Яндекс.Метрика

День: 09.01.2020

Александр Сергеевич Грибоедов

Александр Сергеевич Грибоедов — русский драматург, поэт и дипломат, композитор (сохранилось два «Грибоедовских вальса»), пианист. Статский советник (1828). Родился 15 января 1795 года в дворянской семье в Москве.
В 1808 окончил словесное отделение Московского университета со званием кандидата. Выделялся всесторонними интересами, музыкальными способностями и знанием европейских языков.
В 1814—1815 Грибоедов сотрудничал в журналах «Вестник Европы» и «Сын Отечества», публиковал критические статьи о литературе и переводы. В декабре 1817 Грибоедов назначен секретарем российской дипломатической миссии А.П. Ермолова в Персии, а с начала 1822 находился в его штате «по дипломатической части».
В 1823—1824 в Тифлисе и в Москве Грибоедов написал комедию «Горе от ума». Грибоедову не удалось ни издать комедию, ни поставить на сцене. Первые ее постановки, с большими цензурными изъятиями, состоялись в 1831 (полный текст комедии впервые был издан в 1858 А. И. Герценом за границей, в России он появился в 1862). В 1824 Грибоедов был принят в члены Вольного общества любителей российской словесности. В 1827 ему было предписано ведать дипломатическими сношениями с Персией и Турцией. При его активном участии 10 февраля 1828 был заключен выгодный для России Туркманчайский мир, завершивший Русско-персидскую войну 1826—1828.
В июле 1828 в ранге «полномочного министра» Грибоедов был направлен в Персию для обеспечения выполнения условий Туркманчайского договора. Во время Русско-турецкой войны 1828—1829 Грибоедов обеспечил нейтралитет Персии.
30 января  (12 февраля) 1829 персидскими властями было спровоцировано нападение на русское посольство в Тегеране. Толпа мусульман, подстрекаемая фанатиками, ворвалась в здание посольства и вырезала всех, находившихся там, включая и Грибоедова. Русское правительство, не желая нового военного конфликта с Персией, удовлетворилось извинениями шаха. Тело Грибоедова было привезено в Тифлис (ныне Тбилиси) и похоронено в монастыре Св. Давида.

Вадим Сергеевич Шефнер

Вадим Сергеевич Шефнер — ленинградский поэт, прозаик, фантаст, журналист. Участник Великой Отечественной войны. Особое место в его произведениях занимает образ родного города и, прежде всего, Васильевского острова. Отец, пехотный офицер, служил в Московском гвардейском полку, после революции стал помощником командира полка в Красной Армии. Детство и юность Вадим провёл в Петрограде-Ленинграде. В 1921 году семья уехала в Старую Руссу к месту службы отца. После его смерти от чахотки жил при детском доме в Старой Руссе, в котором работала его мать. Спустя некоторое время семья вернулась в Петроград. В 1931 году окончил среднюю школу, в 1935 — ФЗУ учебно-химического комбината, а в 1937 рабочий факультет при Ленинградском университете. Одновременно работал кочегаром, пом. теплотехника на фарфоровом заводе, сотрудником библиотеки. В середине 1930-х годов занимался в литобъединении «Смена», а с 1936 года начал публиковать стихи. С 1938 года занимался в поэтическом семинаре-студии «Молодёжное объединение» при Союзе Писателей (руководитель — Александр Гитович, к работе в семинаре также приглашались Ю.Тынянов, А.Ахматова, Н.Заболоцкий, М.Зощенко). Первый стихотворный сборник Шефнера, «Светлый берег», вышел в 1940 г.; в этом же году опубликован его первый рассказ. В первые месяцы Великой Отечественной войны Шефнер был рядовым в батальоне аэродромного обслуживания под Ленинградом, с 1942 года — фронтовой корреспондент газеты Ленинградского фронта «Знамя победы». Закончил войну в звании старшего лейтенанта, награждён тремя орденами. В 1943 году в Ленинграде вышла вторая книга стихов «Защита». В 1943-45 годах он создаёт своё наиболее крупное поэтическое произведение — поэму «Встреча в пригороде». Первый сборник прозы «Облака над дорогой» был издан в 1957 году. Своим самым значительным прозаическим произведением Шефнер считал повесть «Сестра печали», историю вступающих во взрослую жизнь героев, на долю которых выпадает испытание войной и блокадой. С 1960-х гг.в Шефнер работал также в жанре фантастики, определяя эти свои произведения как «полувероятные истории» и «сказки для умных». Фантастические ситуации, в которые он помещает героев, служат только поводом для разговора о природе человека, его нравственной основе — или отсутствии таковой. Как и вся его проза, фантастика пронизана тонкой, но зачастую весьма едкой иронией. В 1973-75 годах создал повесть «Имя для птицы, или Чаепитие на жёлтой веранде», в которой положил начало ещё одному пласту своего творчества — мемуарной прозе. Продолжением «Имени для птицы» стала книга «Бархатный путь», опубликованная в 1999 году.
Под конец жизни Вадим Сергеевич практически потерял зрение и редко выходил из дома. Шефнер скончался 5 января 2002 года в Санкт-Петербурге на 87-м году жизни, причину смерти прессе называть не стали. Гражданская панихида не была проведена – на этом поэт настаивал еще при жизни. Вадим Шефнер похоронен в Ленинградской области, на Кузьмоловском кладбище, рядом с женой.
БИБЛИОГРАФИЯ
Собрание сочинений в четырех томах. «Художественная литература», 1991-1995
Т. 1. Стихотворения.
Т. 2. Повести и рассказы.
Т. 3. Сказки для умных.
Т. 4. Автобиографическая проза
Романы:
1982 — Лачуга должника (роман случайностей, неосторожностей, нелепых крайностей и невозможностей)
Повести:
1957 — Облака над дорогой
1964 — Девушка у обрыва, или Записки Ковригина
1965 — Счастливый неудачник (полувероятная история)
1966 — Запоздалый стрелок, или Крылья провинциала
1967 — Человек с пятью «не», или Исповедь простодушного (сказка)
1968 — Дворец на троих, или Признания холостяка
1969 — Сестра печали
1970 — Круглая тайна («Полувероятная (маловероятная) история»)
1972 — Миллион в поте лица («Любовь на развалинах, или Миллион в поте лица») (маленькая повесть)
1976 — Имя для птицы, или Чаепитие на Желтой веранде
1982 — Отметатель невзгод, или Сампо XX века
1983 — Рай на взрывчатке
1991 — Небесный подкидыш, или Исповедь трусоватого храбреца
1993 — Съедобные сны, или Ошибка доброго мудреца
.

