Яндекс.Метрика

День: 10.10.2019

Степан Григорьевич Писахов

Степан Григорьевич Писахов родился  25 октября 1879 года в Архангельске. Отец, выходец из Белоруссии, был ювелирных дел мастером, чеканщиком и обладал незаурядным художественным вкусом. Этот дар перешёл к сыновьям, Павлу и Степану. Мать была коренной пинежанкой. Бабушка Хиония Васильевна, уроженка деревни Труфанова гора, что на Пинежье, знала и рассказывала северные былины. А брат бабушки дед Леонтий и вовсе был сказителем-профессионалом. «Я был среди богатого северного словотворчества, не записывал, просто рос с этим словотворчеством», – вспоминал С. Г. Писахов.

В возрасте шести лет мальчик компоновал пейзажи из глины и папоротника, а в отроческие годы овладел кистью и много рисовал. В 1899 году Степан Писахов после окончания городского училища поехал в Казань, надеясь поступить в художественную школу, но потерпел неудачу. Лишь в 1902 году он поступил в художественное училище барона Штиглица в Петербурге. Однако за участие в студенческих волнениях 1905 года Писахова исключили и лишили права продолжения художественного образования в России.

Степан Григорьевич много путешествовал по Северу, участвовал в различных научных и поисковых экспедициях, неоднократно приезжал на Новую Землю, бывал на Земле Франца Иосифа, изъездил много селений на Мурмане, Печоре, Онеге, Мезени. «Коротко говоря, – писал капитан В. И. Воронин, с которым он совершил десятки рейсов, – Север и Арктику художник Писахов избороздил и изучил в совершенстве». Впечатления от этих поездок легли в основу путевых очерков и живописных полотен. Степан Григорьевич сроднился с суровой, но по-особому прекрасной природой Севера, стал её живописцем, её поэтом.

Совершал С. Г. Писахов и путешествия в дальние края. В качестве паломника он побывал в Египте и Палестине. Писахов видел Италию, Францию, Грецию. Много разных мест повидал Писахов, но не было для него ничего милее родного Севера!

За десятилетие между первой русской революцией и Первой мировой войной он окончательно созрел как художник. В Архангельске и Петербурге организовывались персональные выставки картин художника. На его полотнах изображена наша северная природа: сосны, берёзы, Белое море с айсбергами, ледниками, торосами, Северная Двина и суда у архангельского причала, северная деревня. Особняком стоит серия картин «Сны», которая поражает воображение и таит в себе загадку. Последняя крупная выставка живописных полотен художника состоялась в Москве в 1923 году. Ныне большая часть картин Степана Григорьевича Писахова хранится в Архангельском музее изобразительных искусств.

Исследователь творчества Писахова Ирина Пономарёва пишет: «В первую половину жизни расцвёл и раскрылся талант Писахова-художника, во вторую – Писахова-сказочника». Первая небылица «Не любо – не слушай» была опубликована в 1924 году в сборнике «На Северной Двине». Затем сказки Писахова стали появляться в местных газетах. А в тридцатые годы их регулярно публикует московский журнал «30 дней». В 1938 году в Архангельске вышла первая книга сказок Писахова, в 1939 году сказочника приняли в члены Союза писателей.

Писаховские сказки очаровали всех, неуёмная фантазия и язык просто ошеломляли! До этого ничего подобного в литературе не было. Сказки Писахова о Севере, любимом Архангельском крае. Место их действия – деревня Уйма. Упоминаются также Жаровиха, Лявля, Глинник, Заостровье, Кегостров, районы и улицы Архангельска. Сказки С. Г. Писахова передаются от лица рассказчика, весёлого балагура Сени Малины, крестьянина деревни Уйма. Человек он бывалый, мастер на все руки: он и пахарь, и рыбак, и охотник, и даже на кирпичном заводе работал, и в Москве, и в Питере бывал, и против французов и турок воевал, и по многим морям путешествовал. Опытному читателю Сеня Малина напомнит созданного Э. Распэ персонажа – гениального выдумщика барона Мюнгхаузена. Сходство есть, но Писахов ни в коем случае не подражает немецкому писателю: его сказки глубоко оригинальны.

У Сени Малины был прототип Семён Михайлович Кривоногов, житель деревни Уйма. «В 1928 году, – пишет С. Г. Писахов в предисловии к первому сборнику сказок, – я был у него. Это была наша единственная встреча». Однако вряд ли можно поставить знак равенства между прототипом и героем-рассказчиком. Борис Пономарёв писал: «…мне думается, что Сеня Малина – это сам Степан Писахов с его неуёмной фантазией, с его гиперболичностью, с его великолепным знанием архангельского говора, живой и яркой северной речи, густо замешанной на фольклоре». У С. Г. Писахова есть сказки задорные, искромётные, весёлые, есть едко сатирические, бичующие, злые, есть лукаво-добродушные, есть торжественные. Завершаются они всегда счастливо. Созданные на материале устной народной поэзии, сказки Писахова «уходили в народ», передавались из уст в уста.

