Яндекс.Метрика

Месяц: Декабрь 2020

Литературная викторина «Новогодний алфавит»

Предновогодние дни — это время сказок и чудес. Приглашаем вас вместе с нами снова окунуться в мир давно нам известных сказок с помощью литературной викторины. Для участия пройдите по ссылке: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScpxucFaU009BUpKPoAVpZyHUvF8lJ2gUgX4-1c0IDdf0-aLA/viewform?usp=sf_link

История новогодней открытки

Открытка — специальный вид почтового отправления, изготовленного на плотной бумаге, картоне, и т.п. предназначенного для короткого, открытого письма. Слово открытка произошло от словосочетания открытое письмо.Почтовая открытка имеет определенный размер – 10,5 х 14,8 и 9 х 4 см

В России открытка появилась в 1872г. Впервые годы открытка закупалась за границей, а в России на них допечатывались надписи на русском языке и иногда добавляли российскую символику.

Первые открытки изготавливались вручную. Для них оформления использовались любые материалы, на которые хватало фантазии.

История возникновения новогодней открытки началась с появлением христианства, так как пришла традиция праздновать рождество. Первыми изображениями были христианские мотивы. Гравюры стоили очень дорого и продавались священниками и паломниками. Со временем на этих картинках стали рисовать другие изображения. Эти карточки начали использовать в качестве пригласительных билетов на какие-либо торжества.

Традиция же дарить друг другу открытки появилась в Англии. В 1794 году английский художник Добсон нарисовал первую рождественскую открытку и вручил её получателю лично в руки. Первая поздравительная открытка была отправлена по почте в 1843 году Генри Коул. Рождественское поздравление англичане посылали друг другу и раньше, однако эта открытка стала первой в мире предназначенной на продажу. Было отпечатано 1000 экземпляров открыток, за каждую покупатель платили ровно шиллинг.

Из Англии традиция быстро перешла и распространилась в России. На дореволюционных рождественских открытках чаще всего изображали русскую зимнюю природу, дома, занесенные снегом, и т.д. Многие известные художники принимали участие в создании первых новогодних карточек: А. Бенуа, Л. Бакст, К. Маковский и Н. Рерих.

По одной из версий создателем первой новогодней открытки в России в 1901 году был Николай Карамзин. Другие историки предполагают, что право считаться отцом такой открытки принадлежит библиотекарю Петербургской академии художеств Федору Беренштаму.

При оформлении новогодних открыток большое внимание уделялось их стилю. Например, при изготовлении открыток, которые дарились частным лицам, применялось тиснение,оформление серебряной или золотой крошкой. А деловые открытки подразумевали простой, строгий стиль.

После революции советская власть старалась извлечь из жизни людей все, что связано с религией, поэтому развитие рождественских открыток прекратилось. Так как народ не хотел отказываться от зимних праздников, новый год вернули, но без каких-либо рождественских мотивов. Новогодняя карточка стала способом пропаганды.

В это время на открытках перестали изображаться шампанское, даже пустые бокалы. А Дед Мороз сменил традиционную тройку на космическую ракету, так как это было время освоения космоса.

После Великой Отечественной войны на многих новогодних открытках появились подобные надписи: «Новогодний привет героическим защитникам Родины». А новыми героями изображений стали портреты тех, с кого следовало брать пример: Щорс, Чапаев, Котовский и т.д.

Со временем в разных странах появились свои национальные традиции. Например, в Японии, перед новым годом принято дарить открытки с изображением животного, которое по восточному гороскопу соответствует этому году. Этот обычай переняли и в России. А в Австрии на новогодних открытках изображаются символы счастья: четырехлистный клевер, трубочист и свинья. Поражает своим числом коллекция новогодних карточек канадца Бута, попавшего в Книгу рекордов Гиннеса – 205 120 экземпляров.

Сегодня новогодние распродажи и базары пестрят красивыми и оригинальными открытками, выполненными в самых разных техниках: металло-, шелко-, голографии. Привычными стали рельефные, объемные, музыкальные открытки. Появились специальные услуги дизайнеров-оформителей по изготовлению эксклюзивных новогодних открыток. Жаль, что теперь перед Новым годом наши почтовые ящики уже не завалены поздравлениями, как во времена наших бабушек и дедушек. Мы лишили себя удовольствия перебирать содержимое коробки с памятными поздравительными открытками, как это делали наши родители.

Новогоднее путешествие «Новый год настаёт!»

 Приглашаем вас на новогоднее путешествие «Новый год настаёт!»
Наступает Новый год
В гости к нам январь идёт.
Огоньки на ёлке ярки,
А под ёлкою — подарки!
Автор: Ю. В. Каспарова
🎄Кто же первый придумал праздновать Новый год? Никто не знает точно! Ведь этот день празднуют все народы с древних времён. Правда, к каждому народу Новый год приходит в своё время. Кроме того, существует множество разных традиций и обычаев.
Долгое время древние славяне праздновали Новый год 1 марта. Они подарили нам традицию зажигать огоньки на новогодних ёлках. Зажигание огня обещало хороший урожай. С принятием христианства Новый год стали отмечать 1 сентября.
Более 300 лет тому назад, в 1700 году, царь Пётр I приказал праздновать Новый год 1 января. Тогда же появилась традиция украшать ёлки, устраивать фейерверки и новогодние костюмированные карнавалы.
✈Хочешь больше узнать о том, как празднуют Новый год в других странах? Когда часы начинают бить полночь, англичане открывают задние двери дома. Из них тихонько выходит старый год. С последним ударом открывают парадные двери и встречают Новый год.
В Венгрии в первую секунду нового года начинают свистеть в детские дудочки, рожки и свистульки. Таким образом отгоняют от дома злых духов и призывают радость.
В Германии, как только часы начинают бить полночь, люди разного возраста залазят на стулья, столы и кресла. А с последним ударом дружно с радостными приветствиями «впрыгивают» в Новый год. Только представь, какой шумный у них праздник!
В Италии принято из квартир в последнюю минуту старого года выбрасывать разбитую посуду, старую одежду и даже мебель. За ними летят хлопушки, конфетти, бенгальские огни. Говорят: если выбросишь старое — купишь новое, ещё лучшее. А все дети ожидают волшебницу Бефану, которая прилетает ночью на метле и через каминную трубу попадает в дом. Фея наполняет подарками детские ботинки, специально подвешенные к камину.
Испанцы в новогоднюю ночь едят виноград. Но не просто едят, а ещё и считают. Ягод должно быть ровно 12 — по одной за каждый из двенадцати грядущих месяцев.
В Скандинавии в первые секунды нового года принято хрюкать под столом, чтобы отогнать от семьи болезни и неудачи.
В современном Китае Новый год — это праздник фонарей. Только празднуют его не 1 января, а каждый раз меняют дату. В новогоднюю ночь на улицах и площадях зажигают множество маленьких фонариков. Китайцы верят, что искры от них прогоняют злых духов.
Японские дети встречают Новый год в новой одежде. Считают, что это принесёт удачу и здоровье. В новогоднюю ночь дети кладут под подушку рисунок с изображением своей мечты. Желание должно осуществиться.
Новый год в Индии можно отпраздновать восемь раз! В один из таких дней — Гуди Падва — необходимо съесть листву дерева ним-ним. Оно очень горькое и неприятное на вкус. Но индийцы верят, что эта листва оберегает человека от болезней и бед.
В Болгарии традиционно встречают Новый год дома. Перед началом праздника самый младший член семьи стоит возле ёлки и поёт гостям колядки. Благодарные родственники дарят ему подарки.
Как зовут Деда Мороза?
В нашей стране знаменитый дедушка — Дед Мороз. Он одет в длинную красную шубу с белым мехом. У Деда Мороза длинная белая борода, а в руках — посох. Приходит он в гости не только с подарками, а и со своей помощницей — внучкой Снегурочкой.
В США, Канаде, Великобритании и странах Западной Европы Деда Мороза зовут Санта Клаус. Он одет в красную курточку, украшенную белым мехом, и в красные шаровары. На голове — красный колпак.
В Швеции два Деда Мороза: дедушка с крючковатым носом Юлтомтен и карлик Юлниссаар. Оба под Новый год оставляют подарки на подоконниках.
В Финляндии новогоднего деда зовут Йоулупукки. У него высокая конусообразная шапка и красный наряд. Окружают его гномы в остроконечных шапочках и накидках с белым мехом.
А эстонского Деда Мороза называют Йиулувана. Он похож на своего друга Йоулупукки.
Во Франции тоже два Деда Мороза. Одного зовут Пэр-Ноэль, что означает «Отец Рождество». Он добрый и приносит детям подарки в корзине. Второго зовут Шаланд. Этот бородач носит меховую шапку и тёплый дорожный плащ. В его корзине спрятаны розги для непослушных и ленивых детей.
В Италии к детям приходит старенькая фея Бефана. Она залетает в дом через дымовую трубу. Хорошим детям фея приносит подарки, а непослушным достаётся только пепел.
В Румынии «снежного дедушку» зовут Мош Кречун. Он очень похож на нашего Деда Мороза. В Узбекистане его зовут Корбобо. Он одет в полосатый халат и красную тюбетейку. Корбобо ездит на ослике, навьюченном мешками с новогодними подарками.
🌨Учащаяся Кинель-Черкасской школы №2 Князькина София специально для вас прислала видео с чтением стихотворения, чтобы поздравить вас с наступающими праздниками Новым годом и Рождеством!
🌟Также предлагаем посмотреть выставку-просмотр «Новый год и Рождество — это просто волшебство», на которой представлены детские книги из нашей библиотеки, посвящённые Новому году и Рождеству.
✒А ещё мы подготовили для вас онлайн-викторину «Самый любимый праздник». Чтобы ответить на вопросы викторины, посвящённой Новому году нужно пройти по ссылке
https://www.testwizard.ru/test.php?id=27906