Анатолий Владимирович Жигулин

Анатолий Владимирович Жигулин — советский российский поэт и прозаик, автор ряда поэтических сборников и автобиографической повести «Чёрные камни». Родился в семье выходца из многодетной крестьянской семьи Владимира Фёдоровича Жигулина (род. 1902) и Евгении Митрофановны Раевской (род. 1903), правнучки участника Отечественной войны 1812 года, поэта-декабриста Владимира Раевского. Отец работал почтовым служащим и страдал открытой формой чахотки. Поэтому детьми (их кроме Анатолия в семье было ещё двое — младшие брат и сестра) занималась в основном мать. Она любила поэзию и часто читала детям стихи. Мать умерла в 1999 году. В 1947 году Анатолий и несколько его друзей-одноклассников создали «Коммунистическую партию молодёжи» — подпольную организацию, целью которой молодые люди видели борьбу за возврат советского государства к «ленинским принципам». Также «в Программе КПМ содержался секретный пункт о возможности насильственного смещения И.В. Сталина и его окружения с занимаемых постов». Вскоре организация насчитывала порядка 60 человек. Даже тщательная конспирация не спасла участников КПМ от раскрытия их «заговора» и последующего преследования. Осенью 1949 года начались аресты членов организации. Всего было арестовано примерно 30 человек, то есть половина от общего числа членов КПМ. В числе арестованных оказался и Анатолий. Арестованных содержали в здании №39, находящемся на улице Володарского. 24 июня 1950 года решением «Особого совещания» Жигулин был приговорён к 10 годам лагерей строгого режима. В сентябре 1950 — августе 1951 годов отбывал наказание в Тайшете (Иркутская область), работал на лесоповале. После этого был отправлен на Колыму, где провёл три каторжных года. Освобождён в 1954 году по амнистии, в 1956 полностью реабилитирован. В 1960 году Жигулин окончил лесотехнический институт. За год до этого в Воронеже вышел первый сборник его стихов — «Огни моего города». 4 ноября 1961 года Жигулин знакомится с Александром Твардовским, который с января 1962 года публикует в «Новом мире» несколько подборок стихов поэта. А в 1963 году в свет выходит первый «московский» сборник стихов Жигулина — «Рельсы», который собрал множество положительных отзывов критики. В том же году Жигулин поступает на Высшие литературные курсы Союза писателей СССР. С этого времени он живёт и работает в Москве. В 1964 году в Воронеже выходит в свет книга стихов поэта «Память», затем в Москве публикуются его сборники «Избранная лирика» («Молодая гвардия», 1965) и «Полярные цветы» («Советский писатель», 1966). В последующие годы из печати регулярно выходят сборники стихов Жигулина — это «Прозрачные дни» (1970), «Соловецкая чайка», «Калина красная — калина чёрная» (оба 1979), «Жизнь, нечаянная радость» (1980), «В надежде вечной» (1983). В 1987 году опубликован цикл стихов поэта «Сгоревшая тетрадь». В 1988 году в 7 и 8 номерах журнала «Знамя» вышла в свет автобиографическая повесть Жигулина «Чёрные камни», вызвавшая большой общественный резонанс. В июле 2000 года поэт закончил составление нового сборника — «Стихотворения», вышедшего небольшим тиражом уже после его смерти. Умер Анатолий Жигулин в Москве на 71-м году жизни.

БИБЛИОГРАФИЯ
  • Костер-человек. — Воронеж: Воронежское книжное издательство, 1961. — 79 с.
  • Стихи. — M.: Молодая гвардия, 1965. — 32 с.
  • Полярные цветы. Стихи. — М.: Советский писатель, 1966. — 80 с.
  • Чистое поле. Стихи. — М.: Советская Россия, 1972. — 112 с.
  • Избранное. — М.: Худож. лит., 1981.
  • Воронеж. Родина. Любовь. Книга лирики. — Воронеж: Центр.-Черноземное кн. изд-во, 1982. — 350 с.
  • В надежде вечной. Стихи. — М.: Советский писатель, 1983. — 320 с.
  • Весеннее имя (стихи). — М.: Молодая гвардия, 1987. — 160 с.
  • Стихотворения. — М.: Худож. лит., 1987. — 414 с.
  • Белый лебедь. Стихи. — М.: Правда, 1988. — 32 с.
  • Летящие дни: Стихи. — М.: Советский писатель, 1989. — 416 с.
  • Черные камни — М.: Кн. палата, 1989. —240 с.

Евгения Соломоновна Гинзбугр

Евгения Гинзбург была известной журналисткой, прославилась своей книгой «Крутой маршрут».

Детство и юность

Родилась Евгения Гинзбург 20 декабря 1904 года в Москве в еврейской семье. В 1909 году семья поселилась в Казани и стала больше еще на одного человечка – у Евгении родилась сестра Наталья. Отец Соломон Гинзбург и мама Ревекка Гинзбург были владельцами аптеки. Семья Гинзбургов пользовалась уважением местных жителей, их знали и ценили. Они были достаточно обеспеченными людьми, и как все люди их сословия, собирались дать старшей дочери образование за границей. Ее готовили в Женевский университет, но этим планам сбыться не удалось. Наступил 1917 год, а с ним и Октябрьская революция.

Женя поступила в Казанский университет, где проучилась два курса, а потом перевелась в Восточный педагогический институт на факультет истории и филологии. Диплом вуза девушка получила в 1924 году, работала над кандидатской диссертацией, которую успешно защитила. Девушку увлекла журналистика, она устроилась в газету «Красная Татария», куда ее приняли на должность руководителя отдела культуры. Кроме этого читала лекции по истории партии. Так началась ее трудовая биография. Евгения хорошо знала немецкий и французский языки, в совершенстве татарский.

В 1932 году стала членом КПСС. Кроме того, что это было необходимо для нее, как педагога общественных наук, Евгения сама была большим приверженцем партийных идей. Впоследствии она говорила, что если бы ей нужно было отдать жизнь за партию, она не раздумывая пошла бы на это. Ее сестра Наталья выучилась на социолога, много лет отдала Ленинградскому финансово-экономическому институту, к тому же еще увлекалась поэзией.

Творчество

Когда вспоминают сталинские репрессии, то в памяти всегда возникают произведения двух авторов – Александра Солженицына и Варлама Шаламова. Однако стоит отметить, что и Гинзбург тоже писала о том времени, а ее «Крутой маршрут» тоже об ужасах того периода, о том, что пришлось пройти «врагам народа», незаконно обвиненным в предательстве. Эти мемуары — воспоминание о том, что пришлось пережить ей самой, ведь Евгения десять лет провела в лагерях и еще восемь в ссылке.