Писахов любил детей. Они без спросу приходили к нему на квартиру, в городском саду и на набережной, где обычно отдыхал писатель, его окружали дети, которым Писахов рассказывал сказки и истории. Почти четверть века С. Г. Писахов проработал в школе – преподавал рисование. Его ученики поступали в художественные вузы, что Писахов считал своей «наградой».

Борис Пономарёв вспоминает: «Я с детства наслышан о Писахове. Юношей нередко встречал сказочника на архангельских улицах и всякий раз удивлялся его оригинальной, запоминающейся внешности. Был он приземист, широкоплеч. Лицо густо заросло бородой, кустистые свисающие брови прикрывали глаза. Из-под старомодной с широкими полями чёрной шляпы ниспадала грива седых волос.

Мне казалось тогда, что Писахов (а я его помню только стариком) словно вышел на городскую улицу из древней русской сказки».

В последние годы жизни Степану Григорьевичу часто нездоровилось, болели ноги, он не мог ходить. 25 октября 1959 года писатель праздновал свой юбилей – ему исполнилось 80 лет. Телеграммы шли со всей страны: «Поздравляем милого волшебника-сказочника». 3 мая 1960 года Писахова не стало.

Несмотря на всеобщую народную любовь и славу Писахова, что-то окружало его имя уже после смерти каким-то негласным запретом. В предисловии к изданной в 2005 году книге И. Пономарёвой «Главы из жизни Степана Писахова» С. И. Левин пишет: «Сказки его печатались, но почти все его картины и рисунки лежали в запасниках, в печати (особенно архангельской!) о нём упоминали кратко и как-то сквозь зубы, с неохотой, архив его долгое время был закрыт, ни доски на доме, ни бюста в сквере (было такое предложение!) так и не появилось. По городу непрерывно ползли слухи о каком-то грехе Писахова в период интервенции (то ли хлеб-соль подносил англичанам, то ли даже «из пушечки по большевичкам палил»). Но никаких доказательств никто не приводил, а на вопрос – да как же такой человек уцелел в десятилетия репрессий, в городе, где всё на виду, – в ответ слышно было только о гуманности и милосердии власти, а равно о кротости и незлобивости чекистов».

Музей С. Г. Писахова был открыт лишь в мае 2008 года. Дом, в котором писатель прожил всю свою долгую жизнь (Поморская, 27), не сохранился до наших дней. Музей расположился неподалёку – на Поморской, 10 – в старинном здании, где когда-то был большой дом-магазин купца Буторова. Несомненно, Писахов заходил сюда не раз.

А на пересечении улиц Поморской и проспекта Чумбарова-Лучинского в 2009 году установлен памятник сказителю «Здравствуйте, люди добрые» работы заслуженного художника России Сергея Сюхина. Сюхин признался, что о возможности пожать руку Степану Писахову мечтал ещё будучи студентом – а ныне поздороваться с северным сказочником может каждый желающий. Сюхин является также автором установленной рядом с памятником писателя задорной скульптуры «Малина на налиме», изображающей рассказчика и главного героя писаховских небылиц Сеню Малину.

Вот уже много лет нет с нами Степана Григорьевича Писахова, но звенят струны его сказок, особые волшебные струны.

Кир Булычёв

Сегодня имя Алиса имеет разные ассоциации. Вот только со второй половины шестидесятых в СССР так девочек стали называть в честь одной книжной героини. И это была совсем не Алиса Льюиса Кэрролла. Такой популярностью пользовалась Алиса Селезнева из серии фантастических произведений, которые создал прекрасный советский писатель Кир Булычев.
Биография писателя в детские годы
Настоящее имя горячо любимого всеми фантаста – Игорь Всеволодович Можейко. Псевдоним Кир Булычев он взял из опасения, что его могут уволить с работы, так как там занятие литературой, тем более фантастикой, не считалось достойным. Появился на свет он в Москве одним октябрьским днем 1934 года. Отец парня принадлежал к старинному белорусско-литовскому дворянскому роду. Однако в юности он порвал с ним отношения и стал жить своим трудом. В 1925 он женился на работнице карандашной фабрики Марии Булычевой. Когда юному Игорю едва исполнилось пять лет, отец ушел из семьи, а мама во второй раз вышла замуж. Благодаря этому браку у писателя родилась сестренка Наташа.
Учеба и творчество
Окончив школу, Кир Булычев стал изучать иностранные языки в институте имени Мориса Тореза. После института несколько лет он проработал переводчиком в Бирме. Позже вернулся в родной город и стал изучать востоковедение в аспирантуре института Академии наук. После ее окончания остался там в качестве преподавателя истории Бирмы.