Новогодние ребусы

Предлагаем вам отгадать предложенные ребусы, в которые мы зашифровали произведения русских и зарубежных авторов на зимнюю тематику⛄.
Если вы справитесь с этими заданиями, то по первым буквам каждого произведения отгадаете зашифрованное слово и узнаете, что же происходит в Новогоднюю ночь
Подсказка — букву Щ меняете на букву Ш.
Ответы пишите в комментариях.

 

IX Районный онлайн-конкурс юных чтецов «Рождественские звёздочки — 2021»

Дорогие наши читатели!
Мы рады, вам сообщить, что с 20 декабря стартует IX Районный онлайн — конкурс юных чтецов «Рождественские звёздочки — 2021». Конкурс будет проходить в онлайн — режиме.
Для участия в Конкурсе приглашаются дети в возрасте от 5 до 14 лет.
Участнику Конкурса необходимо прочитать наизусть любое стихотворение, или отрывок в прозе русских писателей на тему: «Новый год» и «Рождество».
Для этого, Вам необходимо, разместить видеоролик на своей страничке «ВКонтакте» с проставлением обязательного хэштега: #Библиотека_Рождество_чтение_дети2021.

Подробности читайте в Положении к конкурсу (Polozhenie_Rozhdestvenskie_zvyozdochki_2021).

Приложение №1, №2 присылайте на электронную почту библиотеки kindet.bibl@yandex.ru

Ежегодная благотворительная акция «В Новый год с добрым сердцем!» — «Ёлка желаний!»

В Кинель-Черкасском районе пройдет ежегодная благотворительная акция «В Новый год с добрым сердцем!» — «Ёлка желаний!»

Целью акции является: сбор подарков для детей из малообеспеченных семей и семей, находящихся в трудной жизненной ситуации. Организатором акции является ГКУ СО «Комплексный центр социального обслуживания населения Восточного округа» муниципального района Кинель-Черкасский.

К участию в благотворительной акции приглашаются коллективы образовательных учреждений и предприятий Кинель-Черкасского района, предприниматели, общественные организации и все неравнодушные жители района!

Приём подарков в ГКУ СО «Комплексный центр социального обслуживания населения Восточного округа» муниципальный район Кинель-Черкасский, с. Кинель-Черкассы, ул. Революционная д.39, кабинет №7.

С 28.12.2020 – 30.12.2020 – передача подарков на территории поселений, в учебные и дошкольные учреждения, вручение подарков детям.

Социальный педагог Мятова Е.В. т. (884660) 4-12-12

Подарите детям Чудо!

 

День Коституции РФ

День Конституции России отмечается 12 декабря. Это памятная дата Российской Федерации. Праздник не объявлен официальным выходным днем в стране. В 2020 году он проходит 27-й раз. В торжествах участвуют все граждане РФ.
✍🏻История праздника
День Конституции посвящен событиям 12 декабря 1993 года, когда после долгих противостояний, слушаний и обсуждений на различных уровнях был принят основной закон страны посредством всенародного голосования.
Праздник был учрежден Указом Президента РФ Б. Ельцина от 19 сентября 1994 г. № 1926 «О Дне Конституции Российской Федерации» и закреплен Федеральным законом от 13 марта 1995 г. № 32-ФЗ «О днях воинской славы и памятных датах России». 12 декабря было объявлено государственным праздником и выходным днем.
24 декабря 2004 года Госдума внесла изменения в Трудовой кодекс РФ, согласно которым 12 декабря стало рабочим днем, начиная с 2005 года. День Конституции России был исключен из перечня государственных праздников и причислен к памятным датам.
🎉Традиции праздника
В этот день или накануне проходят торжественные заседания на государственном уровне. Выдающихся деятелей права награждают медалями, почетными грамотами и памятными подарками.
Улицы населенных пунктов украшаются государственными флагами и транспарантами.
Ассоциации юристов и адвокатов организуют научно-практические конференции, семинары, на которых обсуждают поправки к основному закону РФ, нормативные акты, проблемы отрасли и пути их решения.
В образовательных учреждениях проводятся тематические классные часы, уроки правоведения, на которых учащиеся изучают основные положения Конституции страны, устраиваются конкурсы рисунков и плакатов.
Музеи готовят тематические выставки фотографий и документов. Общественные движения устраивают акции, раздавая листовки с цитатами статей Конституции РФ. Проводятся соревнования по легкой атлетике, мини-футболу, дзюдо. В учреждениях культуры проходят праздничные концерты.
В эфире радиостанций и телевидения транслируются передачи, посвященные Дню принятия основного закона страны. Демонстрируются кадры исторической хроники, звучат воспоминания политических деятелей.
А мы предлагаем вам вместе с семьёй поучаствовать в нашей викторине «Знатоки Конституции» 😉
Для этого просто пройдите по ссылке: https://vk.com/away.php?to=https://learningapps.org/1..