Этот роман можно назвать заметками наблюдателя. Она старалась наблюдать все, что происходило вокруг, чтобы не зацикливаться на собственных муках и страданиях. Жизнь неожиданно повернулась совсем другой стороной, иллюзии остались в прошлом, и нужно было найти силы, чтобы принять эту реальность и не сойти с ума. Тем, кому не хватило мужества, пришлось очень тяжело, Евгения смогла найти в себе силы не обращать внимание на окружающую действительность, она часто читала стихи, и даже сравнивала тех, кто шел по этапу, с женами декабристов.

В 1967 году Гинзбург закончила работу над первой частью романа «Крутой маршрут», и ее начали издавать почти подпольно. Вторую часть автор закончила в 1975-1977 годах. Роман вышел в свет в Италии, причем напечатали его без разрешения самой Евгении Гинзбург. На суд советского читателя роман был представлен только в 1988-м, до этого никаких официальных публикаций произведения не было.

Некоторые источники утверждают, что существовал еще один вариант романа «Крутой поворот», его Евгения написала во время проживания во Львове. Он получил название «Под сенью Люциферова крыла», и был еще более резким и нетерпимым к сталинскому времени. Однако автор не пустила его в свет, потому что не хотела снова попасть за решетку или в ссылку.

Режиссер Галина Волчек поставила спектакль в «Современнике» по сюжету «Крутого маршрута». В ролях главных героев она задействовала Нину Дорошину, Марину Неёлову, Аллу Покровскую. В 2009-м немецкие, польские и бельгийские кинематографисты решили снять полнометражную картину по этой книге, однако успехом она не пользовалась.

Спектакль «Крутой маршрут» в современнике

После того, как Евгению реабилитировали, она с семьей поселилась во Львове, и вплотную занялась литературной деятельностью. Ее квартира стала настоящим литературным салоном, местом сбора городской творческой элиты. В то время Евгения написала несколько повестей – «Единая трудовая», «Студенты двадцатых годов», «Юноша», которые были опубликованы в журналах «Новый мир» и «Юность». Иногда она не ставила под ними свою фамилию и печаталась под псевдонимом Аксенова.

Личная жизнь

В личной жизни Евгении Гинзбург было немало потрясений и потерь. Первый раз она вышла замуж за Дмитрия Федорова, врача из Ленинграда. Ей тогда исполнилось 20, казалось, что впереди счастливая семейная жизнь, тем более, что в этом браке родился ее первенец Алексей. Но супруги развелись, а жизнь ее первого мужа и любимого сына оборвалась в 1941-м. Они не смогли выбраться из блокадного Ленинграда и остались там навсегда.

Евгения работала в пединституте, и в 1930 году была отправлена на партконференцию в Москву в составе делегации от этого института. Там и состоялось ее знакомство с Павлом Аксеновым, за которого она вскоре вышла замуж. В 1932 году Гинзбург снова стала мамой, у нее родился сын Василий.

Павел был известным партработником. Он возглавлял Казанский горсовет, состоял в членах бюро Татарского обкома Коммунистической партии. Семья жила в элитной квартире, пользовалась служебным автомобилем, для Василия наняли няню.

Кардинальные перемены в их жизни наступили в 1935-м, после того, как был убит Сергей Киров, стоявший во главе парторганизации Ленинграда. Буквально сразу после этого началась чистка рядов, разоблачение скрытых врагов народа. Первый раз над Евгенией сгустились тучи после того, как ей предъявили обвинение в укрывательстве коллеги-троцкиста Ельфова, который работал вместе с ней в газете «Красная Татария». Гинзбург получила выговор, исключение из рядов КПСС и запрет на преподавательскую деятельность.

В 1937 году пришли и за Евгенией, а потом и за ее мужем Павлом. Они были настолько ярыми коммунистами, что никак не могли смириться с обвинениями в свой адрес. Журналистка была осуждена по ст.58, и отправлена отбывать наказание лагерь на Колыме. Можно сказать, что ей повезло, потому что в основном «политических», тех, которых обвинили по 58-й статье, расстреливали не церемонясь

В годы заключения в лагере Евгении довелось сменить много мест работы. Часто ее направляли в больницу, где она и познакомилась с врачом Антоном Вальтером. После того, как ее освободили в 1947-м, они стали жить вместе. Теперь ее ссылка продолжалась в Магадане. Евгения упорно добивалась разрешения для сына Василия приехать в Магадан, и ее просьбу удовлетворили. Спустя некоторое время супруги удочерили девочку по имени Антонина.

Антонина стала профессиональной актрисой, она училась на одном курсе с Иваном Дыховичным и Леонидом Филатовым, постоянно проживает в Германии. Василий несколько лет пробыл в детском доме, куда он попал после ареста родителей. Родственники по отцовской линии приложили немало усилий, чтобы забрать его оттуда, но для этого ребенку пришлось сменить фамилию и имя.

Новый арест Евгении Гинзбург случился в 1949 году. Но в этот раз заточение длилось всего один месяц. В 1953 году она снова могла угодить за решетку, но после смерти Сталина репрессии прекратились. В 1954-м Гинзбург полностью реабилитировали, но ей был запрещен въезд в крупные города страны. В столице она смогла поселиться только в 1966 году. Антон Вальтер реабилитирован в 1958-м, однако насладиться своими правами так и не смог — спустя год его не стало.

Василий Аксенов стал известным писателем и публицистом, хоть и сильно пострадал от советской цензуры. Это побудило его покинуть страну. Перед самым отъездом его чуть не убили, и этот случай он описал в своем произведении «Таинственная страсть». Буквально за несколько лет до своей смерти Евгения и Василий посетили Францию и Германию.

Смерть

Сердце Евгении Гинзбург остановилось 25 мая 1977 года. По заключению врачей причиной стала онкология. Оказывается, она давно болела раком груди, но никогда не рассказывала о своей болезни.

Местом упокоения Евгении Гинзбург стало Кузьминское кладбище столицы.

