смоленске, Александр Трифонович захотел поступить на 3-й курс Московского института истории, философии и литературы.

Творчество Твардовского получало все большее признание на территории Советского Союза. С данного времени у него не возникало никаких проблем с печатаньем своих сочинений.

В 1939 г., сразу же после окончания учебы, Александра Трифоновича призвали в армию.

За шесть лет службы, он прошел несколько войн, работая военным журналистом. Увидев и испытав на себе все тяготы фронтовой жизни, ему удалось собрать большой объем материала на военную тематику.

В результате, из-под его пера вышел сборник стихов «В снегах Финляндии». Одновременно с этим он написал бессмертную поэму «Василий Теркин», так полюбившуюся всем советским гражданам. На ее написание ушло около 4 лет.

После окончания войны в своих сочинениях он описывает людей, постепенно возвращающихся к нормальному укладу жизни.

Не давая себе времени на отдых, писатель долго и усердно трудится над поэмой «По праву памяти». В ней он в прямой и правдивой форме представляет читателю ужасы коллективизации, не забывая при этом упомянуть о примере своего отца.

Однако советская власть не могла допустить, чтобы данное произведение попало в руки обычных граждан, поэтому оно не было напечатано сразу, а несколько десятилетий пролежало на полке.

В 1947 г. он написал книгу, посвященную прошедшей войне и получившую название «Родина и чужбина».

Работы Твардовского были высоко оценены литераторами и отмечены разными почетными наградами. В 1939 г. ему присвоили орден Ленина, а в 1941 г. он удостоился Государственной премии СССР.

В 1961 г. Твардовский стал лауреатом Ленинской премии за поэму «За далью – даль».

В 1950-1954 гг. он занимал должность секретаря правления Союза писателей СССР. В 1963-1968 гг. был вице-президентом Европейского сообщества писателей.

В течение 1950-1970 гг., являлся редактором в издательстве «Новый мир». Пожалуй, это было лучшее время его биографии.

Однако его жизнь нельзя назвать спокойной и комфортной, поскольку Твардовский далеко не всегда придерживался «правильных» взглядов.

Так, например, когда в 1961 г. он разместил в журнале повесть опального Солженицына«Один день Ивана Денисовича», он сразу же подвергся сильному давлению со стороны органов власти.

Это привело к тому, что в 1970 г. его уволили, а редакцию закрыли.

Свое увольнение Твардовский перенес тяжело и болезненно. Александр Трифонович стал жаловаться на здоровье и вскоре перенес инсульт.

По этой причине он решил на время оставить писательскую деятельность и немного отдохнуть у себя на даче в Подмосковье. Именно там ему было суждено прожить остаток жизни.

18 декабря 1971 года Твардовский скончался в поселке Красная Пахра в Московской области.

Он был женат на Марии Гореловой, которая родила ему 2 дочерей – Ольгу и Валентину. Можно смело утверждать, что Твардовский имел насыщенную, богатую и яркую биографию.

 

Давид Самуилович Самойлов

Родился 1 июня 1920 года в еврейской семье. Отец — известный врач, главный венеролог Московской области Самуил Абрамович Кауфман (1892—1957); мать — Цецилия Израилевна Кауфман (1895—1986).

В 1938—1941 годах учился в МИФЛИ (Московский институт философии, литературы и истории). В начале финской войны Самойлов хотел уйти на фронт добровольцем, но оказался не годен по состоянию здоровья. В начале Великой Отечественной войны его направили на трудовой фронт — рыть окопы под Вязьмой. Там Давид Самойлов заболел, был эвакуирован в Самарканд, учился в Вечернем педагогическом институте. Вскоре поступил в военно-пехотное училище, которое он не окончил. В 1942 году его направили на Волховский фронт под Тихвин. 23 марта 1943 года в районе станции Мга был тяжело ранен в левую руку осколком мины.

Приказом 1 осбр Волховского фронта №: 13/н от: 30.03.1943 года пулемётчик 1-го отдельного стрелкового батальона 1-й отдельной стрелковой бригады красноармеец Кауфман был награждён медалью «За отвагу» за то, что он в бою 23 марта 1943 года в районе Карбусель с пулемётным расчётом во время атаки первым ворвался в немецкую траншею и в рукопашной схватке уничтожил трёх гитлеровских солдат.

После выздоровления, с марта 1944 года продолжил службу в 3-й отдельной моторазведроте разведывательного отдела штаба 1-го Белорусского фронта.

Приказом ВС 1-го Белорусского фронта №: 347/н от: 01.11.1944 года писарь 3-й отдельной моторазведроты разведывательного отдела штаба 1-го Белорусского фронта ефрейтор Кауфман был награждён медалью «За боевые заслуги» за полученные тяжёлые ранения в бою в районе станции Мга, участии в боях на Волховском и 1-м Белорусском фронтах и образцовое выполнении своих непосредственных обязанностей писаря.

Приказом ВС 1-го Белорусского фронта №: 661/н от: 14.06.1945 года автоматчик 3-й отдельной моторазведроты развед. отдела штаба 1-го Белорусского фронта ефрейтор Кауфман награждён орденом Красной Звезды за захват немецкого бронетранспортёра и трёх пленных, в том числе одного унтер-офицера, давшего ценные сведения, и за активное участие в боях за город Берлин.

В годы войны Самойлов не писал стихов — за исключением поэтической сатиры на Гитлера и стихотворений об удачливом солдате Фоме Смыслове, которые он сочинял для гарнизонной газеты и подписывал «Семён Шило».

Печататься начал с 1941 года. После войны много переводил с венгерского, литовского, польского, чешского языков, языков народов СССР и других.

C 1974 года жил в Пярну (Эстонская ССР), по адресу: улица Тооминга, дом № 4.

Давид Самойлов умер 23 февраля 1990 года в Таллине. Похоронен в Пярну (Эстония) на Лесном кладбище.

Творчество

Первое послевоенное произведение «Стихи о новом городе» было опубликовано в 1948 году в журнале «Знамя». Самойлов считал необходимым, чтобы впечатления жизни «отстоялись» в его душе, прежде чем воплотиться в поэзии.

Первая книга стихов «Ближние страны» вышла в 1958 году. Затем появились поэтические сборники лирико-философских стихов «Второй перевал» (1962 год), «Дни» (1970 год), «Волна и камень» (1974 год), «Весть» (1978 год), «Залив» (1981 год), «Голоса за холмами» (1985 год) — о военных годах, современном поколении, о назначении искусства, на исторические сюжеты.

В стихах Самойлова «за простотой семантики и синтаксиса, за ориентацией на русскую классику, кроется трагическое мироощущение поэта, его стремление к справедливости и человеческой свободе».

Одно из первых публичных выступлений Д. С. Самойлова перед большой аудиторией состоялось в Центральном лектории Харькова в 1960 году. Организатором этого выступления был друг поэта, харьковский литературовед Л. Я. Лившиц.

Является автором стихотворения «Песенка гусара» («Когда мы были на войне…»), на которое была положена музыка бардом Виктором Столяровым в начале 1980-х годов. «Гусарская песенка» Самойлова-Столярова стала в начале XXI века популярной среди казаков Кубани. Стихотворение «Ты моей никогда не будешь» (авторское название — «Баллада») в конце 1980-х годов получило широкую известность, благодаря песне Дмитрия Маликова, исполненной по его мотивам.

Выпустил юмористический прозаический сборник «В кругу себя». Писал работы по стихосложению.

Семья

Давид Самуилович жил здесь в 1922—1966 (Москва, Борьбы пл. 15/1)

С 1946 года был женат на искусствоведе Ольге Лазаревне Фогельсон (1924—1977), дочери известного советского кардиолога Л. И. Фогельсона. Их сын — Александр Давыдов, писатель и переводчик.

Позднее был женат на Галине Ивановне Медведевой, у них родилось трое детей — Варвара, Пётр и Павел.

Награды

  • Орден Красной Звезды (1945)
  • Медаль «За отвагу»(1943)
  • Медаль «За боевые заслуги» (1944)
  • Государственная премия СССР (1988 год)

Михаил Александрович Шолохов

Михаил Александрович Шолохов (1905 – 1984) – советский писатель, обладатель Нобелевской премии по литературе, автор таких известных произведений как «Тихий Дон» и «Поднятая целина».