День героев Отечества

9 декабря в России отмечается памятная дата, которая в официальном календаре носит название День Героев Отечества.
☝🏻Впервые эта дата появилась в календаре в качестве памятного дня в 2007 году, когда в Государственной Думе РФ решили возродить дореволюционный праздник – День георгиевского кавалера. Именно по этой причине в качестве даты для празднования Дня Героев Отечества и было выбрано именно 9 декабря – день, когда в Российской империи был учреждён орден Святого Георгия Победоносца.
День Героев Отечества в России призван чествовать современниками и Героев Советского Союза, Героев Российской Федерации, кавалеров ордена Святого Георгия и ордена Славы.
Мы предлагаем вам посмотреть наш видеоролик и ещё раз вспомнить героев нашего села — участников ВОВ.

Александр Иванович Абрамов

Александр Иванович Абрамов — писатель, критик, киносценарист. Членом Союза писателей СССР.

Родился в Москве 31 декабря 1900 года, окончил Литературный институт имени В.Я. Брюсова и Институт иностранных языков. Дебютировал в литературе еще в двадцатые годы, первым его опытом стала фантастическая повесть «Гибель шахмат» (1926). В последующие сорок лет работал в жанре литературной критики, писал киносценарии, реалистические повести о наших современниках. В конце 50-х — начале 60-х годов выходят его повести «Я ищу Китеж-град», «Прошу встать!», «Когда скорый опаздывает».

Лишь в 1966 году Александр Иванович вновь обратился к фантастике. Популярный альманах «Мир приключений» опубликовал повесть «Хождение за три мира». Но авторов у этой повести было уже двое. Несведущие люди часто называют их братьями. Видимо, по аналогии со Стругацкими. На самом же деле Александр Абрамов и Сергей Абрамов — отец и сын. Сергей Абрамов к тому времени заканчивал Московский автодорожный институт и к литературной деятельности себя не готовил, хотя писал стихи, печатал заметки в московских газетах. Именно Сергей Александрович навел своего отца на мысль о фантастической повести, рассказав тому об идее множественности пространств.

Новый литературный дуэт был встречен читателями, да и критикой тоже, вполне доброжелательно. Очевидно, повесть пришлась по душе и самим авторам, потому что вслед за нею они написали серию рассказов, составивших сборник «Тень императора» (1967). В основу этих рассказов легли гипотезы из области биологии, физики, кибернетики, отталкиваясь от которых авторы строили острый, увлекательный сюжет. В 1968 году Абрамовы выпустили свой первый большой фантастический роман «Всадники ниоткуда», который, несмотря на разноречивые отклики в прессе, вероятно, можно назвать лучшим из всего, что написано ими вдвоем. «Всадники ниоткуда» — типичный роман «о контакте», контакте с существами, абсолютно не похожими на людей и получившими название «розовых облаков».

Николай Николаевич Златовратский

Николай Николаевич Златовратский (26 декабря 1845, Владимир — 23 декабря 1911, Москва) — русский писатель.

Отец его был чиновником канцелярии губернского предводителя дворянства, по образованию и происхождению, как и мать Златовратского, принадлежал к духовному сословию. В конце 1850-х он, благодаря содействию предводителя, открыл публичную библиотеку. В её открытии сын, учившийся в то время в местной гимназии, оказывал ему серьёзную помощь. Отец Златовратского начинал издавать «Владимирский Вестник», в котором должен был принять участие Добролюбов — товарищ по Педагогическому институту и друг одного из двух братьев отца Златовратского. Эти дядья, в связи с частыми и продолжительными поездками к деревенским родственникам, оказали решительное влияние на раннее пробуждение в Златовратском страстного интереса к народной жизни. Под конец пребывания Златовратского в гимназии, дела отца его приняли дурной оборот, и он не мог осуществить своей мечты — поступить студентом в Московский университет. Побыв в нём год вольнослушателем, Златовратский затем поступил в Санкт-Петербургский технологический институт. Однако закончить его Златовратскому не удалось — всё время приходилось тратить на тяжёлую борьбу с нуждой.

Редкий литературный заработок мало ослаблял нужду, которая привела к тяжкой хронической болезни и заставила Златовратского уехать на родину. Здесь он несколько оправился и написал повесть «Крестьяне-присяжные», напечатанную в «Отечественных записках» 1874. Повесть имела большой успех и сразу создала автору серьёзное литературное положение. Из позднейших произведений Златовратского наибольшее внимание обратили на себя тоже напечатанные в «Отечественных записках» обширная «история одной деревни» — «Устои» и очерки «Деревенские будни». Повести и рассказы Златовратского выходили отдельными книжками, а «Собрание сочинений» имело два издания — 1884—1889 и 1891 («Русская Мысль»).

Творчество

После Глеба Успенского, Златовратский — наиболее известный из представителей «мужицкой беллетристики», заметно отличающейся от филантропически-народолюбивой беллетристики 1840-х и 1850-х. Оставляя в стороне вопрос о степени художественного дарования, нельзя не признать, что по приближению к живой действительности, по точному воспроизведению всех мелочей крестьянского быта, типы, картины и язык «мужицкой беллетристики» вообще, и Златовратский в частности, представляют несомненный шаг вперёд. Писатели 1840-х, задавшись целью отыскать в мужике человека, не всегда видели в нём мужика. То, что свойственно только крестьянину, в литературе прежнего времени отражения не находило. Так, например, как это особенно часто любит подчеркивать Златовратский, «художественная литература наша не дала ни одной мало-мальски типичной и яркой картины из области общинной жизни: мы не имеем ни общинных характеров, ни типичных сцен общинных сходов, судов, переделов — этих выразительнейших и характернейших картин народной жизни. Наши художники как-то ухитрялись изображать народ, отвлекая его совершенно от почвы, на которой он рождался, вырастал, действовал и умирал» («Деревенские будни»).

Ревностнее других своих товарищей по «мужицкой беллетристике», Златовратский старался о пополнении именно таких специально-мужицких сторон народной жизни. Его главные произведения — бесспорно ценное пособие для всестороннего понимания народных «устоев», по любимому термину его: это своего рода энциклопедия деревенской жизни, и притом будничной. Златовратский вводит читателя именно в те мелочи, которые многим наблюдателям кажутся слишком дробными и бесцветными, но гораздо больше характеризуют основной фон народной жизни, нежели всякие исключительные положения. Не всегда одинаково ярко, не раз даже очень «скучно» для специальных любителей «изящного чтения», но всегда добросовестно ищет Златовратский народные «устои» не только там, где они ясны и сразу бросаются в глаза наблюдателю, но и там, где их нужно отрыть в массе посторонних наслоений и подробностей «деревенских буден».

В этом отношении он составляет полную противоположность с самым даровитым из представителей «мужицкой беллетристики» — Глебом Успенским, который не останавливается перед тем, чтобы подчас сказать самую горькую правду о мужике. Идеализация Златовратского, впрочем, зависит не столько от того, что он закрывает глаза на несимпатичные стороны народной жизни, сколько от чрезмерного стремления во всякой мелочи крестьянского житья-бытья видеть глубокие, стихийные «устои». Оттого нехитростный, серенький мужичок сплошь да рядом превращается у Златовратского в какого-то эпического Микулу Селяниновича, который часто даже говорит былинным складом и чуть ли не белыми стихами.