Полонский Яков Петрович

Полонский Яков Петрович родился 6 (18) декабря 1819 года в городе Рязани в большой семье обедневших дворян. Его отец состоял на службе у городского генерал-губернатора. Первоначальное образование мальчик получил дома. В 13 лет он потерял мать, а отца перевели в другой город на казенную должность. Родственники матери, оставшись следить за детьми, отдали Якова в Первую рязанскую мужскую гимназию. В подростковом возрасте юноша зачитывался стихами Пушкина и Бенедиктова. Под влиянием прочитанного, он пробует писать самостоятельно. Судьбоносной оказалась встреча Полонского с Жуковским Василием Андреевичем — основоположником романтизма в русской поэзии, который оказал решающее влияние на его дальнейший литературный путь. В 1837 году Рязань посетил Александр II и Якову поручили составить куплеты приветственных стихов для будущего императора. Прием прошел успешно. Директор гимназии вручил Полонскому от присутствующих гостей (в том числе Василия Андреевича Жуковского) золотые часы в качестве подарка за стихотворное творение. Так Полонский решил связать себя с литературой. В 1838 году поэт поступает в Московский университет на юридический факультет. Параллельно юноша не прекращал писать стихи и печатался в альманахе «Подземные ключи». За время учебы он подружился с актером Михаилом Щепкиным, философом Петром Чаадаевым, стихотворцами Афанасием Фетом и Аполлоном Григорьевым, писателями Алексеем Писемским и Михаилом Погодиным, историками Сергеем Соловьевым и Константином Кавелиным. При помощи своих друзей ему удалось напечатать свои стихи в издании «Отечественные записки» 1840 года. После окончания университета финансовое положение «заставило» Якова Полонского в 1844 году покинуть Москву. Он устроился на работу в одесское таможенное ведомство. Однако, жалованья которое он получал, не хватало на жизнь и весной 1846 года Яков уезжает в Тифлис. Ему предложили должность канцеляра у намесника графа Воронцова. На службе находился вплоть до 1851 года. Местные обычаи и традиции легли в основу написанных стихов, принесших ему всероссийское признание. За период пребывания в Тифлисе, он активно сотрудничал с газетой «Закавказский вестник». Также выпустил 2 сборники поэзии: «Несколько стихотворений» и «Сазандар», печатал очерки, рассказы, публицистические и научные статьи. Параллельно Полонский увлекся живописью, зарисовывая местные пейзажи и окрестности. В 1851 году литературный деятель переезжает в столицу – Петербург, продолжая трудиться над своими произведениями. Спустя 4 года вышел следующий сборник, который был опубликован на страницах популярных в России «Современника» и «Отечественных записок». Полученных гонораров едва хватало на скромную жизнь, и поэт устроился преподавателем на дому к детям петербургского губернатора Смирнова. В 1858 году познакомился с литературным меценатом, графом Кушелевым-Безбородко. Он предложил Якову Полонскому занять должность редактора его нового журнала «Русское слово». Через 2 года его взяли секретарем в Комитет иностранной цензуры. В 1863 году занял там должность цензора, проработав на одном месте вплоть до 1896 года. В 1897 году поэта назначили членом Совета главного управления по делам печати. В своем творчестве стал все больше обращаться к теме религиозной мистики. Последний сборник Якова Петровича вышел в 1890 году. Поэта не стало 18 (30) октября 1898 года.
Интересные факты из жизни:
  • Яков Полонский вместо 4 лет обучения в университете учился 5 лет, так как не смог сдать экзамен по римскому праву Крылову Никите Ивановичу, декану юридического факультета.
  • В 1857 году путешествовал по странам Европы вместе с семьей губернатора Петербурга, в которой работал домашним учителем. В это время познакомился со знаменитым писателем Александром Дюма.
  • Был дважды женат. Первой женой поэта стала Елена Устюжская, дочь старосты русской церкви в Париже и француженки. Елена не знала русского языка, как и Яков французского. В 1858 году он привез молодую жену в Петербург. В браке родился ребёнок, который умер в 6-тимесячном возрасте от тифа. Двумя месяцами ранее от этой болезни умерла и Елена. Второй раз женился в 1866 году на Рюльман Жозефине Антоновне. В браке родилось 3 детей – Борис, Александр и Наталья.
  • После травмы, полученной в результате падения, поэт до конца дней передвигался на костылях. 