Ранние годы

Родился Михаил Шолохов 11 (24) мая 1905 года на хуторе Кружилин (ныне Ростовская обл.) в семье служащего торгового предприятия.

Первое образование в биографии Шолохова было получено в Москве в годы Первой Мировой войны. Затем он учился в гимназии в Воронежской губернии в городе Богучар. Приехав в Москву для продолжения образования и не поступив, вынужден был сменить множество рабочих специальностей, чтобы прокормиться. В тоже время в жизни Михаила Шолохова всегда находилось время для самообразования.

Начало литературного пути

Впервые его произведения были напечатаны в 1923 году. Творчество в жизни Шолохова всегда занимало важную роль. После изданий фельетонов в газетах, писатель публикует свои рассказы в журналах. В 1924 году в газете «Молодой ленинец» опубликован первый из цикла донских рассказов Шолохова – «Родинка». Позже все рассказы из этого цикла были объединены в три сборника: «Донские рассказы»(1926), «Лазоревая степь» (1926) и «О Колчаке, крапиве и прочем» (1927).

Расцвет творчества

Широкую известность Шолохову принесло произведение о донских казаках во времена войны – роман «Тихий Дон» (1928-1932).

Эта эпопея со временем стала популярна не только в СССР, а еще в Европе, Азии, была переведена на многие языки.

Еще одним известным романом М. Шолохова является «Поднятая целина» (1932-1959). Этот роман о временах коллективизации в двух томах в 1960 году получил Ленинскую премию.

С 1941 по 1945 год Шолохов работал военным корреспондентом. За это время он написал и опубликовал несколько рассказов, очерков («Наука ненависти» (1942), «На Дону», «Казаки» и другие).
Известными произведениями Шолохова также являются: рассказ «Судьба человека» (1956), неоконченный роман «Они сражались за Родину»(1942—1944, 1949, 1969).

Стоит отметить, что важным событием в биографии Михаила Шолохова в 1965 году было получение Нобелевской премии по литературе за роман-эпопею «Тихий Дон».

Последние годы жизни

С 60-х годов Шолохов практически перестал заниматься литературой, любил уделять время охоте и рыбалке. Все свои награды передал на благотворительность (постройку новых школ).
Умер писатель 21 февраля 1984 года от рака и был похоронен во дворе своего дома в станице Вешенской на берегу реки Дон.

Интересные факты

  • Когда Шолохов пришел свататься к одной из дочерей П. Я. Громославского, бывший казачий атаман предложил взять в жены другую его дочь – старшую Марию. В 1924 году они поженились. В браке они прожили 60 лет, в семье родилось четверо детей.
  • Шолохов был единственным советским писателем, который получил Нобелевскую премию с одобрения действующей власти. Его называли «любимцем Сталина», хотя Шолохов – один из немногих, кто не боялся говорить вождю правду.
  • Вокруг имени Шолохова периодически всплывала проблема авторства его произведений. После выхода в свет романа «Тихий дон» возник вопрос: как такой молодой писатель за такой краткий период смог создать столь объемное произведение. По распоряжению Иосифа Сталина даже была создана комиссия, которая, изучив рукопись писателя, подтвердила его авторство.
  • В 1958 году на Нобелевскую премию по литературе вместе с Шолоховым выдвигался Борис Пастернак, который и стал обладателем премии этого года.

 

Иосиф Александрович Бродский

Иосиф Александрович Бродский (1940 – 1996) –  писатель, эссеист, переводчик, преподаватель, личность известная и уважаемая  не только в России, но и во всём мире.

Детство и юность

Биография Бродского тесно связана с Ленинградом, где 24 мая 1940 года родился будущий поэт. Образ послевоенного Ленинграда сохранился в памяти поэта и оказал влияние на его творчество. Взрослая жизнь для писателя началась сразу после окончания 7 классов. Он перепробовал массу различных профессий: врач, матрос, рабочий, геолог, но интересовало его по-настоящему только одно – литературное творчество.

Начало творческого пути

По его собственному утверждению, он написал свое первое произведение в 18 лет (хотя биографы-исследователи обнаружили и более ранние стихи, написанные поэтом в возрасте 14-15 лет).  Первая публикация увидела свет в 1962 году.

Кумиры и учителя

Бродский очень много читал и учился. Своими кумирами и настоящими литературными гениями он считал М. Цветаеву, А. Ахматову (интересный факт: личная встреча молодого Бродского и Ахматовой произошла в 1961 году, юный поэт очень понравился Анне Ахматовой, и она взяла его «под свое крыло»), Фроста, Б. Пастернака, О. Мандельштама, Кавафиса, У.Одена. На него оказывали влияние и его современники (с которыми он лично был знаком), такие, как Б. Слуцкий, Ев. Рейн, С. Давлатов, Б. Окуджава и другие.

Первый раз поэта арестовали в 1960 году, но очень быстро выпустили, а в 1963 году его начали по-настоящему преследовать за диссидентские высказывания. В 1964 году он был арестован за тунеядство и в этом же году, пережив сердечный приступ, направлен на принудительное  лечение в психиатрическую больницу. После нескольких судебных заседаний Бродский был признан виновным и отправлен на принудительное поселение в Архангельскую область.

Освобождение и высылка за границу

На защиту Бродского встали многие деятели искусства того времени (причем не только СССР): А.Ахматова, Д.Шостакович, С.Маршак, К.Чуковский, К.Паустовский, А.Твардовский, Ю.Герман, Жан-Поль Сартр. В результате массированной «атаки» на власть Бродский был возращен в Ленинград, но публиковаться ему не давали. За несколько лет было напечатано всего 4 стихотворения (хотя Бродского много печатали за границей).

В 1972 году Бродскому «предложили» уехать, и он вынужден был согласиться. 4 июня 1972 года его лишили советского гражданства и он уехал в Вену.

В эмиграции

С 1972 года Бродский работал в Мичиганском университете, активно писал и публиковался, свел близкое знакомство с такими деятелями культуры, как Стивен Спендер, Шеймас Хини, Роберт Лоуэлл. В 1979 году он принял американское гражданство и начал преподавать в других учебных заведениях. В общей сложности его педагогический стаж составил более 24 лет.В 1991 году Бродскому была вручена Нобелевская премия.

Личная жизнь

Краткая биография Иосифа Бродского будет неполной без «любовных линий». В 22 года Бродский встретил свою первую любовь – Марию (Марианну) Басманову. В 1967 году у пары родился сын. Женаты они не были, но состояли в дружеских отношениях и переписывались всю жизнь. В 1990 году он женился первый раз на Марии Соццани, итальянке из древнего рода, но наполовину русской. В 1993 году у них родилась дочь Анна.

  • Интересно, что Бродский в школе получал двойки по иностранному языку, хотя его мать была профессиональной переводчицей. Едва закончив 7 классов, он самостоятельно и очень быстро выучил сразу несколько иностранных языков, свободно говорил и писал на них.
  • Бродский умер в  1996 году в Нью-Йорке, где и был временно захоронен, похоронен же в 1997 году на венецианском кладбище Сан-Микеле. Это было его желание (он хотел, чтобы его тело покоилось между телами С. Дягелева и И.Стравинского), и его воля была исполнена его женой.

 

 

Ольга Фёдоровна Берггольц

Берггольц Ольга – известная советская поэтесса, писатель, журналист и обозреватель. Ее творчество пришлось на непростые годы в истории нашей страны. Она начала писать в 1920-1930-е годы, однако больше всего прославилась своими стихами на военную тему, которые сочинила, находясь в блокадном Ленинграде. Кроме того, ее перу принадлежит ряд книг, написанных в прозе, многочисленные очерки, а также дневники, в которых она рассказывает о своей жизни.