Семья

  • Сын — Николай (1877—?) — физик, профессор, один из основателей Туркестанского государственного университета.
  • Сын — Александр Николаевич Златовратский (1878—1960) — скульптор.
  • Дочь — Софья Николаевна Златовратская (1879-1960) — детская писательница, мемуаристка, автор книг для детей «Катя Лесинцева», «Мишка корноухий», «У мишки в берлоге и другие рассказы».
  • Внучка — Стефания Алексеевна Кудрявцева (урождённая Сорокина; 1908—1990), советский агроном, общественный и политический деятель, поэт.
  • Правнуки — Вадим Павлович Кудрявцев, Алексей Павлович Кудрявцев, Ирина Павловна Кудрявцева, Нонна Павловна Кудрявцева, Александра Павловна Кудрявцева.
  • Прапраправнучка — Софья Сергеевна Лебедева (р. 1993), российская актриса.
  • Дочь — Стефания (1884—?).

Память

  • Именем Николая Златовратского названа одна из улиц города Владимира.
  • На доме Златовратских по адресу ул. Герцена, 39 во Владимире установлена мемориальная табличка.
  • На здании бывшей Владимирской мужской гимназии установлена мемориальная табличка.

Даниил Лукич Мордовцев

 Происхождение

Родился Мордовцев Даниил Лукич 7(19) декабря 1830 года в слободе Даниловка области Войска Донского в семье, принадлежавшей к старинному казачьему роду. Отец писателя «был хохол старого закала, начетник, любитель древней письменности и обладатель обширной старинной библиотеки» довольно рано умер. Мать осталась одна с пятью детьми. Однако и она прожила недолго.

 Образование

Первое образование Даниил Лукич получил в четырехклассном окружном училище станицы Усть-Медведицкой, затем продолжил учебу в Саратовской губернской гимназии, которую окончил на отлично.

Первоначально Мордовцев поступил на историко-филологический факультет Казанского университета (1850), но спустя год, поддавшись уговорам ученого-слависта Срезневского И. И., перевелся на словесное отделение Петербургского университета.

В 1854 году Мордовцев заканчивает курс обучения в университете и получает степень кандидата, после чего возвращается в Саратов.

 Костомаров

В Саратове Мордовцев сближается с Николаем Ивановичем Костомаровым, находящимся там в ссылке за участие в Кирилло-Мефодиевском обществе и выступавший с идеями христианского социализма. Историк оказал большое влияние на Даниила Лукича. И чтобы показать, в каком ключе было это влияние, приведем цитату Костомарова: «Помимо нашей воли стал нам представляться федеративный строй, как самое счастливое течение общественной жизни славянских наций… Во всех частях федерации предполагались одинаковые основные законы и права, равенство веса, мер, монеты, отсутствие таможен и свобода торговли, всеобщее уничтожение крепостного права и рабства в каком бы то ни было виде, единая центральная власть, заведующая сношениями всего союза, войском и флотом, но полная автономия каждой части по отношению к внутренним учреждениям, внутреннему управлению, судопроизводству и народному образованию».

Костомаров Н. И.
Костомаров Н. И.

Совместными усилиями Мордовцев и Костомаров продвигали идею подробного изучения жизни народа, его быта и уклада, индивидуальные черты культурной и исторической стороны отдельных регионов всей России. Предполагалось эту региональную самобытность не просто определить, но и поддержать дальнейшее ее развитие. Результатом этих действий двух увлеченных людей стало развитие краеведения на местах, оживление культурной жизни в провинциальных городах.

 Творчество

Первым литературным произведением Мордовцева стала поэма «Казаки и море». Опубликована она была в 1859 году в «Малороссийском литературном сборнике», изданный им совместно с Костомаровым. Затем Мордовцев пишет исторический рассказ «Медведицкий бурлак», историческую монографию «Самозванец Богомолов».

Далее Мордовцев написал обширный труд «Десятилетие русского земства». О своей громадной работе Даниил Лукич потом скажет: «Полагаем, что этим скромным делом мы все-таки положили первый камень под великое здание будущей истории русского народа».

Мордовцев Даниил Лукич (1830-1905), Даниловка-Кисловодск

Мордовцев написал также ряд крупных статей: «Современные экономическое положение Поволжья», «Действительно ли мы богаты?», «Печать в провинции», «Железное дело в России и на Западе», «Деятельность земства и его литература».

Мордовцев одним из первых обратил внимание на правомерность существования религии староверов. В 1876 году выходит первое историческое художественное произведение — роман «Идеалисты и реалисты». Далее последовали: «Великий раскол» (1878), «Лжедмитрий» (1879), «Двенадцатый год» (1880), «Царь и гетман» (1880), «Мамаево побоище» (1881), «Господин Великий Новгород» (1882), «Сагайдачный» (1882), «Авантюристы» (1886), «За чьи грехи?» (1891), «Железом и кровью»(1896), «Державный плотник»(1899).

 Личная жизнь

Анна Никаноровна Пасхалова-Мордовцева.
Анна Никаноровна Пасхалова-Мордовцева.

Вернувшись в 1854 после окончания университета в Саратов, Мордовцев женился на Анне Никаноровне Пасхаловой. Для женщины это был второй брак, у нее уже имелись дети, однако это не стало помехой для их союза.

В 1885 г. супруга скончалась, после этого писатель переехал в Ростов-на-Дону к брату. Он много путешествует. Однажды в очередной поездке Мордовцев серьезно простудился и заболел. Это, можно сказать, стало точкой отсчета его последних дней. Воспаление легких так и не поддалось лечению, и 10 (23) июня 1905 года писатель умер, находясь в тот момент в Кисловодске.

Похоронили Мордовцева подле родителей на Новосёловском кладбище Ростова-на-Дону. Сегодня памятник с его могилы находится на Братском кладбище Ростова-на-Дону, сама могила писателя была уничтожена.

Людмила Константиновна Татьяничева

Людмила Константиновна Татьяничева  — русская советская поэтесса, прозаик, общественный деятель.
Она родилась 6 (19) декабря 1915 года в тихом среднерусском городке Ардатове в семье сельской учительницы и студента-медика. В 10 лет осталась круглой сиротой.
На воспитание девочку взяли бездетные родственники из Свердловска. В этой интеллигентной семье всячески поощряли поэтический дар Людмилы, который она унаследовала от матери.
В 19 лет, прервав учебу в Свердловском институте цветных металлов, отправилась по зову души на строительство Магнитки, где её в 112-м «писательском» бараке приютила семья поэта М. М. Люгарина. Работала в «Магнитогорском рабочем» – репортером, литработником в отделе писем, руководителем отдела культуры и быта. Литературная жизнь Магнитогорска тех лет била ключом. В ней участвовали Борис Ручьев, Василий Макаров, Александр Авдеенко, Михаил Люгарин, Марк Гроссман, Вячеслав Дробышевский, Николай Смелянский, Анатолий Панфилов и другие.
Работу, творчество, общественную деятельность, воспитание сына Людмила Татьяничева совмещала с обучением в Литературном институте имени Горького.
В 1944 году в Челябинске вышел ее первый сборник «Верность». Через несколько месяцев поэтесса возглавила областное книжное издательство. И на этой должности стала «крестной матерью» для многих молодых южноуральских поэтов.
В 1965 году переехала в Москву, где 10 лет работала секретарем правления Союза писателей РСФСР.
Ее награды: орден Октябрьской революции (1975), орден Трудового Красного Знамени (1965, 1971), орден «Знак Почета» (1952, 1960). В 1971 году за книгу стихов «Зарянка» удостоена Государственной премии РСФСР имени А. М. Горького.
Скончалась Людмила Татьяничева 8 апреля 1980 года. Похоронена на Кунцевском кладбище в Москве.