Николай Павлович Задорнов

Николай Павлович Задорнов – советский писатель, путешественник, исследователь Сибири и Дальнего Востока.
Исторические романы писателя составляют целую эпопею об освоении русскими людьми Дальнего Востока, о подвигах землепроходцев, об адмиралах Путятине и Невельском, об истории установления экономических и дипломатических отношений России и Китая, России и Японии.
Н. П. Задорнов родился 5 декабря (22 ноября) 1909 г. в Пензе в семье врача-ветеринара и учительницы – преподавателя иностранных языков. В 1937 г. отец писателя, Павел Иванович Задорнов, был обвинён в умышленном истреблении скота, осужден и в 1937 г. умер в тюрьме.
Детские и школьные годы Н. Задорнова прошли в Чите, где жила семья Задорновых. В школе он был организатором агитационного театра. После окончания 8-го класса Н. Задорнов был отправлен отцом на родину, в Пензу. В выпускной учебный год в школе Николай начал работать в профессиональном театре, где ему давали небольшие роли. Окончив школу в 1926 г., он стал профессиональным актером, а позднее режиссером, журналистом.
В Уфе, в редакции городской газеты, Николай Задорнов встретил свою будущую жену Елену, которая при первой встрече, как редактор, раскритиковала его очерк. От скандалов и угроз бывшего мужа Елены, Задорновы решили уехать сначала в Москву, а потом в 1937 г. в строящийся город Комсомольск-на-Амуре, с которым у писателя будет связано девять лет жизни.
«Когда мы с женой переехали в Комсомольск-на-Амуре, то, что было вокруг меня, оказалось значительно интереснее загримированных актеров с приклеенными бородами и театральных декораций. Ночами я видел настоящую луну, а не картонную…
Ходил я по тайге пешком, и на лодках, и на катерах, сам по себе и от редакции городской газеты, для которой писал очерки. Научился править парусом в нанайской лодке, ходить на берестяной оморочке. Зимой и летом я бывал в нанайских стойбищах. Видел шаманство» (из автобиографии Н. Задорнова, 1985г.).
В Комсомольске-на-Амуре Н. П. Задорнов работал заведующим литературной частью театра, кроме того сотрудничал в местной городской газете, работал на радио, руководил кружком воинов-строителей.
В 1937 г. в печати появилась первая повесть писателя «Могусюмка и Гурьяныч».
В 1939 г. за исполнение роли японца в пьесе о погранзаставе Н. Погодина «Падь серебряная» Н. Задорнов получил благодарность и грамоту от командования корпусом военно-строительных частей.
Когда Литературное объединение Комсомольска-на-Амуре решило издать сборник об истории города, то поручило Н. Задорнову написать очерк о селе Пермском. На месте этого села в 1932 г. отрядами комсомольцев начал строиться «город Юности» — Комсомольск-на-Амуре. Об истории переселения русских крестьян на необжитые земли на берегах Амура, о том, сколько трудностей пришлось пережить первым поселенцам, чтобы одолеть дикую природу, раскорчевать тайгу, приспособиться к суровому климату и вырастить хлеб на не знавшей плуга земле, Н. П. Задорнов написал роман «Амур-батюшка».
В центре романа — история семьи крестьянина Егора Кузнецова, от нужды и несвободы отправившегося на поиски счастливой жизни в таинственную и пугающую Сибирь.
Собирая материал для романа, Н. Задорнов разыскал первых переселенцев-старожилов с. Пермского, исходил многие места на Дальнем Востоке с нанайцами, нивхами, удэгейцами, летом 1939 г. на лодках вместе с охотниками совершил опасное путешествие по р. Горюн. Доскональное знание материала стало одной из главных причин успеха молодого писателя.
Роман «Амур-батюшка» разделен на три книги.
Первая часть романа была издана в 1940 г. в Хабаровске во втором и третьем номерах журнала «На рубеже» («Дальний Восток»), до начала Великой Отечественной войны.
Вторая книга романа «Амур-батюшка» увидела свет в 1946 г. Ее позже перевели на многие европейские языки.
В третьей книге романа, озаглавленной «Золотая лихорадка» (1969), автор продолжил описание процесса освоения территории Приамурья крестьянами-переселенцами.
Одновременно с романом «Амур-батюшка» писатель работал над повестью «Мангму» — о жизни нанайцев в ту пору, когда в крае жили лишь малолюдные разобщенные роды.
В 1952 г. за создание исторических романов «Амур-батюшка», «Далекий край», «К океану» Н. П. Задорнову была присуждена Сталинская премия.
Сын писателя, Михаил Задорнов, вспоминая об отце, писал: «В юности «Амур-батюшка» был моим любимым романом. Заканчивая читать его в очередной раз, у меня каждый раз складывалось ощущение, что наше будущее не менее уютно, чем жизнь у героев папиного романа…
Когда отец привез рукопись в Москву, советские редакторы отказались её печатать, так как была востребована литература только откровенно героическая [шла война – сост.]. Каким-то образом роман попал на стол к А. Фадееву. Фадеев прочитал, понял, что даже его советов издательство не послушает, хотя он был секретарем Союза писателей СССР. В надежде, что будет одобрено свыше, передал Сталину…
…Позже Фадеев по секрету рассказал моей маме, когда был у нас в гостях в Риге, что ему сказал Сталин по поводу «Амур-батюшки»: «Задорнов показал, что эти земли исконно наши. Что они осваивались трудовым человеком, а не были завоеваны. Молодец! Нам в наших будущих отношениях с Китаем его книги очень пригодятся. Надо издать и отметить!».
…Когда Сталинскую премию переименовали в Государственную, отец продолжал называть себя гордо лауреатом именно Сталинской премии. Почему? Да потому, что Государственные премии уже раздавались направо и налево… Свое лауреатство отец не стал переименовывать в угоду времени».
Из-за сильной близорукости Н. П. Задорнова не взяли в ряды Красной Армии в годы Великой Отечественной войны. Оставаясь жить в Комсомольске-на-Амуре, он как корреспондент краевого Радиокомитета написал около 200 очерков о героях трудового фронта, а в 1945 г. участвовал в Маньчжурском освободительном походе с войсками 2-го Дальневосточного фронта против японских милитаристов в качестве корреспондента Хабаровского краевого отделения ТАСС.
Н. П. Задорнов много ездил по Маньчжурии, разговаривал с японскими военнопленными. Увиденное и пережитое во время войны позднее нашло отражение в исторических романах об экспедиции адмирала Е.В. Путятина в Японию. Все эти годы он изучал жизнь местных народностей, работал в архивах
В 1944 г. Николая Павловича Задорнова приняли в члены Союза писателей России.
В поисках героев для своих очерков Н. П. Задорнов много путешествовал по Дальнему Востоку, по местам, где совершали свои открытия русские моряки. Писателя всё больше интересовала личность российского адмирала, исследователя Дальнего Востока, основателя города Николаевск-на-Амуре – Геннадия Ивановича Невельского. Николай Павлович видел в русском адмирале передового человека, патриота и мыслителя, который отчётливо представлял будущее своей родины как страны, находящейся в теснейшей связи со всеми великими странами, лежавшими в бассейне Тихого океана.
После войны Секретарь Союза писателей СССР А. Фадеев предложил молодому писателю Н. Задорнову поехать в Латвию для укрепления дружбы с латышскими писателями. Николай Задорнов согласился переехать на запад страны, где в архивах он мог изучать историю, дипломатию, морское дело… — все, что было необходимо для написания задуманных романов.
В 1946 г. Н. П. Задорнов переехал в Ригу, где стал работать редактором Русского альманаха и руководить секцией русских писателей в Латвии. В это время писатель продолжил работать над повестями «Мангму» и «Маркешкино ружье». В 1949 г. был написан роман «Далекий край».
Старший научный сотрудник Хабаровского краевого музея им. Н. И. Гродекова К. Зилова в журнале «Словесница Искусств», № 2 (24), 2009 г. писала, о том, что в фондах Хабаровского краевого музея им. Н. И. Гродекова хранятся письма Н. П. Задорнова. Он переписывался с хабаровскими писателями И. Г. Машуковым, А. Гаем (А. А. Плешковым), А. С. Пришвиным – главным редактором журнала «Дальний Восток» в 1948–1955 гг., с В. П. Сысоевым, Ю. А. Шестаковой, Н. М. Рогалем и др.
Хотя Н. П. Задорнов уехал с Дальнего Востока, но его мысли и сердце остались там, ему нужна была связь с Дальним Востоком, о котором он создавал романы. Николай Павлович Задорнов все время беспокоился о дальневосточной литературе, о журнале «Дальний Восток», о литературной жизни в Хабаровске, ему были не безразличны судьбы писателей-дальневосточников.
После работы в центральных архивах страны, осенью 1948 г., писатель вернулся в Ригу и за 3 месяца написал роман «К океану» (1949). В 1956—1958 гг. были опубликованы две книги романа «Капитан Невельской».
Цикл романов об историческом подвиге русского народа на Дальнем Востоке завершен публикацией книги «Война за океан» (1963 г.).
Рижский период жизни Н. Задорнова был самым длительным и плодотворным. Он собирал и привлекал талантливую молодёжь, читал лекции о литературе, был первым редактором литературно-публицистического журнала «Парус», в котором публиковали произведения латвийских авторов на русском языке. Занимался переводами своих романов на латышский язык.
В конце 1960-1970-х гг. Н. Задорнов написал трилогию – «Цунами», «Симода» и «Хэда». Действие этих исторических романов происходит в середине XIX века. Идет Крымская война. Юг России в огне. А в это время адмирал Ефимий Васильевич Путятин идёт к берегам Японии, чтобы установить с ней торговые, экономические, дипломатические отношения. Участники экспедиции попадают в драматическую ситуацию: сокрушительные удары цунами разрушают русское судно «Диана». Русские моряки остаются в Японии, начинают строить новый корабль, чтобы вернуться на Родину…
Трилогия «Хэда», «Цунами» и «Симода», объединённая позднее под общим названием «Сага о русских аргонавтах», была принята с огромным интересом не только российскими читателями, но и мастерами японской литературы как явление совершенно оригинальное. В Токио книги вышли в издательстве «Асахи».
В 1977—1979 гг. в издательстве «Художественная литература» вышло шеститомное собрание сочинений Н. П. Задорнова.
Роман «Гонконг» (1982) завершает цикл романов писателя об исторической миссии адмирала Путятина и открывает новый цикл произведений писателя об отношениях России и Великобритании на Тихом океане в конце XIX века.
Истории основания города Владивостока посвящены романы «Владычица морей» (1989) и «Владивосток», который не был закончен.
Роман «Ветер плодородия», изданный в 1992 г. в Москве, посвящен подписанию Айгунского договора между Россией и Китаем. Герой романа молодой моряк Алексей Сибирцев встречает в Китае юную англичанку-просветительницу, учительницу китайских детей. В те годы на побережье Приморья начинается основание города и порта Владивосток.
Н. П. Задорнов стремился обязательно побывать в тех местах, которые описывал в своих произведениях, поэтому много путешествовал. Он изучал материалы на Дальнем Востоке, в Ленинграде, Москве, Иркутске, за рубежом, дважды побывал в Японии: в 1969 и 1972 гг., жил в деревне Хэда, плавал на корабле в Гонконг, работал в архивах, библиотеках, встречался с учеными, моряками, охотниками; некоторые материалы находил в архивах и музеях Прибалтики.
Критики, исследователи и биографы Н. П. Задорнова отмечали его взыскательность по отношению к самому себе. Николай Павлович никогда не удовлетворялся первой редакцией. Он правил, дописывал, вычёркивал, появлялись новые эпизоды, шлифовались диалоги…
Н. П. Задорнов умер 18 сентября 1992 г. Похоронен в Риге на Лесном кладбище.
В городе Пензе на доме, где жил писатель Н. П. Задорнов (ул. Революционная, 45), открыта мемориальная доска.
К 90-летию писателя в 1999 г. в Хабаровске над Амуром был установлен памятник в месте, где Николай Павлович Задорнов любил бывать (автор проекта — скульптор В. Бабуров).
Неподалеку от памятника Николаю Задорнову стоит памятник Н. Н. Муравьеву-Амурскому – сибирскому губернатору, при котором «Россия приросла Сибирью». Деньги на памятник Н. Н. Муравьеву-Амурскому (восстановлен в 1992 г.) перечислял не только Задорнов-отец, но по его просьбе и его сын – уже к тому времени популярный сатирик.
В Риге к 100-летию писателя в 2009 г. на доме, в котором жил Н. П. Задорнов (угол улиц Рупнецибас и Элизабетес), открыта мемориальная доска и общедоступная, бесплатная библиотека имени Н. П. Задорнова (г. Рига, ул. Алберта, 4).
Сын писателя, Михаил Задорнов, говорил в одном интервью: «Я часто думаю, почему отец так быстро и неожиданно ушел из жизни? Скорее всего, у него произошло полное крушение всех идеалов. Особенно тех, которые сформировались у него в Латвии…
Для отца не было большего унижения, чем невозможность защитить Россию, когда ее оскорбляли. Он предчувствовал, что жизнь сотворит с его идеалами, и не хотел этого видеть…
В один из последних дней его жизни я прогуливал отца по его кабинету, где когда-то мы читали «Фрегат Палладу». Выходить на улицу у него уже не было сил. Он, и гуляя в комнате, держался за меня обеими руками. Я настежь открыл окна. Напротив зазеленел уже парк, в котором он любил гулять. В окно дышала наливающаяся полнокровием весна! Отец попросил подвести его к полке с его книгами. Долго смотрел на них, потом сказал мне: «Этих людей я любил!» Я понял, что он говорит о героях своих романов. Он попрощался с ними. Это были практически последние слова, которые я от него слышал…».