В последующие годы биография Кира Булычева была отмечена научными достижениями: он защитил кандидатскую, а чуть позже и докторскую диссертации. Кроме того, работая в институте, Булычев писал много научных работ о Юго-Восточной Азии, в частности о Бирме. Кроме работы, в свободное время Кир Булычев публиковал различные заметки и очерки для таких именитых изданий, как «Вокруг света» и «Азия и Африка сегодня». Первым художественным произведением Булычева стал напечатанный в 1961-м рассказ «Маунг Джо будет жить». Однако за написание фантастических произведений автор взялся только через четыре года, и «первенцем» стал небольшой рассказик «Долг гостеприимства». Довольно скоро произведения Игоря Можейко, пишущего под псевдонимом Кир Булычев, стали пользоваться любовью читателей. А чуть позже его рассказы и повести стали издаваться отдельными книгами. В 1977 была экранизирована его повесть «Сто лет тому вперед». Многосерийная кинокартина, снятая по ее мотивам, называлась «Гостья из будущего». Благодаря ей весь СССР познакомился с любознательной школьницей Алисой Селезневой, живущей во второй половине XXI века. После невероятного успеха экранизации биография Кира Булычева не особо наполнилась яркими событиями. Как и до этого, он продолжал много писать, а его произведения нравились читателям. Довольно часто он занимался адаптацией своих рассказов и повестей под киносценарии. К слову, около двадцати произведений Булычева были экранизированы. Помимо успешной творческой карьеры, личная жизнь писателя по имени Кир Булычев сложилась просто великолепно. Супругой Игоря Можейко стала его коллега по перу, писательница Кира Сошинская, которая стала иллюстратором произведений Булычева. От этого союза родилась дочь Алиса, в честь которой и была названа знаменитая героиня. С приходом тяжелых девяностых писатель оставался популярным, а его творчество — интересным читателям. Кроме того, в те непростые годы биография Кира Булычева обогатилась одним примечательным фактом: он спас от закрытия журнал «Если». В начале двухтысячных у писателя обнаруживали онкологическое заболевание, из-за которого он и умер осенью 2003. Биография Кира Булычева, возможно, и не переполнена яркими событиями, как у Алисы Сезезневой, однако он получал много заслуженных престижных наград и премий. Среди них Государственная премия СССР, Всероссийская премия «Аэлита», «Орден рыцарей фантастики» им. И. Халымбаджи» и Российская литературная премия имени Александра Грина, которой он был удостоен посмертно в 2004.
Цикл произведений об Алисе Селезневой
Несмотря на то что произведения писателя составляют почти двадцать томов, наибольшую популярность Киру Булычеву принесла серия рассказов и повестей об Алисе Селезневой, названной в честь родной дочки автора.

Всего он посвятил свой любимой героине 52 произведения. В них она путешествовала на другие планеты, попадала в прошлое, параллельное сказочное измерение и еще много куда. На протяжении всей литературной «жизни» Селезнева часто встречалась с самыми разнообразными людьми и существами с других планет и эпох. Однако чаще всего участниками приключений девочки был ее отец, профессор Игорь Селезнев (назван в честь самого писателя), а также четырехрукий археолог Громозека с чужой планеты.

По мотивам цикла было снято несколько мультфильмов, две короткометражки и один телефильм «Шанс». Другие произведения писателя Кроме этих двух циклов, в творческом наследии Булычева есть множество отдельных произведений, а также небольшие серии от двух до десяти романов. Наиболее популярны из них три цикла. 1) Романы об Андреей Брюсе — отважном агенте из Космофлота («Агент Космофлота» и «Подземелье ведьм»). По мотивам второго романа был снят одноименный фильм. В некоторых рассказах фигурировали друзья и одноклассники девочки. Впервые появилась эта героиня в 1965 году на страницах повести «Девочка, с которой ничего не случится». Она скоро завоевала популярность, особенно после выхода кинофильмов и мультфильмов. На экране Алису Селезневу воплотили такие актрисы, как Наталья Гусева («Гостья из будущего», «Лиловый шар»), Екатерина Прижбиляк («Остров ржавого генерала»), Дарья Мельникова (фильм так и не был снят, зато девушка озвучила героиню в мультсериале «Алиса знает, что делать») и другие польские и словацкие актрисы.
Цикл произведений о жителях города Великий Гусляр
Еще одной известной серией Кира Булычева был цикл юмористических произведений о жизни обитателей городка Великого Гусляра (прототип — Великий Устюг). Более ста повестей и рассказов посвятил писатель этому вымышленному городку. В этой серии нет главных героев, хотя многие персонажи присутствуют сразу в нескольких произведениях. Первым рассказом этого цикла был «Связи личного характера». В начале двухтысячных Кир Булычев официально объявил о завершении цикла, обосновав свой поступок тем, что идея изжила сама себя и ему более не интересна. Все написанные произведения из «Великого Гусляра» сам Кир Булычев разделил на шесть частей, сгруппировав их в сборники.