Константин Яковлевич Ваншенкин

Константин Ваншенкин родился 17 декабря 1925 года в городе Москва. Вырос в семье заводского инженера. Семья часто переезжала и жила при заводах в средней полосе России, в Сибири. В семье любили поэзию и часто читали стихи. Благодаря этому Ваншенкин начал писать стихи с самого детства. В девять лет написал несколько стихотворений о полярниках, о героях гражданской войны.

    В 1942 году из десятого класса Константин Вашенкин ушел на фронт — в воздушно-десантные войска. Участвовал в боях на Втором и Третьем Украинских фронтах. Демобилизовался в конце 1946 года в звании гвардии сержанта. После войны поступил в геологоразведочный институт, но проучился там всего один год и перешел в Литературный институт, который окончил в 1953 году.

    Первые стихи Ваншенкин опубликовал в 1948 году, а первая книга «Песня о часовых» вышла через три года и была тепло встречена критикой. Одновременно с ее выходом в журнале «Новый мир» появилось стихотворение «Мальчишка», которое получило весьма широкое распространение и известность. Затем последовали сборники стихов – «Подарок» — 1952, «Лирические стихи» — 1953, «Портрет друга» — 1955, «Волны» — 1957, «Лирика» — 1959, «Солдатская судьба: «Стихи» — 1960.

    Широкую известность Константину Ваншенкину принесло написание стихов к песням, авторами музыки большинства которых были Эдуард Колмановский и Ян Френкель. Наиболее прославили Ваншенкина песни «Я люблю тебя, жизнь»,- ставшая его визитной карточкой, «Алеша», «Вальс расставания», «Женька», «Как провожают пароходы».

    С начала 1960-х годов Вашенкин писал прозу, преимущественно автобиографическую. Автор повестей «Армейская юность» — 1960, «Авдюшин и Егорычев» — 1962, «Большие пожары» -1964, «Графин с петухом» — 1968, рассказов и др. Константин Ваншенкин также автор книги заметок о мастерстве поэта «Непонятливая Лика» — 1996. К числу последних книг писателя принадлежат «Женщина за стеной» — 2003 год и «Шепот. Интимная лирика» — 2008 год.

    Член Международного сообщества писательских союзов и Союза писателей России. Лауреат Государственной премии СССР, Государственной премии РФ в области литературы и искусства за сборник стихотворений «Волнистое стекло» — 2001 год, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» IV степени — 2001. Лауреат премии правительства Москвы в области литературы и искусства за 2012 год за создание поэтических сборников «Фронтовая лирика», «Шепот» и «Вернувшийся».

    Константин Вашенкин был женат на писательнице и поэтессе Инне Гофф, в браке с которой родилась дочь Галина.

    Скончался 15 декабря 2012 года в Москве, не дожив 2 дня до 87-летия. Похоронен 22 декабря на Ваганьковском кладбище.

Василий Семёнович Гроссман

Василий Семёнович (Иосиф Соломонович) Гроссман – знаменитый советский писатель и журналист (1905-1964 гг.). Родился Василий Гроссман 12 декабря 1905 года в Бердичеве Житомирской области в обычной, но интеллигентной еврейской семье. Его отец был инженером-химиком по специальности и происходил из бессарабского купеческого рода, занимавшегося хлеботорговлей на юге Бессарабии. Мать — учитель французского языка, родилась и выросла в состоятельной одесской семье. Родители Василия Гроссмана развелись и он воспитывался с матерью. Ещё в детстве уменьшительная форма его имени Йося превратилась в Вася, и стала впоследствии его литературным псевдонимом .

В феврале 1912 года, достигнув шестилетнего возраста, Василий Гроссман вместе с матерью поехал в Швейцарию, где обучался в начальной школе в Женеве. В мае 1914 года они возвратились в Киев, где Василий поступил в районное училище преподавателей. В 1919 году Гроссман окончил обучение в училище, получив специальность учителя, и уехал с матерью в Бердичев. В 1921 году Гроссман окончил школу и до 1923 года он учился в Киевском высшем институте народного образования. Затем Василий перевёлся на физико-математический факультет Московского государственного университета, который он окончил в 1929 году. В январе 1928 года Гроссман женился на Анне Мацук. Некоторое время супруги жили раздельно в разных городах (он — в Москве, она — в Киеве). В течение трех лет Гроссман успешно работал инженером-химиком в Макеевском институте и заведовал химической лабораторией на угольной шахте в Донбассе. В 1933 году вместе с женой он переехал в Москву, где начал работать старшим химиком, а затем заведующим лабораторией на карандашной фабрике.

В 1934 году опубликовал повесть из жизни шахтёров и заводской интеллигенции «Глюкауф», встретившую поддержку Горького, и рассказ о Гражданской войне «В городе Бердичеве». Успех этих произведений укрепил Гроссмана в желании стать профессиональным писателем.

В 1935, 1936, 1937 годах издавались сборники рассказов, в 1937−1940 — две части эпической трилогии «Степан Кольчугин» — о революционном движении от 1905 года до Первой мировой войны. С первых дней Великой Отечественной войны и до дня Победы Василий Гроссман — специальный корреспондент газеты «Красная Звезда». Был на Белорусском, Украинском фронтах. В 1942 году написана повесть «Народ бессмертен», ставшая первым крупным произведением о войне. Участвовал в создании документального фильма о битве под Москвой.

Во время битвы под Сталинградом находился на Сталинградском фронте. За участие в Сталинградской битве награждён орденом Красной Звезды. На мемориале Мамаева кургана выбиты слова из его очерка «Направление главного удара».

Повести «Народ бессмертен», «Сталинградские очерки», другие военные очерки сложились в книгу 1945 года «В годы войны». Широкую известность получила книга «Треблинский ад», открывшая тему Холокоста, а в 1946 году — «Чёрная книга», составленная в соавторстве с Ильёй Эренбургом, но опубликованная лишь в 1980 году с купюрами в Израиле.

С 1946 по 1959 год работал над дилогией «За правое дело» и «Жизнь и судьба». Роман «Жизнь и судьба» опубликован только посмертно за рубежом в 1980, а в СССР — в 1988 году. Посмертно изданы сборник рассказов и очерков «Добро вам!» и завершённая в 1963 году повесть «Всё течет» (за рубежом — 1970, в СССР — 1989). Очерки и записные книжки военных лет вошли в сборник «Годы войны» (М.: Правда, 1989).

Василий Гроссман умер 14 сентября 1964 года от рака почки в результате неудачной операции, проведенной в обычной клинике. Похоронен он на Троекуровском кладбище Москвы.

Евгений Захарович Воробьёв

Евгений Захарович Воробьёв  — советский прозаик, публицист и сценарист. Член Союза писателей СССР, автор более тридцати книг. Участник Великой Отечественной войны.

Родился 29 ноября (12 декабря) 1910 года в Риге.

Окончил Ленинградский институт журналистики (1930). С 1932 специальный корреспондент газеты «Комсомольская правда». С 1939 фельетонист газеты «Труд».

Участвовал в Великой Отечественной войне (на фронте — с сентября 1942 года), был сотрудником газеты «Красноармейская правда» Западного фронта (позже 3-го Белорусского фронта).

Приказом газеты «Красноармейская правда» 3-го Белорусского фронта №: 2704 от: 28.07.1944 года капитан а\с Воробьёв награждён медалью «За оборону Москвы».