Берггольц Ольга родилась 16 мая (н.с.) в 1910 году в Санкт-Петербурге в семье врача-хирурга. В 16 лет она окончила трудовую школу, а в 1925 году напечатала свое первое стихотворение. Так началась ее литературная карьера: она писала лирику, прозу, работала в различных изданиях, писала очерки. Поэтесса была дважды замужем: с первым мужем, поэтом Б. Корниловым она через некоторое время развелась (впоследствии он был расстрелян), со вторым прожила вплоть до его смерти от голода в блокадном Ленинграде. Берггольц Ольга стала жертвой политических репрессий: ее арестовывали, держали в тюрьме и даже пытали. К счастью, поэтесса была реабилитирована и получила возможность работать в газете. Кроме работы в осажденном городе она осуществила поездку в Севастополь, которому посвятила цикл стихотворений. В 1950-1960-е года ее стихотворения выходили отдельными сборниками, а также распространялись в самиздате. Лирика талантливой поэтессы получила всесоюзное признание. Скончалась Берггольц Ольга в 1975 году в Ленинграде.

Ранние произведения

Первыми литературными работами автора были стихотворение, посвященное Ленину, и небольшой рассказ, которые были напечатаны в газете и журнале. Молодая девушка увлеклась художественной литературой и вступила в объединение молодых авторов, а также посещала курсы при Институте искусств. К 1930 году Ольга Берггольц была уже состоявшимся автором: она публиковалась в популярном журнале «Чиж», а также выпустила свою книгу. Она поступила в Ленинградский университет, однако продолжила свою литературную карьеру. Девушка писала не только стихи и прозу, но и публицистические произведения. Так, она посвятила некоторые очерки строительству крупных народно-хозяйственных объектов в стране.

Творчество 1930-х годов

После окончания университета молодая женщина продолжила работать в газете. Некоторое время она жила в Казахстане, о чем написала не только статьи и очерки, но и целую книгу. Через несколько лет поэтесса вернулась в родной город, где выпустила несколько своих книг, среди них – поэтический сборник. Ольга Берггольц, стихи которой сразу принесли ей известность, с середины 1930-х годов стала популярным и знаменитым автором. Тематики ее лирики была самой разнообразной – от философских размышлений о жизни до трогательных любовных стихотворений. 

В годы войны

Ольга Берггольц, биография которой неразрывно связана с тяжелым военным временем, осталась в блокированном Ленинграде, где работала на радио. В это время умер ее второй муж, которому она посвятила отдельную книгу. По признанию поэтессы, это произведение было ее самым сильным сочинением. В эти страшные годы она создает свои лучшие образцы военной лирики. В 1942 году она пишет знаменитую «Ленинградскую поэму». В ней автор в поэтической форме пересказала трудные дни ожидания жителями города хлеба. Поэтесса показала страшный военный пейзаж, проезд машины с хлебом по замерзшему заливу, горе и отчаяние матерей. Ольга Берггольц, стихи о Ленинграде которой правдиво передают страшные картины голода, отчаяния и опустошения, в своих военных произведениях всякий раз подчеркивала силу духа и мужество бойцов и простых жителей. В поэме «Февральский дневник», написанной в 1942 году, звучит мысль о том, что уже само проживание в блокадном Ленинграде было настоящим подвигом. Автор показывает, как каждый житель города представлял собой единое целое с простыми солдатами, которые с оружием в руках отбивались от врагов. Поэтесса показывает контраст между ужасными картинами разрухи и боевым духом населения и бойцов армии.

Послевоенное творчество

Берггольц принимала участие в создании радиофильма, посвященного защите Ленинграда. Именно ее слова выгравированы на мемориальном памятнике, где были похоронены погибшие в годы страшной блокады. За свои литературные заслуги она получила медаль «За оборону Ленинграда». Несмотря на то, что на одном из партийных пленумов ее творчество было подвергнуто критике, книги поэтессы продолжали пользоваться популярностью среди читательской аудитории. После войны она выпустила несколько новых книг, среди них – цикл стихотворений о Сталинграде. В это же время она пишет пьесу «Они жили в Ленинграде», которая была поставлена в театре. В 1960-1970-е годы произведения Берггольц распространялись через самиздат, выходили ее поэтические сборники: «Узел», «Память» и другие.

Признание

Творчество поэтессы получило всесоюзную известность. Ее именем названа улица и сквер в Петербурге, в ее память установлены мемориальные доски и открыт музей. В этом же городе ей поставлен памятник. На театральных сценах были поставлены спектакли, посвященные ее непростой судьбе. Отдельно следует сказать про публикацию ее дневников, которые были отправлены в архив после смерти поэтессы. Первое полное издание было осуществлено в 2015 году. В своих мемуарах Берггольц критикует советскую власть за военные поражения и захват врагами многих городов. 

Натан Яковлевич Эйдельман

 

Российский писатель. Историк. Пушкинист. Кандидат исторических наук. Специалист по творчеству Герцена, Карамзина. Автор многих книг о декабристах

Натан Эйдельман родился 18 апреля 1930 года в городе Москва. После школы, в 1952 году с отличием окончил исторический факультет Московского Государственного университета имени Ломоносова и в течение следующих шести лет преподавал историю в вечерней школе. Также, являлся научным сотрудником краеведческого музея города Истры, Московской области.

После 1956 года имел косвенное отношение к университетскому кружку свободомыслящих историков, в котором состояли некоторые его однокурсники, занимавшиеся критикой сталинизма с марксистских позиций: «группа Краснопевцева». Арест членов этого кружка вынудил Эйдельмана прекратить преподавание истории в школе, хотя сам не был репрессирован, но исключен из комсомола. В дальнейшем не был знаком с диссидентами и не являлся их сторонником, хотя восхищался личным мужеством этих людей.

Начал печататься в 1960 году. В 1965 году защитил кандидатскую диссертацию на тему: «Корреспонденты Вольной печати Герцена и Огарева в период назревания первой революционной ситуации в России». Оппонентами выступали Милица Нечкина и Юлиан Оксман. Впоследствии, данный труд в переработанном виде оказался в книге «Тайные корреспонденты «Полярной звезды».

Его книги написаны увлекательно, богатым литературным языком и представляют интерес для широкой аудитории читателей, а не только профессиональных историков. Опубликованы его произведения о декабристах Сергее Муравьеве-Апостоле: «Апостол Сергей», Михаиле Лунине «Вьевариум», братьях Бестужевых, а также Александре Радищеве, Александре Пушкине, Иване Пущине, Александре Герцене, Николае Карамзине.

Натан Эйдельман выступал одним из ярких представителей гуманитарного крыла интеллигенции, внесшим вклад в развитие русской культуры второй половины XX века. Основной областью его научных интересов являлась история русской культуры и общественное движение России в XVIII-XIX веках. Главным направлением исследований было движение декабристов.

Его работам свойственен особо внимательный подход к нравственной трактовке рассматриваемых событий. Мысли героев его книг, посвятивших себя борьбе за свободу в России, оказывались, благодаря Эйдельману, неожиданно актуальными в условиях советской действительности, что, наряду с хорошим литературным языком его произведений, способствовало росту популярности его книг и публицистики среди критически настроенной части советской интеллигенции. Немалую часть своих работ он посвятил проблемам русско-кавказских культурных связей, роли Кавказа и его народов в жизни и культуре России.

Натан Эйдельман являлся членом Союза писателей СССР с 1971 года. Выступал автором более двадцати книг и около трехсот статей. На протяжении ряда лет в редакции журнала «Знание — сила» проводились «Эйдельмановские чтения».

Натан Яковлевич Эйдельман скончался 29 ноября 1989 года в Москве. Похоронен великий писатель и историк в Москве, на Кунцевском кладбище.

СЕМЬЯ

Отец — Яков Наумович, из Житомира.
Мать — Мария Натановна, знала пять языков, происходила из хасидского рода.

Первая жена — Элеонора Александровна Павлюченко (род. 1929), историк.
Дочь — Тамара Эйдельман (род. 1959), преподаватель истории, заслуженный учитель России, отличник народного просвещения. Зять — писатель Петр Алешковский.

Вторая жена — Юлия Моисеевна Мадора (род. 1930), переводчик. Фактически с 1972, официально с 1985.