По мотивам цикла было снято несколько мультфильмов, две короткометражки и один телефильм «Шанс». Другие произведения писателя Кроме этих двух циклов, в творческом наследии Булычева есть множество отдельных произведений, а также небольшие серии от двух до десяти романов. Наиболее популярны из них три цикла.
1) Романы об Андреей Брюсе — отважном агенте из Космофлота («Агент Космофлота» и «Подземелье ведьм»). По мотивам второго романа был снят одноименный фильм.
2) Еще одним героем, который фигурировал во многих произведениях Булычева, является доктор Павлыш. Ему посвящено один роман «Проселок» и восемь других, менее объемных произведений.
3) Героиня множества других произведений Кира Булычева Кора Орват – это своеобразная повзрослевшая версия Алисы Селезневой. Однако вместо космической биологии она интересуется раскрытием преступлений. Примечательно, что в некоторых произведениях она пересекается с Алисой.
Интересные факты из жизни писателя
Чтобы не потерять работу в институте, Игорь Можейко поначалу взял себе псевдоним Кирилл Булычев. Но при публикациях этот псевдоним часто сокращали как Кир. Булычев. Через некоторое время из-за опечатки точка исчезла, а получившееся имя устроило писателя.
Фамилия для псевдонима была взята Игорем Всеволодовичем у матери: в девичестве у нее было имя Мария Булычева. А Кир — это мужской вариант имени супруги писателя, Киры Сошинской.
Примечательно, что большинство читателей долгое время даже не подозревали, кто скрывается за именем Кир Булычев. Только в 1982 году тайна была раскрыта, так как писатель был награжден Государственной премией СССР.
Обладая превосходными знаниями английского языка, Кир Булычев занимался переводами на русский фантастических произведений многих известных писателей из США.
В отличие от его литературных героев, биография Кира Булычева для детей и взрослых не содержит много ярких или интересных событий. Более того, юным читателям она может показаться довольно скучной. Однако это все с лихвой компенсировалось неуемной фантазией автора, сумевшего создать целый мир, описанный в нескольких сотнях прекрасных произведений. И если перефразировать слова классика, можно сказать, что своим творчеством Кир Булычев воздвигнул себе нерукотворный памятник в сердцах многих поколений читателей.

Михаил Юрьевич Лермонтов

Михаил Юрьевич Лермонтов (1814 – 1841) – великий русский поэт и прозаик, а также талантливый художник и драматург, произведения которого оказали огромное влияние на писателей 19-20 веков. Его творчество известно большим разнообразием тем и мотивов лирики. Поэт внес неоценимый вклад в формирование реалистического романа 19 века.

Детство и образование

Михаил Лермонтов родился 3 (15) октября 1814 года в семье офицера, воспитывался бабушкой. Почти всё своё детство Лермонтов провел у неё в усадьбе в Тарханах.

После домашнего образования в биографии Лермонтова началась учеба в университетском пансионе Москвы (1828-1830). Там были написаны первые стихотворения Лермонтова.

Затем в жизни Лермонтова проходило обучение в Московском университете (1830-1832). В это время Лермонтов сильно увлекался произведения Фридриха Шиллера и Уильяма Шекспира и Джорджа Байрона.

После учебы в университете он два года провел в школе гвардейских подпрапорщиков Петербурга.

Служба и начало литературного пути

В 1834 году начал служить в Гусарском полку в Царском селе.

Популярность к поэту приходит вместе с выходом стихотворения «Смерть поэта» (1837), посвященного смерти Александра Пушкина. За это произведение Лермонтов был арестован и отправлен в ссылку. Благодаря стараниям бабушки и приближенного к императору Василию Жуковскому наказание удалось немного смягчить. По пути на Кавказ Лермонтов на месяц останавливается в Москве. Тогда же было написано произведение Лермонтова «Бородино» (1837) к годовщине сражения.

Во время кавказской ссылки творчество Лермонтова только расцветает: кроме литературы он занимается еще живописью. Благодаря ходатайствам бабушки возвращается в Петербург, восстанавливается на службе.

Творчество поэта и вторая ссылка

Дальнейшее творчество в биографии Михаила Лермонтова связано с редакцией “Отечественных записок”.

За дуэль с сыном французского посла Э. Барантом поэт снова отправлен в ссылку на Кавказ (1840), где участвует в военных действиях.

Лирика Лермонтова имеет свойство отчужденности, тяготения к вечности. Самые главные произведения Лермонтова: «Парус» (1831), «Маскарад»(1835), “Боярин Орша”(1835-1836), «Мцыри» (1839), «Бородино»(1837), «Узник»(1837), «Демон»(1839), «Герой нашего времени» (1838-1840) считаются шедеврами литературы.

“Наследие Лермонтова вошло в плоть и кровь русской литературы”, – так кратко и точно А.А. Блок определил роль великого писателя и его произведений в истории литературы.

Последняя дуэль

В Пятигорске, возвращаясь со второй ссылки, Лермонтов встретил старого товарища Мартынова. Тот, оскорбившись на злую шутку поэта, вызывает Лермонтова на дуэль. 15 (27) июля 1841 года на этой дуэли Лермонтова настигла смерть.