Приказом по 3-му Белорусскому фронту №: 364 от: 14.04.1945 года старший литературный сотрудник газеты «Красноармейская правда» 3-го БФ капитан Воробьёв награждён орденом Красной Звезды за то, что в период наступления в Восточной Пруссии большую часть времени проводит в наступающих частях, собирая материал для статей.

Приказом по 3-му Белорусскому фронту № 586 от: 03.06.1945 года старший литературный сотрудник газеты «Красноармейская правда» 3-го БФ капитан Воробьёв награждён орденом Отечественной войны II степени за оказание помощи командованию 169 полка 1-й гвардейской дивизии и спасение 3-х раненых красноармейцев под пулемётным огнём, за мужество проявленное в боях под Кёнигсбергом и Каунасом и форсировании Немана.

В 1946 году вступил в Союз писателей СССР. В 1948 году вновь посетил Магнитогорск.

В 1952 году вышел роман «Высота» о строителях завода на Южном Урале.

В 1985 году был награждён орденом Отечественной войны I степени. Много лет был председателем Комиссии по военно-художественной литературе Московской организации СП РСФСР.

Писал сценарии для документального кино, а по двум его самым известным романам поставлены ещё более популярные кинокартины — «Высота» и «Земля, до востребования». Во время войны благодаря его настойчивости стала популярной песня «В землянке» поэта Алексея Суркова и композитора Константина Листова, когда Воробьёв попросил записать мелодию впервые исполненной песни и отослал ноты и стихи в редакцию «Комсомольской правды», в которой работал до войны.

31 августа 1990 года скончался в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Афанасий Афанасьевич Фет

Непотомственный дворянин: детство и юность Афанасия Фета

Афанасий Фет родился в 1820 году в деревне Новоселки недалеко от города Мценска Орловской губернии. До 14 лет он носил фамилию отца — богатого помещика Афанасия Шеншина. Как выяснилось позже, брак Шеншина с Шарлоттой Фет был незаконным в России, поскольку они обвенчались только после рождения сына, что православная церковь категорически не принимала. Из-за этого юношу лишили привилегий потомственного дворянина. Он стал носить фамилию первого мужа матери — Иоганна Фета.

Афанасий получал образование на дому. В основном грамоту и азбуку ему преподавали не профессиональные педагоги, а камердинеры, повара, дворовые, семинаристы. Но больше всего знаний Фет впитал из окружающей природы, крестьянского уклада и сельского быта. Он любил подолгу общаться с горничными, которые делились новостями, рассказывали сказки и предания.

В 14 лет мальчика отправили в немецкую школу-пансионат Крюммера в эстонский город Выру. Именно там он полюбил стихи Александра Пушкина. В 1837 году юный Фет приехал в Москву, где продолжил обучение в пансионе профессора всеобщей истории Михаила Погодина.

В тихие минуты полной беззаботности я как будто чувствовал подводное вращение цветочных спиралей, стремящихся вынести цветок на поверхность; но в конце концов оказывалось, что стремились наружу одни спирали стеблей, на которых никаких цветов не было. Я чертил на своей аспидной доске какие-то стихи и снова стирал их, находя их бессодержательными.
Из воспоминаний Афанасия Фета

В 1838 году Фет поступил на юридический факультет Московского университета, но вскоре перешел на историко-филологический. С первого курса он писал стихи, которые заинтересовали однокурсников. Юноша решил показать их профессору Погодину, а тот — писателю Николаю Гоголю. Вскоре Погодин передал отзыв знаменитого классика: «Гоголь сказал, это несомненное дарование». Одобряли произведения Фета и его друзья — переводчик Иринарх Введенский и поэт Аполлон Григорьев, к которому Фет переехал из дома Погодина. Он вспоминал, что «дом Григорьевых был истинной колыбелью моего умственного я». Два поэта поддерживали друг друга в творчестве и жизни.

В 1840 году вышел первый сборник стихов Фета «Лирический пантеон». Он был опубликован под инициалами «А. Ф.». В него вошли баллады и элегии, идиллии и эпитафии. Сборник понравился критикам: Виссариону Белинскому, Петру Кудрявцеву и поэту Евгению Баратынскому. Через год стихи Фета уже регулярно печатал журнал Погодина «Москвитянин», а позднее журнал «Отечественные записки». В последнем за год вышло 85 фетовских стихотворений.

Мысль вернуть дворянский титул не покидала Афанасия Фета, и он решил поступить на военную службу: офицерский чин давал право на потомственное дворянство. В 1845 году его приняли унтер-офицером в Орденский кирасирский полк в Херсонесской губернии. Через год Фета произвели в корнеты.

Известный столичный автор и «агроном-хозяин до отчаянности»

В 1850 году, обойдя все цензурные комитеты, Фет выпустил второй сборник стихотворений, который хвалили на страницах крупных российских журналов. К этому времени его перевели в чин поручика и расквартировали ближе к столице. В Балтийском порту Афанасий Фет участвовал в Крымской кампании, войска которой охраняли эстонское побережье.

В 1854 году в Санкт-Петербурге поэт вошел в литературный круг «Современника», где познакомился с писателями Николаем Некрасовым, Иваном Гончаровым и Иваном Тургеневым, критиками Александром Дружининым и Василием Боткиным. Вскоре стихи Фета начал печатать «Современник».

…Мы считаем г. Фета не только истинным поэтическим талантом, но явлением редким в наше время, ибо истинный поэтический талант, в какой бы степени ни проявлялся он, есть всегда редкое явление: для этого нужно много особенных, счастливых, природных условий.
Василий Боткин

Под надзором Тургенева второй сборник фетовских стихотворений тщательно переработали, и в 1856 году опубликовали «Стихотворения А.А. Фета». Поэт хоть и принял исправления известного писателя, но позже признавался, что «издание из-под редакции Тургенева вышло настолько же очищенным, насколько и изувеченным».

Воодушевленный успехом, Фет начал писать целые поэмы, повести в стихах, художественную прозу, а также путевые очерки и критические статьи. Кроме того, переводил произведения Генриха Гейне, Иоганна Гете, Андре Шенье, Адама Мицкевича и других поэтов.

«Смело можем сказать, что человек, понимающий поэзию и охотно открывающий душу свою ее ощущениям, ни в одном русском авторе, после Пушкина, не почерпнет столько поэтического наслаждения, сколько доставит ему г. Фет».
Николай Некрасов

В 1857 году Афанасий Фет женился на младшей сестре Василия Боткина — Марии, наследнице богатого купеческого рода. В следующем году в чине гвардейского штабс-ротмистра он вышел в отставку, так и не добившись дворянства. Супруги поселились сначала в Москве, а в 1860 году в имении Степановка, которое купили в Мценском уезде Орловской губернии — на родине писателя.

Как говорил Иван Тургенев, «он [Фет] теперь сделался агрономом-хозяином до отчаянности, отпустил бороду до чресл, о литературе слышать не хочет и Музу прогнал взашею…». Фет посвятил себя сельским заботам и домашнему хозяйству: выращивал зерновые культуры, проектировал конный завод, держал коров, овец, птицу, разводил пчел, рыбу. Из Степановки Фет сделал образцовую усадьбу: показатели урожаев с его полей поднимали статистику губернии, а яблочную пастилу Фета доставляли прямо к императорскому двору.

Однако в 1863 году поэт выпустил еще одну книгу — двухтомник своих стихотворений. Одни критики встретили книгу радостно, отмечая «прекрасный лирический талант» писателя, другие обрушились на него с резкими статьями и пародиями. Фета обвиняли в том, что он был «помещиком-крепостником» и скрывался под маской поэта-лирика.