ТВОРЧЕСТВО

1963 — «Герценовский «Колокол». М.: «Учпедгиз», 104 с., тир. 18 000 экз.
1965 — «Путешествие в страну летописей» (под псевдонимом Н. Я. Натанов)
1966 — «Тайные корреспонденты «Полярной звезды». М.: «Мысль».
1967 — «Ищу предка». М.: «Молодая гвардия»; 2-е изд. 1970 (в серии «Эврика»)
1970 — Лунин. — М. : Молодая гвардия, 1970. — 352 с. — (ЖЗЛ; Вып. 484). — 65 000 экз.
1973 — «Герцен против самодержавия. Из потаенной истории России XVIII-XIX веков». М., «Мысль»; 2-е изд. испр. 1984.
1975 — «Апостол Сергей: Повесть о Сергее Муравьеве-Апостоле». М.: «Политиздат». — 391 с., ил. («Пламенные революционеры»), 200 000 экз.; — 2-е изд. — 1980. — 365 с., 300 000 экз.; то же — 1988. — 300 000 экз.
1975 — «Вьеварум». М.: «Детская литература». — 100 000 экз.
1979 — «Пушкин и декабристы». М.: «Художественная литература». — 424 с.
1979 — «Прекрасен наш союз…»
1980 — «Твой девятнадцатый век»
1982 — «Прекрасен наш союз». М.: «Молодая гвардия». — 240 с.
1982 — «Большой Жанно: Повесть об Иване Пущине». М., «Политиздат» («Пламенные революционеры») — 300 000 экз.
1982 — «Что там за морем — океаном»
1982 — «Грань веков». М.: «Мысль» — 368 с., 100 000 экз.; 2-е изд. 1986; 3-е изд. 1992
1983 — «Александр Радищев. Рассказ о жизни-подвиге русского революционного мыслителя». 2-е изд. М.: «Малыш», 1989. — Серия «Страницы истории нашей Родины».
1983 — «Последний летописец». М.: «Книга». — 176 с.
1984 — «Пушкин». М., «Советский писатель». — 368 с.
1984 — «Заговор против царя»
1985 — «Братья Бестужевы». М.: «Малыш». — 40 с. — 150 000 экз.
1987 — «Обреченный отряд».- М.: «Советский писатель». — 512 с., 200 000 экз.
1987 — «Пушкин: Из биографии и творчества. 1826-1837». М.: «Художественная литература». — 463 с.
1989 — «Революция сверху» в России». М.: «Книга», , 176 с. — 100 000 экз.
1989 — «Мгновенье славы настает… Год 1789-й»
1989 — «Русский 1789-й»
1990 — «Быть может за хребтом Кавказа». — М.: «Наука». — 100 000 экз.
1990 — «Первый декабрист». М., «Политиздат».
1990 — «Декабристы»
1990 — «Оттуда»
1991 — «Твой восемнадцатый век»
1999 — «Свободное слово Герцена»

Киносценарии

1982 — «Нас венчали не в церкви» (вместе с Александром Свободиным).
1987 — «Асса» (экранизированы фрагменты книги «Грань Веков», которую читает главный герой фильма Андрей Крымов, в исполнении Станислава Говорухина).

Владимир Федосеевич Раевский

Владимир Раевский родился в 1795 г. в селе Хворостянка Старооскольского уезда Курской губернии (ныне Губкинский городской округ Белгородской области) в семье отставного майора, предводителя старооскольского дворянства.

Воспитывался Раевский в Московском университетском пансионе, где учился вместе со своими старшими братьями и многими будущими декабристами. Там он получил прочные и разносторонние знания, особенно отличившись в изучении истории, географии и литературы. К этому времени относятся и его первые поэтические опыты. Затем он был зачислен в Дворянский полк при Втором кадетском корпусе в Петербурге.

Во время Отечественной войны 1812 г он участвовал в сражениях под Татаркиным, Чириковым, Вязьмой, Бородино. В 1813—1814 гг. принимал участие в заграничных походах русской армии. Был награжден орденом Св. Анны 4 степени, золотой шпагой с надписью «За храбрость» и серебряной медалью «В память 1813 г.».

Последующие годы службы Раевского В. Ф. чередуются с периодами более или менее длительного проживания в имении отца в Хворостянке. Так, после службы в Каменец-Подольском, где он создал свободолюбивый офицерский кружок «Железные кольца», Раевский Владимир Федосеевич в конце 1817 г в знак протеста против жестоких наказаний в армии подал в отставку и возвратился домой. Прожив в Хворостянке полгода, он в звании штабс-капитана  поступил в 32-й егерский полк, где создал тайное сообщество единомышленников под названием «Дружеский лист».

Во время службы в 32-м егерском полку Раевский В. Ф. близко познакомился с видными членами тайного общества М. Ф. Орловым и А. Г. Непениным, вступил в «Союз благоденствия», где его соратниками стали будущие декабристы П. И. Пестель, Г С. Волконский и другие. Командир 16-й дивизии М. Ф. Орлов, обратив внимание на молодого, энергичного офицера, представил Раевского к званию майора и назначил начальником полковой школы взаимного обучения, а в августе 1821 г. — начальником дивизионного учебного заведения в Кишиневе

Здесь Раевский Владимир Федосеевич подружился с находившимся в ссылке А. С. Пушкиным, который предупредил его о грозящем аресте за свободолюбивые идеи,по инициативе командира 6-го пехотного корпуса генерала-лейтенанта Сабанеева. Раевский был арестован и заключен в одиночную камеру Тираспольской крепости 6 февраля 1822 г. . В застенках он написал свои лучшие стихотворения «К друзьям в Кишинев» и «Певец в темнице», где воспел стойкость и мужество в отстаивании своих идеалов. Военный суд приговорил Раевского Владимир Федосеевича к смертной казни.

В ожидании приговора он провел пять лет в крепостных застенках, а после отмены приговора — более 40 лет в сибирской ссылке. В селе Олонки, где жил ссыльный декабрист, он бесплатно обучал крестьянских детей. На свои скудные средства он нанял помещение для школы и содержал учителя. Школу Раевского посещали не только дети, но и взрослые. По переписи конца XIX в. Олонки были самым грамотным сибирским селом. Раевский Владимир Федосеевич близко сошелся с ссыльными декабристами И. И. Пущиным, Д. И. Завалишиным и другими, подружился  с петрашевцами — новым поколением революционеров, сосланных в Сибирь.

В 1858 г. Раевский В. Ф. с сыном Юлием приезжал на родину в Хворостянку, жил у своей родной сестры Веры Федосеевны в селе Морквино Новооскольского уезда, у двоюродного брата Владимира Гавриловича Раевского в Богословке Старооскольского уезда. Раевский В. Ф. хотел переехать в Хворостянку доживать оставшиеся годы, но не найдя поддержки у сестер, вернулся в Сибирь, ставшую ему второй родиной. Последние годы жизни «первого декабриста» были безрадостными. Болезни, материальные недостатки, смерть близких друзей угнетали его. 8 июля 1872 г Н Ф. Раевский скончался. Похоронен в селе Олонки Иркутской губернии (ныне Иркутская область).

ТВОРЧЕСТВО

«Песнь воинов перед сражением»
«Песнь воинов перед битвой»
«О солдате»
«О рабстве крестьян»
«К друзья в Кишиневе»
«Певец в темнице»
«Думы»
«Предсмертная Дума»

Юрий (Георгий) Павлович Герман

Русский советский писатель, драматург, киносценарист. Лауреат Сталинской премии второй степени (1948). Юрий Герман родился 22 марта (4 апреля по новому стилю) 1910 года в Риге. Отец — Павел Николаевич Герман, офицер русской армии, штабс-капитан. Фамилия Герман появилась у его отца, который в младенчестве был подкинут в семью русского офицера, служившего в Польше. Она имела смысл «Божий человек» или «человек от Бога». Выйдя в запас в 1913 году, коллежский секретарь П.Н. Герман работал столоначальником Казённой палаты в Риге, а впоследствии счетоводом. Мать — Надежда Константиновна Игнатьева, преподавательница русского языка. Дед по матери — Константин Николаевич Игнатьев, служил в 177-м пехотном Изборском полку. Вместе с отцом, офицером-артиллеристом, прошёл Гражданскую войну, закончил школу в Курске.