 

Интересные факты

  • Лермонтов не был привлекателен для женского пола, но он посвятил немало произведений любовной теме. Однажды познакомившись с молодой девушкой из соседнего имения – Екатериной Сушковой, Лермонтов не получает взаимной симпатии. Из-за чего решает отомстить ей, и через некоторое время влюбляет в себя и расстраивает ее предстоящую свадьбу. После чего «бросает» Сушкову и признается, что никогда ее не любил.
  • Первое и единственное издание стихотворений при жизни поэта было выпущено в 1840 году.
  • Будучи человеком дерзким, за всю свою недолгую жизнь Лермонтов 3 раза был на дуэли, а 4 раза дуэли удалось избежать благодаря здравомыслию окружающих.
  • На последней дуэли все были уверены в промахе оппонента Лермонтова, так как тот слыл «косым» стрелком, не имевшим достаточного опыта в этом деле. Однако же Мартынов попал Михаилу Лермонтову прямо в грудь, что привело к смерти поэта

Алексей Александрович Сурков

Многим людям в нашей стране знакомо это имя — Сурков Алексей Александрович. Представители старшего поколения даже смогут прочитать наизусть строчки из стихотворений замечательного поэта. Перу Суркова принадлежит много произведений, но самыми знаменитыми стали его стихи, написанные в годы Великой Отечественной войны.
Вехи биографии
Родился будущий поэт в крестьянской семье в Ярославской губернии в самом конце 19 века. По причине бедности, как и многие его товарищи, был вынужден в 12 лет пойти работать «в люди» в столице тогдашней царской России — городе Петербурге. Революция и гражданская война застали его юношей, мечтающим о преобразовании страны и возможности получить хорошее образование для того, чтобы издавать свои стихи. Сурков Алексей Александрович, биография которого полна различных событий, именно в это время принимает первое серьезное решение: он уходит на фронт и сражается на стороне Красной Армии. После победы большевиков возвращается в родное село, где ведет активную работу. Становится комсомольцем, а в 1925 году вступает в партию. В те же годы поэт редактирует одну из первых в Ярославле газет, которая называлась «Северный комсомолец». В 1928 году случается еще одно важное событие в жизни молодого поэта: он переезжает на постоянное место жительства в Москву – столицу Советской России.
Первые литературные успехи
Сурков Алексей Александрович поступает в Москве в Институт красной профессуры и оканчивает его в 1934 году. Факультет он выбирает литературный, так как еще с юности мечтает именно о литературной славе. Защищает диссертацию. Становится преподавателем в Литературном институте.

В те годы самыми популярными его произведениями стали стихи «Конармейская песня», «Последняя война», «Так мы росли». Поэт назначается редактором молодого журнала «Литературная учеба», ведет активную общественную деятельность, принимает участие в советско-финской войне. В это же время Сурков создает семью. Он женится на юной и прекрасной женщине — литераторе Софье Антоновне Кревс. В браке родились дочь и сын.
Великая Отечественная
Война застала поэта на фронте. В должности фронтового корреспондента Сурков Алексей Александрович побывал в большинстве сражений Великой Отечественной. Он писал не только заметки в газетах, но и стихи, которые помогали советским бойцам переживать тяжелые дни.
Сам поэт, пройдя еще гражданскую войну, не боялся смерти, смело глядя ей в лицо. Сохранились воспоминания его друзей, которые свидетельствуют о необыкновенном мужестве Суркова.

В годы войны поэт издал много прекрасных стихов. И это были его самые знаменитые произведения: «Песня защитников Москвы», «Ни шагу назад», «Песня смелых», «Стихи о ненависти». Однако Сурков Алексей Александрович, стихи которого дышат ненавистью к врагам и верой в победу советского народа, остался в памяти большинства людей как автор только одного прекрасного стихотворения, ставшего впоследствии народной песней. Расскажем кратко об истории создания этого стихотворения.
Шедевр поэта
Сейчас мы все знаем данное произведение как стихотворение «В землянке». «Бьется в тесной печурке огонь…» — кто не знает эти знаменитые сроки? Стихотворение было написано автором в страшные дни и ночи обороны Москвы, когда враги могли видеть из своих биноклей башни и купола Кремля. Раненых и погибших было огромное количество, смерть поджидала бойцов везде (поэтому и есть в стихотворении фраза о том, что до смерти всего 4 шага).
Однако это стихотворение не о смерти, а о жизни. Оно пронизано любовью к женщине и надеждой на встречу с ней. В этом стихотворении переплетаются два образа: земной женщины-матери, которая, качая колыбель с ребенком, думает о своем муже, находящемся на фронте, и Родины-матери, которая скорбит о всех своих погибших детях.

Стихотворение это поэт и отправил своей жене, находящейся в эвакуации с дочерью, в простом солдатском конверте-треугольнике. Когда произведение было опубликовано, оно стало таким же популярным, как строки ровесника и друга Суркова поэта К. Симонова, написавшего с фронта своей жене Валентине Серовой знаменитые строки «Жди меня…». К слову сказать, именно Суркову Симонов посвятил свое знаменитое стихотворение «Ты помнишь, Алеша….».
После войны
Сурков Алексей Александрович окончил воевать в 1945 году в звании подполковника. Он много писал, издал сборник стихов о победе. После войны поэт продолжил свою литературную деятельность в качестве редактора журнала «Огонек» и многих других изданий. Преподавал в Литературном институте, издавал стихи русских и советских поэтов. Сурков Алексей Александрович, творчество которого включает в себя около 20 поэтических сборников, огромное количество литературно-критических статей, достиг настоящей славы. Ему присвоили звание Героя социалистического труда, он был Лауреатом двух Сталинских премий. Больших высот Сурков добился и в руководстве КПСС. Вел активную политическую работу. Коллеги по литературному цеху по-разному оценивали его творческое наследие и общественную деятельность. Были среди них те, кто называл Суркова партийным функционером, но находились люди, понимающие тонкий лиризм его стихотворений, догадывающиеся о том, что он прежде всего литератор. Скончался поэт, достигнув 83-летия. Был похоронен на Новодевичьем кладбище.