БИБЛИОГРАФИЯ
Дилогия об освоении Дальнего Востока крестьянами-переселенцами:
Амур-батюшка, (1944, перераб. ред. 1958)
Золотая лихорадка, (1969)

Тетралогия о капитане Г. И. Невельском:
Далекий край, (1946—1949)
Первое открытие, (1950, также издавалось в 1949 под названием «К Тихому океану!», «К океану»)
Капитан Невельской, (1956-58)
Война за океан (1963)
Трилогия «Сага о русских аргонавтах» («Черные корабли с Севера»):
Цунами, (1972)
Симода, (1975)
Хэда, (1979)
Трилогия о Владивостоке:
Гонконг, (1982)
Владычица морей, (1988)
Ветер плодородия, (1992)
А также:
Желтое, зеленое, голубое, (1967)
Голубой час (1968)
Последняя попытка. Комедия // «Современная драматургия», 1991, № 1.

Мирра Лохвицкая

Мария Александровна Лохвицкая (по мужу Жибер — фр. Gibert19 ноября [1 декабря] 1869, Санкт-Петербург, Российская империя — 27 августа [9 сентября] 1905, там же) — русская поэтесса, подписывавшаяся псевдонимом Мирра Лохвицкая. К концу 1890-х годов достигшая творческого пика и массового признания, вскоре после смерти Лохвицкая была практически забыта. В 1980—1990-е годы интерес к творчеству поэтессы возродился; некоторые исследователи считают её основоположницей русской «женской поэзии» XX века, открывшей путь А. А. Ахматовой и М. И. Цветаевой.

Мирра Александровна Лохвицкая родилась в семье довольно известного адвоката Александра Владимировича Лохвицкого (1830–1884). Он был ученым, доктором права и талантливым автором многих статей и трудов, в частности написал курс уголовного права. А.В. Лохвицкий был практикующим адвокатом и присяжным поверенным. Остроумие и блестящая диалектика его выступлений привлекали большую аудиторию. Мать Мирры Лохвицкой, Варвара Александровна Лохвицкая (урожденная Гойер), была просвещенной и начитанной женщиной. Она родилась в обрусевшей французской семье, весьма увлекалась литературой, передав это увлечение своим детям.