Печататься начал с 1928 года. В 17 лет написал роман «Рафаэль из парикмахерской». С 1929 года жил в Ленинграде. Учился в Техникуме сценических искусств. Профессиональным литератором стал считать себя после выхода романа «Вступление» (1931). Поначалу роман критики назвали «вылазкой классового врага» и началась травля молодого писателя. Но его поддержал Максим Горький: «девятнадцатилетний малый написал роман, героем которого взял инженера-химика, немца. Начало романа происходит в Шанхае, затем он перебрасывает своего героя в среду ударников Советского Союза, в атмосферу энтузиазма. И, несмотря на многие недостатки, получилась прекрасная книга. Если автор в дальнейшем не свихнет шеи, из него может выработаться крупный писатель».

В 1936 году совместно с режиссёром Сергеем Герасимовым работал над сценарием кинофильма «Семеро смелых». В 1937-1938 годах писатель написал повести «Лапшин» и «Жмакин». В годы Великой Отечественной войны Юрий Герман служил писателем-литератором при отделе агитации и пропаганды Политического управления Северного флота в звании капитана административной службы и на Беломорской военной флотилии в качестве военного корреспондента ТАСС и Совинформбюро. Всю войну пробыл на Севере. Из Архангельска часто вылетал в Мурманск, Кандалакшу, по несколько месяцев жил в Полярном, выезжал на ответственные участки фронта, посещал передовые позиции, ходил в походы на боевых кораблях Северного флота. Писатель подружился с журналистами «Правды Севера» и «Северной вахты», писал очерки и статьи для ТАСС, корреспонденции, заметки, и при этом ещё находил время для рассказов и повестей. После поездки на Карельский фронт, зимой 1942-1943, появилась на свет новая повесть Юрия Германа «Далеко на Севере», также написанная в дневниковой форме. Затем писателя увлекла тема проводки караванов. Юрий Герман написал пьесу, которая первоначально называлась «Конвой». Но потом автор изменил её название, и на архангельской сцене она шла под названием «За здоровье того, кто в пути». Прототипом главного героя этой пьесы стал друг писателя Гогитидзе — отважный и находчивый капитан транспортного судна. Когда его судно шло в составе каравана из США в Архангельск, самолёты люфтваффе напали на транспорт. Возник пожар, но Гогитидзе не растерялся: экипаж открыл орудийный и пулеметный огонь по вражеским самолетам и отогнал их, спасая ценный боевой груз. Премьера пьесы состоялась 23 февраля 1943 года — в 25-ю годовщину Красной Армии и Военно-Морского флота СССР.

В Архангельске Юрий Герман заинтересовался событиями войны русских со шведами. Он находил время просматривать архивные материалы, прочитал немало книг о Петре I на Севере, о строительстве Новодвинской крепости, о Соломбальской и Вавчугской верфях, изучил культуру и быт Петровской эпохи. Он задумал написать пьесу о бесстрашном кормщике Иване Рябове, а впоследствии и роман о ратных подвигах моряков-северян в борьбе со шведами. На Севере он написал несколько очерков, увлекательно рассказывающих о зарождении русского морского флота и о его победах над шведами. В октябре 1943 года в кругу писателей и журналистов Юрий Павлович прочитал пьесу «У самого Белого моря». Перед слушателями, как живые, предстали Петр Первый, лодейный кормщик Иван Рябов, строители и защитники Новодвинской крепости. Премьера пьесы, названной впоследствии «Белое море», состоялась на архангельской сцене в октябре 1944 года.

Успех вдохновил писателя, и он приступил к работе над романом «Россия молодая». В мае и октябре 1945 года в газете «Правда Севера» были опубликованы его первые главы. В целом Герман писал это произведение восемь лет. За заслуги в годы Великой Отечественной войны награждён орденом Красной звезды. В 1948 году ему была присуждена Сталинская премия второй степени за сценарий кинокартины «Пирогов» (1947). Член КПСС с 1958 года. В 1952 году Юрий Герман написал роман «Россия молодая». По этому роману впоследствии был поставлен многосерийный художественный фильм режиссера И.Я. Гурина. Впоследствии он создал роман-трилогию «Дело, которому ты служишь», посвящённую судьбе медика Владимира Устименко, его коллег и близких на фоне событий 1930-50-х годах. Сокращённая фабула будущей трилогии легла в основу сценария художественного фильма «Дорогой мой человек». В трилогии нашёл художественное воплощение опыт автора, полученный во время службы на Северном флоте в годы войны. Многие страницы второй книги трилогии раскрывают героизм северных моряков, ходивших в конвоях. Один из ярких эпизодов книги, которая создана на основе подлинных фактов, — история гибели английского летчика. Личные впечатления писателя от дружеских встреч с членами экипажей судов транспортного флота (большинство в них составляли архангельские моряки-поморы) дали материал для некоторых художественных образов книги. Заключительная часть трилогии — «Я отвечаю за все» — была опубликована в 1964 году. Юрий Герман заканчивал её, будучи смертельно больным.

По его повестям и рассказам поставлены кинофильмы А.Ю. Германа «Проверка на дорогах» и «Мой друг Иван Лапшин», фильмы «Торпедоносцы», «Дорогой мой человек». В декабре 1963 года в составе группы режиссёров и актёров Ленфильма писатель посетил Париж, где гостил у своего двоюродного брата Константина Клуге. Второй раз Юрий Герман был в Париже уже тяжело больным, незадолго до своей смерти. Юрий Павлович Герман скончался от рака 16 января 1967 года. Похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище.

Личная жизнь Юрия Германа: Трижды был женат. Первая жена — Софья Александровна Хенкина (1910-1994), секретарь журнала «Звезда», младшая сестра фотографов Евгения и Якова Хенкиных, племянница народного артиста РСФСР Владимира Хенкина и артиста эстрады Виктора Хенкина, двоюродная сестра писателя и журналиста Кирилла Хенкина. Состояли в браке в 1928-1930 годах. Вторая жена — Людмила Владимировна Рейслер. Прожили в браке в 1930-1936 годах. У пары в 1933 году родился сын — Михаил Юрьевич Герман, искусствовед. Людмила Рейслер — вторая жена Юрия Германа Третья жена — Татьяна Александровна Риттенберг (1904-1995), первым браком замужем за сценаристом Н.А. Коварским. Поженились в 1936 году. В браке родился сын Алексей Юрьевич Герман (1938-2013), кинорежиссёр. Внук — кинорежиссёр и сценарист Алексей Алексеевич Герман (1976 г.р.). Юрий Герман и Татьяна Риттенберг В 1936-1948 годах жил на набережной реки Мойки, д. 25, в 1948-1967 годы — на Марсовом поле, д. 7 (там есть мемориальная доска).

Романы Юрия Германа:

1931 — Рафаэль из парикмахерской

1931 — Вступление

1934 — Бедный Генрих

1936 — Наши знакомые

1949 — Подполковник медицинской службы

1952 — Россия молодая

1958 — Дело, которому ты служишь

1960 — Один год

1962 — Дорогой мой человек

1965 — Я отвечаю за всё

Пьесы Юрия Германа:

1939 — Сын народа

1940 — Сестры

1951 — Темной осенней ночью

1957 — За тюремной стеной

Киносценарии Юрия Германа:

1936 — Семеро смелых

1939 — Доктор Калюжный

1941 — Боевой киносборник № 2 (новелла «Один из многих»)

1947 — Пирогов

1951 — Свет в Коорди

1951 — Белинский

1955 — Дело Румянцева

1958 — Дорогой мой человек

1958 — Сыновья идут дальше

1963 — День счастья

1964 — Верьте мне, люди

1963 — Дай лапу, Друг!

1968 — Наши знакомые

 

Юрий Маркович Нагибин

Нагибин Юрий Маркович, биография которого очень многообразна и местами даже таинственна, – это известный советский писатель, журналист, сценарист, автор множества разнообразных произведений.