Значение творчества
Много лет минуло со дня смерти Суркова. Изменился общественно-политический строй, изменилась и сама страна. Многое забыто, многие события получили свое переосмысление. Но имя Суркова известно сегодня многим россиянам потому, что когда-то этот человек написал замечательные стихотворные строки о мужестве и любви, которые знает вся страна: «Бьется в тесной печурке огонь…». И хочется всегда петь эту песню и восхищаться ее красотой и задушевностью.

Борис Андреевич Пильняк (Богау)

Борис Андреевич Пильняк – настоящая фамилия Вогау (29 сентября (11 октября) 1894 года, Можайск, Россия – 21 апреля 1938 года, Москва, Россия) – писатель.

Родился в семье ветеринарного врача Андрея Ивановича Вогау, из немецких колонистов Поволжья, и его жены Ольги Ивановны Савиновой, из семьи саратовского купца. Детство и юность прошли в переездах между провинциальными городами Можайск, Саратов, Богородск, Коломна, Нижний Новгород. Борис начал писать в 9 лет. Его первое произведение было опубликовано в 1909 году.

В 1915 году в журналах и альманахах «Русская мысль», «Жатва», «Сполохи», «Млечный путь» были напечатаны его рассказы под псевдонимом Б.Пильняк. Пильнянка на украинском языке – место лесных разработок, жители деревень рядом с которыми назывались «пильняками». Летом Борис жил в такой деревне и оттуда посылал рассказы в редакции.

В 1918 году была напечатана первая книга Бориса Пильняка «С последним пароходом».

В 1920 году Борис Пильняк окончил Московский коммерческий институт и с 1924 года поселился в Москве.

В 1920 году был издан сборник «Былье», который сам Борис Пильняк считал «первой в РСФСР книгой рассказов о советской революции». Многие из этих рассказов вошли в состав романа «Голый год» отдельными главами, написанный в 1922 году. Этот роман в истории революционной прозы стал классикой литературы XX века.

В 1926 году Борис Пильняк написал «Повесть непогашенной луны», в которой на основании слухов о смерти М.Фрунзе косвенно обвинил в ней И.В.Сталина: сорокалетний Фрунзе во время сердечной операции был зарезан хирургами по указанию сверху. Книга продавалась два дня, после чего тираж был полностью изъят. Из-за скандала вокруг этой повести Борис Пильняк написал «покаянное» письмо в журнал «Новый мир» (1927, № 1), в котором признавал себя виновным в «бестактности», отвергая обвинения в «оскорбительности повести для памяти Фрунзе».

Был председателем Всероссийского союза писателей до 1929 года. После публикации повести «Красное дерево» в Берлине издательством «Петрополис», в котором публиковались русские писатели, началась травля Бориса Пильняка в прессе с сентября 1929 года по апрель 1931 года за идейную несостоятельность. Протестуя против развернувшейся кампании травли, Борис Пильняк как глава Всероссийского союза писателей, подал заявление о выходе из Союза писателей. Позднее повесть «Красное дерево» была включена в роман «Волга впадает в Каспийское море», напечатанный в 1930 году в СССР. Его творчество активно и жестко критиковалось за идеологические ошибки, формализм, эротику и мистику. При этом Борис Пильняк до 1937 года был одним из самых издаваемых писателей. Его собрание сочинений в 6 томах было издано в 1929 году. В 1929-1930 годах его произведения были изданы в 8 томах. Он написал романы «Голый год» в 1922 году, «Машина и волки» в 1925 году, «Волга впадает в Каспийское море» в 1930 году, «О’кей! Американский роман» в 1931году, «Соляной амбар» в 1937 году.

28 октября 1937 года Бориссс Пильняк был арестован по обвинению в шпионаже в пользу Японии. 21 апреля 1938 года Военной коллегией Верховного суда СССР по обвинению в государственном преступлении как японский шпион был приговорен к смертной казни. Приговор был приведен в исполнение в тот же день.

Борис Пильняк был реабилитирован в 1956 году посмертно.

Новелла Николаевна Матвеева

Новелла Николаевна Матвеева родилась 7 октября 1934 года в Детском Селе (бывшее Царское Село, ныне город Пушкин) Ленинградской области. Ее отец Николай Матвеев-Бодрый был географом, историком-краеведом Дальнего Востока, действительным членом Всесоюзного географического общества. Мать, Надежда Малькова, была преподавателем литературы, поэтессой, печатавшейся под псевдонимом Матвеева-Орленева. Дед, Николай Матвеев-Амурский, был писателем и автором первой «Истории города Владивостока», долгие годы жил в Японии. Двоюродный брат — Иван Елагин (настоящая фамилия — Матвеев) — поэт русского зарубежья.