Афанасий Фет регулярно публиковался в журналах «Русский вестник», «Литературная библиотека» и «Заря». Там выходили его очерки о пореформенном состоянии сельского хозяйства. Их печатали под редакционными названиями «Записки о вольнонаемном труде», «Из деревни», «По вопросу о найме рабочих». В 1867 году Афанасия Фета выбрали мировым судьей. Это во многом повлияло и на то, что через 10 лет по императорскому указу за ним наконец-то утвердили фамилию Шеншин и вернули дворянский титул. Но свои произведения писатель продолжил подписывать фамилией Фет.

Лауреат полной Пушкинской премии: зрелые годы и смерть поэта

В 1877 году Фет продал Степановку, чтобы купить в Москве дом, а в Курской губернии старинное имение Воробьевку. Несмотря на то что на помещика Шеншина легло много новых забот, он не забросил литературу. После 20-летнего перерыва в 1883 году вышла новая поэтическая книга — «Вечерние огни». К этому времени Фет смирился с тем, что его произведения «для немногих». «Людям не нужна моя литература, а мне не нужны дураки», — говорил он. В свою очередь, читатели отвечали поэту тем же.

«Когда я стал перечитывать эти три пьески [«Отошедшей», «Смерть», «Alter ego»] — меня ужасно поразила и связь их, и та страшная унылость, которая скрыта под этою энергическою, яркою речью. Бедный Фет!.. Один везде, и в своей великолепной Воробьевке!»
Из письма Николая Страхова Льву Толстому, 1879 год

В последние годы жизни Фет получил общественное признание. В 1884 году за перевод сочинений Горация он стал первым лауреатом полной Пушкинской премии Императорской Академии наук. Через два года поэта избрали ее членом-корреспондентом. В 1888 году Афанасия Фета лично представили императору Александру III и присвоили придворное звание камергера.

Еще в Степановке Фет начал писать книгу «Мои воспоминания», где он рассказывал о своем помещичьем быте. Мемуары охватывают период с 1848 до 1889 год. Книгу в двух томах опубликовали в 1890 году.

3 декабря 1892 года Фет попросил жену позвать доктора, а тем временем продиктовал секретарше: «Не понимаю сознательного преумножения неизбежных страданий. Добровольно иду к неизбежному» и подписал «Фет (Шеншин)». Писатель скончался от сердечного приступа, но известно, что сначала он пытался покончить с собой, кинувшись за стальным стилетом. Афанасия Фета похоронили в селе Клейменово, родовом имении Шеншиных.

Обидно мне было видеть, как равнодушно встретили печальное известие даже те, кого оно больше всего должно было тронуть. Какие мы все эгоисты! <…> Он был сильный человек, всю жизнь боролся и достиг всего, чего хотел: завоевал себе имя, богатство, литературную знаменитость и место в высшем свете, даже при дворе. Все это он ценил и всем наслаждался, но я уверен, что всего дороже на свете ему были его стихи и что он знал — их прелесть несравненна, самые вершины поэзии. Чем дальше, тем больше будут это понимать и другие.
Из письма Николая Страхова Софье Толстой, 1892 год

Уже после смерти писателя, в 1893 году, вышел последний том мемуаров «Ранние годы моей жизни». Также Фет не успел выпустить и том, завершающий цикл стихотворений «Вечерние огни». Произведения для этой поэтической книги вошли в двухтомник «Лирические стихотворения», который в 1894 году издали Николай Страхов и великий князь Константин Романов. [Источник Культура.РФ: https://www.culture.ru/persons/8274/afanasii-fet ]

Алексей Николаевич Плещеев

Алексей Николаевич Плещеев — русский писатель, поэт и литературный критик. Его произведения отличаются мелодичностью и реальной образностью.

Ранние годы

Алексей Николаевич появился на свет в Костроме 22 ноября (4 декабря) 1825 года, в обедневшем дворянском семействе. Родители Алексея очень любили литературу, и в их доме часто собирались писатели, поэты, устраивались литературные вечера. Несмотря на бедность, Плещеевы стремились дать детям хорошее воспитание и образование, и Алексей рос всесторонне развитым ребенком.

До тринадцати лет Алексей обучался дома, а затем по требованию матери поступил в Петербургскую школу гвардейских подпрапорщиков и переехал в Петербург. Здесь интеллигентный мальчик столкнулся с развращающей и отупляющей действительностью «николаевской военщины», которая вызвала в нем глубокое отвращение к военной службе.

Оставив школу прапорщиков, юный Плещеев поступил в Петербургский университет на класс восточных языков. Здесь познакомился и завел дружбу с Салтыковым-Щедриным, Достоевским, Гончаровым, Григоровичем. Благодаря этому кругу общения Алексей решил посвятить жизнь литературе.

Арест и ссылка

В 1847 году Плещеев стал посещать кружок Петрашевского, который находился под контролем полиции. Здесь собирались философы, писатели, общественные деятели, которые обменивались важной информацией, читали запрещенную литературу, выступали с докладами на революционные темы.

В 1949 году кружок Петрашевского оказался под колпаком у полиции, и его участники были заключены в Петропавловскую крепость. Практически все они были приговорены к казни, и лишь в последний момент по указу императора были отправлены в ссылку в Сибирь.

Поначалу Плещеев был приговорен к четырем годам каторги, затем его перевели рядовым в Уральск в Отдельный Оренбургский корпус. В одном из военных походов за проявленную смелость он был повышен в звании, после чего вышел в отставку. В 1859 году Алексей Плещеев вернулся в Москву, затем в Петербург.

Творчество

В литературных кругах Алексей Плещеев заслужил себе имя революционного поэта, борца за свободу и светлое будущее. Однако спустя некоторое время писатель отошел от либеральных течений в поэзии, отдав предпочтение романтическому направлению. Его стихи оказались настолько лиричны, что впоследствии известными русскими композиторами на них были написаны более ста романсов. Плещеев — автор стихотворений «Дездемоне», «Старик за фортепиано», «Странник», «Лунной ночью». Он написал повести «Папироска», «Пашинцев», «Две карьеры». К известным пьесам Плещеева относится «Нет худа без добра», «Командирша», «Братья». Также Алексей Николаевич писал стихи для детей. Это «Бабушка и внучек», «Скучная картина», «Старик». Многие его произведения для детей стали хрестоматийными и считаются классикой.

В последние годы жизни Алексей Николаевич занимался переводом зарубежной прозы. Он работал с произведениями Шекспира, Байрона, Гейне, Гюго, и многих других иностранных писателей и поэтов.

Личная жизнь

В биографии Плещеева было два брака. В первый раз он женился еще в студенческие годы. Его избранницей стала Еликонида Александровна Руднева, которая не одобряла увлечение супруга революционными идеями. После ареста Плещеева она отказалась ехать вслед за ним в ссылку и подала на развод.

Второй супругой Плещеева стала Екатерина Михайловна Данилова, с которой он познакомился в ссылке. После переезда в Петербург она так и не смогла привыкнуть к шуму столичной жизни и вместе с детьми переехала в родовое имение.

Последние годы жизни

В 1890 году Алексей Плещеев получил большое наследство одного из родственников. Это позволило писателю не только полностью обеспечить своих детей и вести комфортную жизнь, но также помогать талантливым писателям и финансировать печатные издания.