Мирра Лохвицкая росла в многодетной семье. Семья довольно часто переезжала как из города в город, так и в пределах городов. Отец семейства окончил Московский университет, после чего проходил обучение в Германии, а затем преподавал в Одессе и Петербурге. В дальнейшем семья Лохвицких снова вернулась в Москву. Поэтому точное количество детей в семье неизвестно. Известно, что Мирра была вторым ребенком. Старшим сыном был Николай (1868–1933), который выбрал военную карьеру, имел множество наград и дослужился до генерала. Младшей сестрой Мирры была Надежда (1872–1952), которая весьма известна в литературном мире под псевдонимом Тэффи.

В 1874 году Лохвицкие переехали в Москву. В 1882 году Лохвицкая поступила в Александровское училище, которое в дальнейшем было переименовано в Александровский институт. Учась там, она жила пансионеркой за родительский счет. В 1884 году после смерти мужа ее мать Варвара Александровна снова переехала в Петербург вместе с младшими детьми. В 1888 году Мирра Лохвицкая окончила курс обучения, получила свидетельство домашней учительницы и вернулась в Петербург к семье.

Учась в училище, Мирра Лохвицкая начала сочинять стихи. В возрасте пятнадцати лет она окончательно осознала себя поэтом. В 1888 году, незадолго до окончания обучения, с разрешения руководства училища она опубликовала два своих стихотворения.

Начиная с 1889 года стихотворения Мирры Лохвицкой регулярно публиковались в периодических печатных изданиях. Первым изданием, с которым она начала сотрудничать, был петербургский иллюстрированный журнал «Север». В дальнейшем ее стихотворения печатались в таких журналах, как «Художник», «Живописное обозрение», «Русское обозрение», «Книжки Недели», «Труд» и так далее.

В этот период Мирра Лохвицкая познакомилась со многими творческими личностями: писателями, поэтами, критиками, философами. В двадцать лет она писала поразительно зрелые и сильные стихотворения, призывающие наслаждаться жизнью и любить. Вообще, любовь стала основной темой творчества Мирры Лохвицкой, за что ее еще при жизни называли «русской Сафо». Девизом ее была строка одного из стихотворений «Это счастье -сладострастье». В ранних произведениях Мирры Лохвицкой любовь описывается как светлое, радостное чувство, сопровождаемое счастьем семейной жизни и материнства. В дальнейшем лирическая героиня Мирры Лохвицкой стала испытывать и греховные страсти, которые вносили в душу разлад. Ее творчество включало в себя широкий спектр переживаний. Ее любовная лирика отличалась развитой сюжетностью, и стихотворения о любви никогда не были однообразными.

В 1890-е годы семья Лохвицких проводила лето в дачном поселке, расположенном между Ораниенбаумом и Петергофом, называемом «Ораниенбаумовской колонией». Впечатления от жизни в этой местности Мирра Лохвицкая отразила в целом ряде своих стихотворений и поэме «У моря».

Здесь же Мирра Лохвицкая познакомилась со своим будущим мужем, Евгением Эрнестовичем Жибером. Он был сыном Эрнеста Жибера (1823–1909), известного профессора архитектуры, который вместе с семьей снимал дачу по соседству с дачей Лохвицких. Эрнест Жибер был французом, родившимся в Париже, приехавшим в Петербург в 1840-х годах и оставшимся в России навсегда. Эрнест Жибер был женат на Ольге Фегин (1838–1900), которая также была обрусевшей француженкой.

Евгений Эрнестович был студентом Петербургского университета, а в дальнейшем работал инженером-строителем. Эта работа была сопряжена с частыми командировками и переездами. В конце 1891 года Мирра Лохвицкая и Евгений Жибер поженились, а спустя год уехали из Петербурга. Какое-то время они жили в Ярославле, Тихвине, потом несколько лет провели в Москве. Осенью 1898 года супруги вернулись в Петербург.

В 1895 году в Крыму Мирра Лохвицкая познакомилась с Константином Бальмонтом. Восхитившись его стихами, она подарила ему книгу своих стихотворений с подписью «от читательницы и почитательницы». Начало их знакомства было наполнено взаимным восхищением. В дальнейшем они вступили в своеобразный творческий поединок, последствия которого для Мирры Лохвицкой оказались печальными, вплоть до душевного расстройства.

Настоящие отношения Мирры Лохвицкой и Константина Бальмонта так и остались в тайне. Существовало мнение, что между ними был недолгий роман, ставший первым в череде множества других романов Бальмонта. Сам Константин Бальмонт писал в своем автобиографическом очерке, что был связан с Миррой Лохвицкой «поэтической дружбой». Практически не осталось документальных подтверждений их общения. В архиве Мирры Лохвицкой сохранилось только одно письмо от Константина Бальмонта, из которого можно увидеть, что существовали и другие письма, которые были уничтожены.

О развитии их отношений можно узнать из обрывочных упоминаний в переписке с различными адресатами, а также из их стихотворной переклички из более чем ста стихотворений обоих поэтов. Образ Константина Бальмонта легко узнать в творчестве Мирры Лохвицкой. Отсюда можно заключить, что их отношения не были гладкими. Период их дружбы был относительно недолгим, после чего возникли расхождения в их взглядах, что видно также из критических отзывов Бальмонта.

Их так называемый роман в стихах не был свидетельством того, что чувства между поэтами были надуманны. В реальности они не имели возможности пережить то, что воспели в своем творчестве, и это привело к ухудшению и последующему разрыву отношений. Но стихотворный поединок между Миррой Лохвицкой и Константином Бальмонтом продолжался.

Судя по всему, изначальные чувства поэтов были взаимны, но, возможно, чувства Мирры Лохвицкой были более глубокими, но она подавляла их, позволяя им проявляться только в творчестве. А Константин Бальмонт, стремившийся в соответствии с принципами модернистов к объединению жизни и творчества, продолжал расшатывать душевное равновесие Мирры Лохвицкой, которое она с трудом сохраняла стабильным.

Из-за этого увлечения Мирра Лохвицкая приобрела несколько скандальную репутацию, ее называли «вакханкой», несмотря на то что в реальности она была совсем другим человеком.