В 1950-1957 годах Новелла Матвеева работала в детдоме Щелковского района Московской области.

В 1962 году заочно окончила Высшие литературные курсы при Литературном институте имени А.М. Горького.

Писать стихи Новелла Матвеева начала с детских лет. Первой ее публикацией стала в 1957 году пародия на песенку «Пять минут» из кинофильма «Карнавальная ночь». С 1959 года стихи Матвеевой стали регулярно печататься в центральных газетах.

В 1961 году вышел первый сборник поэтессы «Лирика», в 1963 году издан второй сборник «Кораблик», в 1996 году — «Душа вещей» и др. В 1969 году издана поэма «Питер Брейгель Старший».

В 1970-х годах вышли ее книги «Ласточкина школа» (1973), «Река» (1978) и др.

В 1980-х годах были изданы «Страна прибоя» (1983), «Кроличья деревня» (1984), «Хвала работе» (1987).

В 1990-х годах опубликованы книги «Нерасторжимый круг» (1991), «Мелодия для гитары» (1998), «Кассета снов» (1998), «Сонеты» (1999).

В 2000-х годах вышли ее сборники «Караван», «Жасмин» и «Девочка и пластилин».

С конца 1950-х годов Новелла Николаевна стала сочинять песни на собственные стихи и исполнять их под собственный аккомпанемент на семиструнной гитаре, став одним из основателей жанра авторской песни. С 1972 года Новелла Матвеева сочиняла песни также и на стихи своего мужа, поэта Ивана Киуру (1934-1992).

Также Матвеева писала песни на стихи Уильяма Шекспира и русских поэтов Михаила Лермонтова и Афанасия Фета. В 1966 году вышла первая ее пластинка с песнями — первая бардовская пластинка в СССР, впоследствии неоднократно переиздававшаяся.

Среди лучших песен — «Кораблик», «Ветер», «Девушка из харчевни», «Караван», «Окраины», «Цыганка-молдаванка», «Страна Дельфиния», «Испанская песня», «Шарманщик».

С 1961 года она была членом Союза писателей России.

В 1984 году в Центральном детском театре в Москве была поставлена пьеса Матвеевой «Предсказание Эгля» — фантазия по мотивам произведений Александра Грина, содержащая 33 песни поэтессы.

В 2009 году был выпущен альбом из 14 песен Новеллы Матвеевой в исполнении группы «Сегодня в мире».

Матвеева — автор книги воспоминаний «Мяч, оставшийся в небе» (1996).

Новелла Матвеева была удостоена Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства за 2002 год (за сборник стихотворений «Жасмин»). В 1998 году она стала лауреатом Пушкинской премии в области поэзии.

В 2015 года поэтесса вошла в шорт-лист Патриаршей литературной премии имени Кирилла и Мефодия.

5 сентября 2016 года Новелла Матвеева скончалась на 82-м году жизни.

Материал подготовлен на основе информации РИА Новости и открытых источников

Поэты и барды о Новелле Матвеевой: На ней держится вся авторская песня!

Поэтесса, бард, драматург и литературовед Новелла Матвеева скончалась в воскресенье вечером в Подмосковье. Она ушла из жизни на своей даче недалеко от Химок. Ей был 81 год.

«Это очень дорогой для меня человек, хотя у нас с ней так и получилось встретиться – последние годы она часто болела, – сказал в эфире «Радио 1» автор-исполнитель, музыкант и актёр Олег Митяев. – Вся авторская песня на ней держится! Конечно, были и Визбор, и Окуджава, но Новелла Матвеева была в самом начале. Её песни бессмертны, их пели, поют и ещё очень долго будут петь».

«Уход Новеллы Матвеевой – это отметина на времени. Это настоящий природный поэт, каких бывают единицы, – заявила поэтесса и певица Вероника Долина. – В 60-е годы она осветила наше детство, в 70-е – поддержала наше отрочество, в 80-е ярко пылала над нашей хорошей, крепкой, хотя и смешной в те годы советской юностью. Матвеева была совершенно самостоятельным, ярким, ни от чего не зависящим явлением – и человеческим, и художественным, со стихами, будто бы детскими, с голоском будто бы маленькой девочки, со своим почерком, который всегда можно было выделить. Она была с нами много-много лет, спасибо ей за это!»

Детскую чистоту творчества Новеллы Матвеевой отметила в интервью «Радио 1» и поэт-песенник, вдова Михаила Танича Лидия Танич: «К сожалению, не была с ней знакома, но всегда ценила её за какую-то детскую откровенность в поэзии. Очень сожалею! Жизнь конечна, но когда умирает такой талантливый человек, особенно жаль… Нам остаётся только вспоминать её песни и иногда петь».

Новелла Матвеева одной из первых начала писать стихи на музыку, а затем исполнять под гитару. Всего она выпустила около 20 сборников стихов и песен. Несколько спектаклей по её пьесам поставили в детских музыкальных театрах Москвы.