Детство

Родился Юрий Нагибин в 1920 году, после страшной трагедии, произошедшей в его семье. Его отца – дворянина Кирилла Александровича Нагибина – расстреляли как сторонника белогвардейского движения. Перед арестом отец попросил своего друга – адвоката Марка Левенталя — позаботиться о своей беременной жене и будущем ребенке. Левенталь оказался преданным товарищем. Он женился на Ксении Алексеевне и усыновил новорожденного мальчика, подарив ему свое отчество. Это дало возможность ребенку избавиться от ярлыка “сына предателя” и вести обычную жизнь в советском обществе. К сожалению, 1927 году правительство сослало московского адвоката в Республику Коми. Об отчиме у мальчика остались приятные воспоминания. Став взрослым, он даже тайно ездил к нему в ссылку, стараясь помочь и поддержать. Следующий отчим маленького Юрия – Яков Рыкачев, за которого мать вышла замуж спустя год после высылки второго мужа, — оказался писателем. Он раскрыл литературный талант своего пасынка и поощрял его в этом.

Мать будущего писателя была красивой неординарной женщиной. Она оказывала большое влияние на развитие своего сына и на становление его как личности. Это же признает и Юрий Нагибин, дневник которого открывает нам многие тайны о его происхождении, юности, личной жизни.

Первые начинания

Свой путь по литературной стезе молодой человек нашел не сразу. Он профессионально занимался футболом, многие даже заверяли парня, что в этом его ожидает великое будущее. Видя, что Юрий умеет передавать свои мысли и чувства насыщенными меткими словами, отчим посоветовал ему написать рассказ. Произведение получилось неудачным, но сам процесс творения очень понравился юноше. 1938 году, по убеждению матери, Юрий Нагибин поступает в мединститут. Но понимая, что ошибся с выбором профессии, переводится во ВГИК, на факультет сценарного искусства. Этот решительный поступок круто меняет судьбу молодого человека. Теперь он – будущий писатель Юрий Нагибин, биография которого неразрывно связана с творческими стараниями и трудами. Посещая лекции, парень интенсивно занимается литературной деятельностью – пишет рассказы, статьи, рецензии и очерки. Начинает печататься с 1940 года. При поддержке В. Катаева и Ю. Олеша становится членом Союза писателей. Закончить вуз Юрию не удалось – началась война.

Военное творчество

На фронте пригодились знание немецкого языка и врожденная сноровка. Нагибин работает старшим инструктором политотдела, с оружием в руках участвует в боевых действиях. Все свои фронтовые впечатления и приключения он описывает в рассказах, которые пишет наспех между напряженной работой и ответственными заданиями. В ноябре 1942 года Юрий получил тяжелую контузию, после которой пришлось вернуться в Москву и начать осваивать новый вид деятельности – работу военным корреспондентом газеты “Труд”. Благодаря своей должности у молодого человека была возможность побывать в важных горячих точках – под Ленинградом, во время освобождения Минска и Вильнюса, а также параллельно заниматься личной литературной деятельностью. В 1943 году издается его первый сборник рассказов “Человек с фронта”. Корреспондентские заметки и очерки вошли в другие собрания сочинений — “Две силы”, “Большое сердце” и др.

Расцвет литературной деятельности

После войны Юрий Нагибин много ездил по стране как корреспондент, свои наблюдения и размышления он воплощал в ярких живых заметках, напечатанных в разных периодических изданиях, а также в собственных произведениях. Теперь он – не просто журналист, а самодостаточный известный писатель Юрий Нагибин, рассказы которого прагматично поэтичны и чарующе реалистичны, ими зачитывается весь Советский Союз. Среди его знаменитых творений невозможно не упомянуть такие произведения, как:

«Ценою жизни» (1944 год);

«Зерно жизни» (1948 год);

«Государственное дело» (1950 год);

«Трубка» (1953 год);

«Рассказы о войне» (1954 год);

«Ночной гость. Бой за высоту. Трудное счастье.» (1958 года);

«Последний штурм» (1959 год);

«Павлик» (1960 год);

«Погоня» (1963 год);

«Чужое сердце» (1969 год);

«Моя Африка» (1973 год);

«Ты будешь жить» (1974 год);

«Пик удачи» (1975 год);

«Остров любви» (1977 год);

«Заброшенная дорога» (1979 год);

«Музыкант» (1986 год); «В дождь» (1988 год);

«Пророк будет сожжен» (1990 год).

Помимо военной и патриотической тематики, Юрий Нагибин пишет красивые лирические истории, заставляющие задуматься и по-новому осмыслить свою жизнь. Его рассказы о детстве и юности поражают трогательными описаниями первой любви и мальчишечьей дружбы, недетских проблем и бурных подростковых радостей. Юрий Нагибин, рассказы которого актуальны до сих пор, талантливо и тонко изображал в своих произведениях человеческие связи и отношения, порывы души и прозаичность будней, пылкость сердца и холодность рассудка. Он пишет о разных людях, разных по социальному и культурному положению, по возрасту и образованию. Он описывает не судьбы и эпопеи, а короткие эпизоды и случаи, происходящие ежедневно и ежеминутно. Ведь то, что окружает человека повсюду, — и есть красота бытия, поэзия действительности. Описания природы, встречаемые в произведениях Нагибина, красочны и колоритны, они психологически точно переплетаются с чувствами и эмоциями героев и происходящих событий.

Общественная жизнь

Юрий Нагибин, произведения которого в СССР считались эталоном социализма, занимал ответственные высокие посты в государственном аппарате того времени. В течении десяти лет, начиная с 1955 года, он работал в редакционной коллегии журнала “Знамя”, а с 1966 года, на протяжении 15 лет, — в журнале «Наш современник”. С 1975 входил в состав правления СП РСФСР, а с 1981 – правления СП СССР. Нагибину было присвоено звание Заслуженного работника культуры ПНР.

Путешествия

В связи со своими общественными назначениями и творческой деятельностью, а также в соответствии с личными желаниями знаменитый писатель много путешествовал. С 1955 года он побывал в таких странах, как Турция, Греция, Египет (1962 год), Италия, Австрия, Люксембург (1965 год), Япония, Гонконг (1966 год), США, Нигерия (1969 год), Венгрия, Франция (1971 год), Сингапур, Болгария, Австралия, (1974 год), Югославия, Индия (1977 год) и другие, посещая некоторые государства не один раз и совершая зарубежные поездки вплоть до 1985 года. Такие турне предоставляли писателю небывалую пищу для размышления и давали возможность отобразить свои наблюдения в последующих произведениях.

Кинематография

Начиная с 1955 года талантливый прозаик пробует свои силы на новом поприще – ему предлагают писать сценарии к кинофильмам. Живой литературный язык, яркие красочные описания и реалистичные колоритные персонажи находят теперь отображение не только на листе бумаги, но и на съемочной площадке. Фильмы, снятые по сценарию Нагибина, интересны и по-своему неповторимы. Их смотрят, ими наслаждаются до сих пор. Вот некоторые из них:

«Гость с Кубани» (1955 год);

«Ночной гость», «Трудное счастье» (оба — 1958 год);

«Братья Комаровы» (1961 год);

«Председатель» (1964 год);

«Бабье царство» (1967 год);

«Директор», «Чайковский» (оба — 1969 год);

«Дерсу Узала», «Ярослав Домбровский» (оба – 1975 год);

«Поздняя встреча» (1978 год);

«Детство Бемби», «Юность Бемби» (1985 и 1986 года);

«Гардемарины, вперед»! (1987, 1991, 1992 года). —

Нагибин как сценарист очень одарен и многогранен. Ему удалось создать множество любимых прекрасных героев, таких непохожих по характеру и мировоззрению, но слова и поступки его персонажей заставляют зрителя переживать весь спектр чувств и эмоций одновременно: плакать и смеяться, волноваться и радоваться. В своих кинолентах Юрий Нагибин талантливо изображает разные исторические эпохи и различные судьбы людей. Его сюжеты никогда не нагоняют скуку, а, наоборот, заставляют задуматься, представить себя на месте героев, попереживать и помечтать.