Мирра Лохвицкая родила пятерых сыновей. В первые годы брака родились трое из них: Михаил, Евгений и Владимир. В 1900 году у Мирры Лохвицкой родился четвертый сын по имени Измаил. В начале 1900-х годов Мирра Лохвицкая посвятила детям шутливое стихотворение, где она рассказала о своих материнских чувствах и описала характеры сыновей. Осенью 1904 года родился пятый сын Лохвицкой, Валерий. В дальнейшем она не раз посвящала свои стихотворения каждому из своих детей в отдельности.

Мирра Лохвицкая была весьма одаренной поэтессой. Музыкальность, эмоциональность, блестящие метафоры были неотъемлемыми чертами ее поэзии. Мирра Лохвицкая — основоположница женской русской поэзии. Ее славе сопутствовал некий налет скандальности, несмотря на то что ни творчество Мирры Лохвицкой, ни ее манера поведения не предполагали никакого эпатажа. Чувственная любовь, которая описывалась в ее поэзии, любовь к жизни, описание женщины, счастье которой состоит в подчинении любимому мужчине, были проникнуты душевной чистотой, простодушием, глубокой религиозностью. Несмотря на всю новизну и смелость ее произведений, Мирра Лохвицкая была добродетельной и целомудренной женщиной, прекрасной женой и матерью.

В 1896 году вышел первый стихотворный сборник Мирры Лохвицкой. Вскоре после этого она получила за него Пушкинскую премию. Последующие сборники стихотворений Мирры Лохвицкой были изданы в 1898, 1900, 1903 и 1904 гг., причем два из них получили почетные отзывы Академии наук.

К концу столетия популярность поэтессы значительно возросла. Критики стали положительно отзываться о ее произведениях, находя в них «больше искренности, чем нескромности». Обратившись в 1900-е годы к драматическим формам, Мирра Лохвицкая внесла в свои произведения несколько пессимистические ноты. Она стала писать пьесы на различные средневековые сюжеты. Лохвицкая несколько увлеклась мистикой, но и не оставляла библейскую тематику. Особенно сильно проявилась склонность к мистицизму в ее поздних произведениях, в которых было заметно предчувствие скорой смерти.

Переехав в очередной раз в Петербург, Мирра Лохвицкая стала участвовать в литературном кружке К.К. Случевского, который очень тепло к ней относился. На литературных встречах кружка она всегда была желанной гостей, хотя и посещала их не слишком часто.

Выступая на литературных вечерах, Мирра Лохвицкая была довольно застенчива, что слегка портило впечатление от ее весьма эффектной внешности. Из воспоминаний современников следует, что ее красота была несколько экзотичной, как и ее творчество. Внешность, которая обычно имеет мало отношения к литературной деятельности, для Мирры Лохвицкой сыграла существенную роль. В начале литературной карьеры поэтессы ее внешность скорее даже помогала ей, но позднее она стала препятствовать пониманию ее творчества, поскольку лишь немногие хотели разглядеть живой ум за внешней привлекательностью. Мирра Лохвицкая оказалась в обычной для красивой женщины ситуации, когда окружающие отказываются видеть в ней что-либо, кроме внешности.

Поэтический мир Лохвицкой часто называли слишком узким. Отчасти так и было, и сама о себе она говорила: «Я — женщина и только». В ее произведениях больше внутренних переживаний, чем впечатлений от внешнего мира. На первый взгляд кажется, что современная эпоха вовсе не отражается в ее творчестве. Но ее стиль невозможно спутать с чьим-либо другим. В лирике Мирры Лохвицкой важное место занимала музыкальная стихия, подчиняющая себе темы, образы и ритмы.

В конце 1890-х годов здоровье Мирры Лохвицкой стало ухудшаться. Возможно, это было связано с драматическими переживаниями. Она часто болела, страдал от болей в сердце и депрессии. В 1905 году она уже была прикована к постели. В конце августа 1905 года Мирра Лохвицкая скончалась. Существуют различные сведения о причине смерти поэтессы: от туберкулеза легких до стенокардии. В любом случае болезнь ее была связана с состоянием души.

29 августа 1905 года Мирра Александровна Лохвицкая была похоронена на Никольском кладбище. Ее отпевали в Духовской церкви Александро-Невской лавры. Константин Бальмонт, который в 1903 году посвятил ей один из своих лучших сборников «Будем как солнце», не пришел на похороны и никак не выказал своего огорчения в связи с ее болезнью и смертью, хотя в последующем его в творчестве продолжали появляться образы из ее поэзии.

Отношения Мирры Лохвицкой и Константина Бальмонта были продолжены в судьбах их детей. Бальмонт назвал ее именем свою дочь, которую также хотел видеть поэтессой. А четвертый сын Мирры Лохвицкой был назван Измаилом, так же как и главный герой одного из ее произведений, в котором она отражала свои отношения с Бальмонтом. Впоследствии сын Мирры Лохвицкой Измаил Жибер влюбился в Мирру Бальмонт, но она не ответила ему взаимностью. Вскоре Измаил Жибер застрелился.

Творчество Мирры Лохвицкой было признано современниками и положительно оценено критиками, но не оказало значительного влияния на следующие поколения поэтов. Последователем Мирры Лохвицкой был Игорь Северянин. Он создал своеобразный культ поэтессы, и ее имя вошло в декларации эгофутуристов, которые называли ее своей предтечей наравне с К.М. Фофановым. Но восхищение Северянина ее творчеством не способствовало росту популярности произведений Мирры Лохвицкой, и в советскую эпоху ее слава окончательно угасла. Это было связано также с тем, что ее любовная, философская и религиозная лирика не могла вписаться в советскую идеологию. Произведения Мирры Лохвицкой не издавались отдельно больше девяноста лет. Тем не менее фактически она оказала большее влияние на литературный мир, чем об этом принято говорить.

Библиография

  • Стихотворения (1889—1895)
  • Стихотворения (1896—1898)
  • «Он и Она. Два слова» (1899)
  • «На пути к Востоку». Драматическая поэма (1897)
  • Стихотворения (1898—1900)
  • «Вандэлин». Весенняя сказка (1899)
  • «Бессмертная любовь». Драма в 5-и актах, 8-и картинах (1900)
  • Стихотворения (1900—1902)
  • «Сказка о Принце Измаиле, Царевне Светлане и Джемали Прекрасной» (1902)
  • «In Nomine Domini». Драма (1902)
  • Стихотворения (1902—1904)
  • Лохвицкая-Жибер М. А. Собрание сочинений тт. 1—5. (М., 1896—1898, СПб., 1900—1904).
  • Лохвицкая-Жибер, М. А. Перед закатом. (Предисловие К. Р.) СПб., 1908. Сборник был издан родственниками поэтессы в дополнение к прижизненному собранию сочинений.