Скончался Алексей Николаевич 26 сентября (8 октября) 1893 по дороге в Ниццу, куда он отправился на лечение. Причиной смерти писателя стал апоплексический удар.

 

Александр Андреевич Прокофьев

 Ранние годы жизни

Александр Андреевич Прокофьев – русский и советский поэт, родился в Санкт-Петербургской губернии в 1900 году, в селе Кобона. Родители будущего поэта – крестьяне, отец также промышлял рыболовством и трудился на лесопилке. В школу Александр пошел в 1907 г., и свои первые стихи он начнет сочинять именно в школьные годы.

После окончания школы, в 1913 г. Прокофьев проходит по конкурсу в Учительскую семинарию в Петрограде. Однако учеба длится недолго – начинается Первая мировая. Отца забирают в армию и Александр возвращается домой, отчислившись с 4 курса, чтобы взять на себя управление домашним хозяйством, оставшимся без главы семьи.

 Карьера

После окончания войны и Революции семья воссоединяется — отец возвращается с фронта живым. Прокофьев-старший и Прокофьев-младший успешно интегрируются в новую систему – в 1918 г. они оба вступают в комитет сочувствующих большевикам. Теперь уже Прокофьева-младшего забирают на фронт – молодой поэт попадает в Красную армию по партийной мобилизации. В период Гражданской войны Прокофьев учится в Учительском институте РККА. После окончания учебы, в 1920 г. он становится политработником. В период с 1921-22 гг. он работает военным цензором, в 1922-30 гг. – сотрудник ОГПУ в Ленинградском военным округе.

С 1930 г. Прокофьев начинает карьеру журналиста, которую закончит лишь в 1945. После Великой Отечественной Прокофьев будет занимать пост первого секретаря правления Ленинградского союза писателей в 1945-48 и 1955-65 гг.

Творческий путь

Свои первые стихи Александр Прокофьев пишет еще в школьные годы. Впервые его творение, стихотворение «На могиле героя», опубликовано в июле 1919 в «Новоладожской коммуне». В дальнейшем его стихи будут регулярно печататься в этой газете.

В 1922 году. А Прокофьев переезжает в Петроград. Там он с 1923 г. обучается в литературной студии у поэта и литературного критика А.П. Крайского, совершенствуя свой поэтический талант. В период 1923-27 гг. Прокофьев ничего не публикует, но активно пишет, развивая свою технику. В эти годы на поэта влияют такие авторы-современники, как А. Блок, В. Маяковский, С. Есенин и Д. Бедный. Прокофьев анализирует и синтезирует их опыт, техники, темы и мотивы.

К 1927 г. поэт находит свой собственный почерк и темы. Ими становятся тема родной земли, ладожской деревни, восхищение крепкими и суровыми людьми – уроженцами этой земли. Также Прокофьевым используются темы революции, и бескомпромиссной борьбы за правое дело с оружием в руках. В газетах и журналах выходят яркие стихи цикла «Песни о Ладоге», сборники «Полдень», «Улица Красных зорь», «Сотворение мира», «Победа». С этого момента Прокофьев заявляет о себе как о крупном авторе. Его работы публикуются в журналах «Залп», «Звезда», «Ленинград» и других периодических изданиях.

С 1930 г. Прокофьев пробует себя в жанрах лирики и баллады, развивая все те же темы родной земли и сражений с врагом. Чуть позже он пробует себя в качестве автора песен. Появляются такие творения, как «Плясовая», «Песенка Тони», «Походная песнь геологов», которые выйдет в сборнике «Песни» в 1937 г. Некоторые песни перекладываются на музыку композиторами-современниками и становятся популярными. В 1939 г. выходит сборник «В защиту влюбленных», подытоживающий десятилетие развития Прокофьева как поэта. Публикуется цикл стихов «Сольвейг», считающийся вершиной творческого развития автора.

Агитационный период творчества поэта начался со стихотворных фельетонов, опубликованных в годы советско-финской войны. Тогда же публикуется ряд фельетонов, под псевдонимом Васи Гранаткина – вымышленного персонажа, наподобие Василия Теркина А. Твардовского. С началом Великой Отечественной выходят новые сборники, посвященные разгрому врага: «За Родину», «Фронтовые стихи», «Атака» и другие. Автор продолжает работу в жанре фельетонов и принимает участие в совместной работе с А. Твардовским над циклом «Говорит Василий Теркин». В годы войны выходит она из самых значимых работ поэта – поэма «Родина», за которую он удостоился Сталинской премии. С ее героями, братьями Шумовыми, Прокофьев знакомится, будучи военным корреспондентом Ленинградского фронта. Поэма представляет собой цикл стихотворений, каждое из которых могло бы быть самостоятельным произведением. Это разделение произошло после войны, и фрагменты поэмы были опубликованы в сборниках стихов, выходивших в 1955-63 гг.

После войны поэт обращается к лирическим темам, выходят сборники «Лирика», «Признания» «Заречье». В 1958 г. опубликован цикл стихотворений «Яблоня над морем», написанных под впечатлением поездки в Италию. Также автор работает над детскими стихотворениями, вышедшими во второй половине 50-х.

Стихи последнего десятилетия жизни становятся новой вершиной таланта поэта. Выходит сборник, посвященные его поездкам по стране «Приглашение к путешествию». В сборниках «Радуга», «Пристрастия», «Гроздья», «Величальная песнь России», которые вышли после его смерти, Прокофьев возвращается в годы своей юности, воскрешая ее образы и ритм своих первых стихов.

Умер Александр Андреевич Прокофьев 18 сентября 1971 г.

Интересные факты

  • Несмотря на крестьянское происхождение, родители поэта были образованными. В свободное время отец Александра любил читать и петь народные песни, к пению присоединялась и его мать. Об этом Прокофьев упоминает в автобиографии.
  • Во время службы в РККА Прокофьеву довелось сражаться в бою против частей белого генерала Юденича. В бою он попал в плен, из которого ему удалось бежать.
  • У поэта был младший брат – Василий Андреевич Прокофьев, который стал крупным партийным и государственным деятелем. В различные годы он занимал посты первого секретаря Мурманского и Новгородского обкома КПСС и надолго пережил своего брата – скончался Василий Андреевич в 1996 году.
  • До обучения в Петроградской литературной студии Прокофьев, по его собственным замечаниям, считал, что в те годы поэтической культуры у него не было. Он полагал, что стихи следует писать только по воле вдохновения, и признавался, что чувства ритма, темы, образа стихотворения у него не было, а слова «будто умирали на ходу…»
  • Юношеские стихи Прокофьева не отличались особой техникой и не публиковались при жизни поэта. Главной темой в них было противопоставление мрачности и скуки городской жизни и деревни.
  • На раннем этапе творчества Прокофьев берет себе различные псевдонимы, демонстрирующие его отождествление с рабочим классом и соц.строем: Александр Рабочий, Красный рыбак, Мобилизованный новоладожец А. Прокофьев, Дед Ермил. Стихи 1919 г. будут публиковаться под этими псевдонимами.
  • Прокофьев активно работал над культурной коммуникацией народов, населяющих СССР. Он переводит на русский стихи украинских и белорусских поэтов, таких как Тарас Шевченко, Иван Франко, Леся Украинка, Янка Купала, Якуб Колас, Петрусь Бровка и др.
  • За год до смерти поэт заканчивает работу над одним из самых трагичных своих стихотворений «А ведь было – завивались в кольца волосы мои…».