Личная жизнь

Юрий Маркович был страстной и пылкой натурой, он много раз пленялся роковыми красавицами и, в свою очередь, вскружил голову не одному десятку прекрасных женщин. В официальном браке писатель состоял шесть раз. Женившись в двадцать лет на Марии Арнус и прожив с ней всего два года, сразу же вступил в брак с Валентиной – дочерью директора автозавода. После пяти лет совместной жизни супруги расстались. Следующими женами знаменитого писателя были Елена Черноусова, эстрадная артистка Ада Паратова, известная поэтесса Белла Ахмадулина. Многие ссоры и раздоры в семейной жизни прозаика имели довольно обширную огласку. Его разводами были недовольны в верхах, иногда из-за этого Нагибин считался невыездным. Последней женой Юрия Марковича была простая переводчица Алла, с которой он прожил достаточно долго – с 1968 года до конца своей жизни в 1994 году. Ни одна из женщин Нагибина не подарила ему ребенка, что всю жизнь доставляло ему некоторую боль и переживания.

Фрида Абрамовна Вигдорова

Русская советская писательница, журналист и правозащитник. Родилась Фрида Абрамовна 16 марта 1915 г. в Орше, в семье учителя.

Позже ее отец Абрам Григорьевич Вигдоров был сотрудником Наркомпроса, деканом исторического факультета в пединституте в Москве. Фрида еще с детства мечтала стать учительницей.

Вигдорова закончила Московский педагогический техникум. В 1933 г. в 18 лет она начала работать учителем в Магнитогорской школе № 12. Тогда она называлась ФЗС – фабрично-заводской семилеткой. Работая в Магнитогорске, Фрида Абрамовна заочно училась в Московском пединституте.

В 1935 г. Фрида вернулась из Магнитогорска в Москву не одна, а с Александром Кулаковским, приехавшим  из Ленинграда, – тоже учителем. Вскоре они поженились. В 1937 г. они закончили Московский педагогический институт имени Ленина, стали преподавателями-словесниками. В этом же году у них родилась дочь Галина. Перед войной брак распался, но они остались большими друзьями. Позже Александр Кулаковский погиб на фронте.

Второй брак у Фриды Абрамовны был с писателем-сатириком и сценаристом фильма «Весна» Александром Раскиным (в наши дни его больше знают по книге для детей «Как папа был маленький», впервые напечатанной в 1961 г.). Когда началась Великая Отечественная война, Вигдорова решительно собралась на фронт, поступив на курсы медсестер, и почти закончила их, когда поняла, что у нее будет ребенок. Уехала с семьей в эвакуацию в Ташкент работать корреспондентом «Правды». Можно представить, как трудно было в голодном Ташкенте с малыми детьми и хлопотной работой. Там Вигдорова познакомилась и подружилась с писательницей Лидией Чуковской, дочерью известного детского писателя К. И. Чуковского, с которой они помогали осиротевшим детям, а их было много в эвакуации. Чуковская познакомила Фриду Абрамовну с Анной Ахматовой. Вигдорова сумела поместить стихотворение Ахматовой «Мужество» на первой странице «Правды». Без этого Анна Андреевна не издала бы в Ташкенте сборник стихов, что помогло ей выжить. Когда в Ташкенте в 1942 г. у Вигдоровой родилась дочка Сашенька, Ахматова отдала свое платье на пеленки для ребенка: купить хоть какую-то материю в то время было невозможно.

В Ташкенте Ф. А. Вигдорова общалась с Еленой Сергеевной Булгаковой. Читала сама и давала читать близким людям рукопись «Мастера и Маргариты» М. Булгакова, что тогда было связано с большим риском.

Фриду Абрамовну еще до войны тянуло в журналистику. Она пришла в газету «Правда» и попросила работу «по справедливым делам». В «Правде» она проработала литсотрудником с 1938 по 1942 гг. С 1944 по 1949 гг. была литсотрудником в «Комсомольской правде». Ее статьи нельзя было не заметить.

После эвакуации, вернувшись в Москву в 1943 г., Фрида Абрамовна продолжала работать в газетах, пока не пришли страшные дни борьбы с «космополитизмом». Ее вместе с другими сотрудниками-евреями уволили из «Комсомольской правды». Перестали печатать и ее мужа. Семье было очень трудно, надо было зарабатывать на жизнь. Фрида Абрамовна начала писать книгу «Мой класс». Первое ее издание в 1949 г. принесло Вигдоровой известность как писательницы. Действие в художественном произведении происходит в Москве в первый послевоенный год. Это рассказ учительницы о своих первых рабочих и очень непростых годах, в которых были удачи и неудачи, было и счастье, когда работа любима. Главным в нем являются отношения молодой учительницы Марины Николаевны и ее учеников. Произведение получилось таким правдивым, интересным, что книгу в один год издали три раза. В будущем переводили на иностранные языки, в том числе и на японский.

В основу «Моего класса» легли дневники Фриды Абрамовны, которые она вела в Магнитогорске, наблюдения за своими учениками и другими ребятами, которых знала.

В конце 1950-х гг. началась травля Б. Пастернака. На собрание писателей, где должны были осудить поэта, Вигдорова не пошла, что требовало мужества. Когда умер Пастернак и арестовали его близких, Фрида Абрамовна бросилась на их защиту и приняла активное участие в их освобождении. Это не единственный пример активной человеческой и гражданской позиции Фриды Абрамовны. Еще до войны ей удалось вернуть в Москву из ссылки свою старую учительницу и ее семью. Это Фрида Абрамовна добилась прописки в Москве для Надежды Мандельштам, которой было запрещено жить в столице.

Вигдорова часто говорила: «Не люблю, когда травят людей». Она не просто не любила, а делала все, чтобы избавить достойных людей от гонений. Самая большая ее писательская работа – трилогия «Дорога в жизнь», «Это мой дом» и «Черниговка» (1950–1958) – действительно спасла одного хорошего человека. Вигдорова была поклонницей Макаренко и интересовалась судьбой его учеников. Трилогия посвящена судьбе Семена Калабалина (в ее книге и в «Педагогической поэме» – Карабанов) и его жены Галины Константиновны (это ее Макаренко назвал «существом донельзя чернобровым и черноглазым»).

Тот, кто читал «Педагогическую поэму», запомнил Семена Карабанова, которого А. С. Макаренко забрал из камеры смертников и сделал из него не только прекрасного человека, но и своего последователя, будущего директора детского дома. Судьба прототипа Семена Калабалина была очень непростой, как и судьба его уникального учителя – Антона Семеновича Макаренко.

Фрида Абрамовна познакомилась с Семеном Афанасьевичем и не могла о нем не написать. Две первых книги трилогии написаны от лица Семена Афанасьевича Карабанова о детских домах под Ленинградом, потом под Киевом, где он был директором. Третья книга – «Черниговка», самая полная, написанная от имени Галины Константиновны, – очень близка нам, потому что связана с Южным Уралом.

В «Черниговке» – время войны. Семен Карабанов служил в разведке, дважды был тяжело ранен, был в плену, чудом выжил. Галина Константиновна возглавила детский дом, который был эвакуирован с Украины на Южный Урал. В октябре 1941 г. 80 детей с воспитателями в двух теплушках прибыли в Катав-Ивановск (в книге Заозерск), где им предстояло пережить войну: «город лежит в низине, словно в колыбели, горы обступают его со всех сторон, даже ночью видишь, как они громоздятся вокруг…». Детский дом поместили в двухэтажном здании педучилища. Уральцы приняли по-доброму: «Баня… Горячая вода… тепло,  горячие щи…». Позже в детский дом добавились дети, эвакуированные из Ленинграда, а в конце войны – сироты-дошкольники, привезенные из освобожденных от врага территорий. Проблемы с отоплением, с едой. Похоронки на бывших воспитанников. Болезни детей. Встречи с добрыми и недобрыми людьми. Детская и недетская жизнь в тылу, полная сложностей, потерь. Трудная жизнь Галины Константиновны. Ответственность за чужих и своих детей. Тревога за мужа. Семья Карабановых два с половиной года не получала известий от Семена Афанасьевича.

Для того чтобы написать «Черниговку», Вигдорова приезжала в Челябинск (в книге – Дальнегорск), Катав-Ивановск. Поездки эти были очень нелегкими.