Иван Саввич Никитин

 (1824-1861 гг.) – известный русский поэт. Биография Никитина богата интересными событиями, давшими толчок развитию его литературного дара.

Детские и юные годы

Иван Саввич Никитин родился 21 сентября (3 октября) 1824 г. в Воронеже, в семье зажиточного мещанина. Его отец торговал свечками.

Грамоте будущий литератор выучился рано. Этому способствовало близкое знакомство с сапожником, проживающим по соседству.

Когда Ивану исполнилось 8 лет, его отдали в духовное училище. Закончив его, он поступил в семинарию. Но обучение там пришлось прервать. Причиной стало стремительное разорение отца, быстро пристрастившегося к “зеленому змию”, а также смерть матери.

Все заботы о семье легли на плечи молодого человека. Никитин поступил на службу в свечную лавку. Позже она была продана за долги. На вырученные средства был приобретен постоялый двор.

Творческий путь

Никитин не был в восторге от “казенщины”, которая преобладала в воронежской семинарии, где он обучался. Воспоминания о тяжких годах учебы были изданы в 1861 г. в форме дневника.

Первые стихотворения Никитина появились в 1849 г. Многие из них носили подражательный характер.

В 1851 г. было написано стихотворение “Русь”. Оно было издано 2 года спустя, в газете “Воронежские губернские ведомости”.

Чуть позже его перепечатали в газете “Санкт-Петербургские ведомости”. Критики оценили патриотический пафос молодого поэта и стали называть его “новым А. Кольцовым”.

Позже стихотворения Никитина стали печататься в “Отечественных записках”, а также в журнале “Москватянин”.

После первых публикаций, Никитин стал членом местного клуба, куда входила вся воронежская интеллигенция. “Сердцем” клуба был Н. И. Второв. Он вскоре стал близким другом Никитина. Вторым хорошим другом поэта стал М. Ф. Де-Пуле. Он стал редактором почти всех его произведений.

Самый первый сборник вышел в 1856 г. Там были собраны стихотворения на самые различные темы. В основном поэт обращался к социальным проблемам и к религии. Критики оценили этот сборник неоднозначно.

В 1859 г. вышел второй сборник стихов Никитина. В 1861 г. вышел его “Дневник семинариста”. Произведение было напечатано в газете “Воронежская беседа”.

Также Никитин написал такие стихотворения для детей, как: “В темной чаще замолк соловей”, “Вечер ясен и тих”, “Живая речь, живые звуки”. Их сейчас проходят в 3 классе. С детства почувствовавший близость к природе, Никитин стал настоящим певцом родного края.

Особенности творчества

Значительное место в творчестве поэта уделено народным бедам и страданиям. Быт крестьянина замечательно описан в таких стихотворениях, как: “Уличная встреча”, “Нищий”, “Мать и дочь”, “Пахарь”, “Жена ямщика”.

Никитин горячо сочувствовал русскому народу и от души желал улучшения его незавидного положения. Одновременно поэт не занимался идеализацией крестьянства. Русский мужик представлен в его произведениях часто грубым, оскотинившимся домашним деспотом.  По мнению некоторых коллег по перу, Никитин не был подлинно народным поэтом. Его мировоззрение было мировоззрением городского человека, который наблюдал за жизнью крестьянства со стороны. По этой причине, по мнению критиков, в его творчестве нет подлинной глубины.

Влияние на русскую музыкальную культуру

Изучая краткую биографию Ивана Савича Никитина, следует знать, что на его творчество обратили внимание такие композиторы, как Римский-Корсаков и Э. Ф. Направник. На слова поэта было написано более шестидесяти романсов и песен. Многие музыкальные произведения стали широко популярными в народе.

В 2009 г. композитор А. Шарафутдинов написал на слова поэта песенный альбом “Радость и кручина”.

Болезнь и смерть

Здоровье Ивана Саввича всегда было слабым. Он часто болел. В последние годы жизни он страдал чахоткой. Поэт ушел из жизни 16 октября 1861 г., в Воронеже. Покоится Иван Никитин на местном кладбище, неподалеку от могилы поэта А. Кольцова. Это место сейчас называется литературным некрополем.

Интересные факты

  • Летом 1855 г. слабый и болезненный Иван Никитин сильно простудился после купания в реке. Болезнь протекала очень тяжело, с осложнениями. Поэт долгое время не мог встать с постели. Несколько раз ему казалось, что он умирает. Но на помощь ему, по его собственным словам, пришла вера. После этого Никитин стал творить в несколько ином ключе. В его стихотворениях стали все чаще появляться религиозно-мистические нотки.
  • По некоторым данным, поэт страдал от наркотической зависимости. Он употреблял салохуанну – вещество, известное только в очень узком кругу.
  • В 1911 г. в Воронеже был установлен памятник И. Никитину. Его автором был скульптор И. А. Шуклин. В доме, где жил поэт, ныне функционирует его дом-музей. В период с 1949 по 1974 гг. выходили почтовые марки с изображением поэта.