Трилогия Вигдоровой много раз переиздавалась. Ее читали взрослые и дети взахлеб, не отрываясь, хотя она велика по объему, больше 700 страниц. Последние издания были в 1970-х гг., они еще сохранились в некоторых библиотеках. И есть теперь издание 2011 г. (Москва, «АСТ», «Астрель»). Трилогия напоминает «Педагогическую поэму» по отношению к детям, по драматизму и оптимизму. Но если «Педагогическую поэму» можно назвать документальным произведением, то у Вигдоровой ее герои – в основном собирательные образы. Это художественное произведение, но очень правдивое. Многих оно «позвало» в педагогику. Не случайно трилогия открывается эпиграфом: «Памяти моего отца». Отец Фриды Абрамовны был прекрасным педагогом.

Путь к читателям трилогии Вигдоровой был не прост: противники Калабалина мешали изданию, но книга появилась и помогла восстановить его доброе имя. Сам Калабалин, его семья, друзья, коллеги и ученики были очень благодарны Фриде Абрамовне.

Все, что Фрида Абрамовна написала, это книги о любви: к жизни, людям, детям. В начале 1960-хг. были изданы романы Вигдоровой «Семейное счастье» и «Любимая улица». Писательница успела увидеть их напечатанными. Произведения сразу стали очень популярными. В них много автобиографического. Журналистская судьба Вигдоровой очень похожа на судьбу одного из главных героев – Поливанова.

К счастью, эти произведения в 2002 г. переизданы московским издательством «Слово» в одной обложке под названием «Семейное счастье», а потом в двух книгах в издательстве «Астрель» (2012).

Фрида Абрамовна много сделала для развития детской литературы. «Мой класс» и «Дорога в жизнь» были любимы детьми нескольких поколений.

Первой книгой Вигдоровой для ребят была документальная повесть «12 отважных» (написана совместно с Т. Печерниковой) о подвигах ребят села Покровского, оставшихся на оккупированной фашистами территории. Мало кто знает, что популярная в свое время среди детей книга Л. Космодемьянской «Повесть о Зое и Шуре» написана на самом деле Вигдоровой. Фридой Абрамовной была сделана литературная запись, о чем находим сведения на титульном листе издания.

Если бы не Вигдорова, в нашей стране, может быть, не знали бы о «Маленьком принце» Сент-Экзюпери. Переводчица Нора Галь была самым большим другом Фриды Абрамовны, а в начале ее журналистского пути и соавтором ее статей. В доме Вигдоровой появился «Маленький принц», изданный у нас на французском языке. Переводчица пришла в восторг от сказки, за четыре дня перевела на русский язык для себя и друзей. Фрида Абрамовна почти год добивалась, чтобы сказку издали.  Никто не печатал, обвиняя сказку в «абстрактном гуманизме». Наконец, опубликовали в журнале «Москва» (1959). С этого времени пришла у нас слава к «Маленькому принцу» Антуана де Сент-Экзюпери и переводчице Норе Галь. А сколько фраз из сказки стали крылатыми!

Издательство «Детгиз» не хотело печатать «Кортик» А. Рыбакова. Благодаря усилиям Фриды Абрамовны книга вышла и стала одной из популярных в стране. Сбылись слова Вигдоровой из рецензии на произведение Рыбакова: «Школьники полюбят эту книгу».

Фрида Абрамовна открыла дорогу в печать профессору математики Елене Сергеевне Вентцель, которая позже стала известной писательницей И. Грековой («За проходной», «Дамский мастер», «Кафедра», «Вдовий пароход», «На испытаниях» (с посвящением «Памяти Ф. В.). Иногда по телевидению показывают фильм «Благословите женщину», снятый по повести И. Грековой «Хозяйка гостиницы».

Особую роль в жизни Фриды Абрамовны сыграла ее защита Иосифа Бродского. Когда его арестовали в Ленинграде за «тунеядство», многие встали на его защиту: К. Чуковский, Л. Чуковская, С. Маршак, А. Ахматова, Д. Шостакович. Фрида Абрамовна затратила много душевного и физического труда, чтобы помочь Бродскому: звонки, письма, поездки, постоянные стрессы…

В феврале 1964 г. начался суд. Попасть на него было очень непросто. Помог билет члена Союза писателей Фриды Абрамовны. Несмотря на многочисленные ходатайства и вмешательство очень авторитетных лиц, и Вигдоровой в том числе, суд приговорил молодого поэта к пяти годам ссылки на Север. Это было страшным ударом для Фриды Абрамовны, она тяжело заболела, но продолжала бороться за спасение «мальчика», так она называла Бродского, который годился ей в сыновья. Вигдорова отправила в ссылку Бродскому единственную свою пишущую машинку, которую ей купили дочери на первую свою зарплату.

Ее хлопоты не пропали зря. Помогли ее журналистские записи, тайно сделанные Вигдоровой на суде (что было категорически запрещено). Судебный дневник Фриды Абрамовны попал за границу, наделал много шума.  Бродский вернулся из ссылки через полтора года, в сентябре 1965 г., а его спасительница ушла из жизни в августе. Он помнил о ее подвиге. На его книжной полке, где бы он ни жил, стояла фотография Фриды Абрамовны.

Несмотря на такую, казалось бы, «жертвенную» жизнь, Ф. А. Вигдорова не была аскетом. Много работала.  У нее было много друзей. Но особенно она любила и понимала детей, своих и чужих. Любила и умела устраивать праздники. Любила музыку и стихи, лес и речку, зимой лыжи. Вигдорова о своей жизненной позиции: «Мой оптимизм не в том, чтобы не видеть плохого. А в том, чтобы видеть все, но не терять веру в людей…».

Фрида Абрамовна умерла от рака 7 августа 1965 г. Ее болезнь могла быть последствием пережитого в борьбе за освобождение Бродского.

К. Чуковский, узнав о ее смерти, записал в своем дневнике «Фрида – большое сердце, самая лучшая женщина, какую я знал за последние тридцать лет». Анна Ахматова незадолго до своего ухода из жизни назвала Фриду Абрамовну «…единственным высочайшим примером доброты, благородства, человечности для всех нас». Поэт Александр Галич свое стихотворение «Уходят друзья» посвятил Вигдоровой.

После суда над Бродским книги Вигдоровой почти перестали печататься. Ей грозило исключение из Союза писателей. Только через тридцать лет книги и публицистические работы Фриды Абрамовны стали возвращаться к читателям. В «Новом мире» (2005. № 11) впервые опубликованы записи Вигдоровой из депутатских и журналистских блокнотов «Вы просите в частном порядке…» (публикацию подготовила ее дочь А. А. Раскина). В том же журнале напечатана переписка писателя Корнея Ивановича Чуковского и выдающегося музыканта Марии Вениаминовны Юдиной.

Осталось много неопубликованных записей в журналистских блокнотах, неоконченной книга «Учитель».

Фрида Абрамовна вела интереснейшие дневники о своих дочках. При ее жизни они не печатались. После смерти Фриды Абрамовны Лидия Чуковская много раз пыталась их издать. В 1968 г. она сдала книгу в издательство «Просвещение». В издании было отказано. Обе писательницы были в немилости у советской власти.

В журнале «Семья и школа» в 2010–2011 гг. впервые была опубликована книга «Девочки. Дневник матери». Ее подготовила к печати дочь писательницы Александра Раскина. В 2013 г. «Девочки» вышли в Москве отдельным изданием и включали дневники 1941–1955 гг. Читая ее, понимаешь, что Вигдорова была не только прекрасной писательницей, но и удивительной матерью.

Тот, кто прочитает книгу «Девочки», обязательно полюбит ее героев. Будет благодарен дочери Вигдоровой, Александре Александровне, за подготовку этой книги и семейные фотографии, за рассказ в предисловии о «Дневнике» и в послесловии – о судьбе семьи после маминого ухода. О ранней смерти мужа Фриды Абрамовны, тяжело пережившего смерть жены, о трагической гибели в 37 лет сестры Галины, как и мать – учительницы, и о судьбах других членов замечательной семьи Вигдоровых – Раскиных.

Судьба распорядилась так, что Вигдоровы породнились с семьей писательницы И. Грековой. Муж Александры Раскиной – сын И. Грековой – Александр Вентцель. Семья Раскиной–Вентцель живет в Америке. У Фриды Абрамовны три внучки, правнук и правнучка.